viernes, 20 de diciembre de 2013

Ooopart & Hunab Ku - Bacab (2012)


Damos  de nuevo un salto radical hacia nuestro hermano país México y me encuentro con tremendo split.  El Black Metal siendo la postura más herética dentro del rock (aunque como en todo género no faltan las bandas que lo hacen por razones comerciales) ha dado espacio para comulgar con otras propuestas como el Neo folk o el Industrial. Ahora hay un movimiento que esta cobrando mucha fuerza dentro del underground obsesionado con la vida en otros mundos, las estrellas, el cosmos, en fin, algo que podríamos definir como Space Black Metal. Desde mi punto de vista es algo más sensato centrar la mente en la inmensidad de ese universo misterioso e insondable del cual hacemos parte; como me dijo un amigo muchos años atrás: "si no tengo tiempo para adorar a Dios, mucho menos tengo tiempo para adorar al diablo", Del Black siempre me atrajo la parte musical, más bien poco la temática; pero confieso que me identifico tremendamente con esta obsesión por el cielo. Volviendo al tema, estos dos misteriosos proyectos rinden un homenaje a las culturas precolombinas, exactamente los mayas y los aztecas, el Popol Vuh, su visión del cosmos y la relación de nosotros con el. Me he quedado sin palabras. Oscuros riffs de guitarras afiladas, voces guturales que de alguna manera recuerdan al gran padrino de este tipo de combinaciones, Varg Vikernes. Paisajes post apocalípticos que de una manera desesperada reclaman una conexión con esa tierra y esas raíces arrebatadas por los colonizadores españoles centurias atrás. De lo poca información que he podido encontrar en la red puedo agregar que de Oppart existe otro trabajo en libre descarga llamado "La edad de oro". También es preciso mencionar que Oopart hace parte de un colectivo de Black Metal llamado Élite ancestral nacionalista Mexicana. Hunab Ku (El principal dios de la mitología Maya) se mantiene en el más absoluto misterio. Trabajo de calidad garantizada.Disfruten…
Tracklist:
1.   OOPART SIDE/ Ahaltocob (Intro)
2.   Pacal
3.   Viaje estelar
4.   21212012 (Outro)
5.   HUNAB KU SIDE Midnight  sun
6.   Secret in darkness
7.   Starmaker


martes, 26 de noviembre de 2013

Dazibao - Amok (1988)

Agradecimiento especial a mi amigo y hermano Enrique Ochoa, sin el este post no hubiese sido posible
“El término dazibao (chino tradicional: 大字報, chino simplificado: 大字, pinyin: dàzìbào, literalmente "periódico a grandes caracteres") es utilizado para designar un tipo de periódico manuscrito usando caracteres chinos de gran tamaño. Constituían afiches redactados por un ciudadano común con un tema político o moral y pegados en muros para ser leídos por el público. El término correcto es "dazibao" aunque, a veces, se escribe "dacibao", que respeta mejor las reglas ortográficas del español…”
Dazibao fue una banda francesa  formada por el guitarrista Lucas Zabojnik, el baterista Paul Dufayet de la Tour, el bajista Jan Zundel ; el tecladista Pierre Biss, reemplazado posteriormente por Thierry Bertomeu y el vocalista de origen Marroquí Jamil Saïarh.
El grupo existió entre 1986 y 1991, y editaron un EP y tres álbumes de los cuales este es el penúltimo. Con un sonido furioso e inquietante, en parte por la manera de cantar de su vocalista siempre moviéndose entre las aguas del indie, la new wave y el post punk, obviamente con algunos elementos propios de música del medio oriente. Tanto este disco Amok de 1988 como su último álbum Shems – soleil de 1991 están disponible en libre descarga desde su página oficial. Disfruten.
Track list:
1.   Baykher
2.   Choufi Fia
3.   Bolero
4.   Can Ya Ma Can
5.   Sayf
6.   Atfali
7.   Ou Hal


martes, 19 de noviembre de 2013

Brunst - Rebellen K7 (1986)


Damos un salto un poco diferente, y del sonido Techno de Detroit nos vamos para Suecia con un proyecto muy interesante de Electro experimental. Brunst es el pseudónimo de Magnuz  un artista que junto a Peter Anderson (Deutsch Nepal) formaron una banda de Synthpop/ Industrial/ Experimental llamada Njurmännen, una banda de culto que existió entre 1984 y 1997; aunque el proyecto ya se desintegró, por ahí se ha editado material inédito bajo el sello Old Europa Café. Tremendo tape de 1986 de este proyecto en solitario llamado Brunst que oscila entre el glamour y la neurosis, como una extraña mezcla entre The human league y lo primero de Der Plan. Melodías electrizantes de sintes análogos,  frecuencias emitidas entre el humo sofocante y el metal oxidado. Disfruten…
Tracklist
A1 Auwa II
A2 "Bar Fen"
A3 Injured By Punishing Gods
A4 Uhf
B1  Jorge Fra Burgos
B2  For Jögga Only
B3  It´s A Lot Like Death
B4  Corpse Candle
B5  People Are Running

martes, 5 de noviembre de 2013

Instinct - Mindsearch (1990) / High tech soul (Documental)

Los grandes movimientos musicales siempre se han dado por grandes circunstancias sociales: en Alemania el kraut rock emergió en los 70 como una válvula de escape para los músicos estigmatizados por el resto del mundo por el simple hecho de ser de ese país. Siendo señalados como artistas nazis por una prensa europea y americana resentida por los prejuicios e  invadida por los fantasmas de la segunda guerra mundial. Estos músicos se lanzaron a una desesperada  búsqueda de crear un sonido propio,  alejándose de la propuesta hecha en Inglaterra y los Estados Unidos, mucho más experimental trasgresora.
Años más tarde el punk en Inglaterra nace como la más grande manifestación del “hágalo usted mismo” al ver que las grandes estrellas del rock le daban la espalda a su público, idolatrados, viviendo en mansiones y haciendo parte de la falsedad de los medios. El grito del punk hizo una huella  que haría cambiar la visión del rock  para siempre, dando voz y voto en el futuro a quienes parecían no tener oportunidad en la música, incluso personas como usted o como yo.
Al otro lado del océano, en Detroit (Estados Unidos) a comienzos de los 80, se gestó una  revolución sobrecogedora alimentada por las fábricas donde laboraba la clase media y baja, la ciencia ficción y la segregación racial. La población afroamericana vivía en los suburbios y las zonas industriales de la ciudad, mientras que la población blanca habitaba las zonas residenciales en las afueras. Con todo ese entorno,  los niños crecían viendo  a sus padres trabajando en las fábricas, cohabitando con máquinas y robots. Recordemos que Detroit es una de las principales ciudades  de la industria automotriz mundial;  aunque en este 2013 la ciudad ha pedido declarase  en quiebra.  El asunto es que estos niños al crecer se armarían de sintetizadores y cajas de ritmo, inspirados en escritores de ciencia ficción como Alvin Toffler  y bandas europeas como Kraftwerk, Human League o los adorados Depeche Mode, con la variante de incluir ese espíritu afro y obviamente ese sonido inherente en la sangre: funk, soul, jazz y blues, creando una de la propuestas más vitales dentro de la música electrónica: El Techno.
Es cuando todos esos desolados paisajes despreciados por la población blanca de fábricas abandonadas y maquinaria corroída, se tornan en un ambiente hermoso que comunica con galaxias lejanas de mano de la música. Obviamente el nombre surgió con la santísima trinidad de este sonido: Juan Atkins, el padrino, es de escucha obligada su obra en el proyecto  Cybotron y bajo el pseudónimo de Model  500. El señor Kevin Saunderson, prolífico productor y DJ  que fundó junto a Paris Grey un duo explosivo llamado Inner City a finales de los 80  que catapultó al mundo el vibrante sonido del Detroit Techno. Por último el maestro Derrick May, para muchos (y para mí también) el Miles Davis del techno, su discografía ha sido más bien poca pero podría sugerir un álbum doble llamado Innovator (1997) que compila grandes obras como Icon (Montage mix), Nude Photo o el super clásico “Strings of life”. Música que reconforta el espíritu y nos hace recordar que antes de la máquina está el espíritu en esta maldita sociedad autómata.  Tras ellos vino un ejército de personajes admirables entrados los 90. Y ya pertenecientes a esa segunda generación encontramos a Underground Resistance, un colectivo comandado por “Mad” Mike Banks, enfocado no solo en una postura cyberpunk sino también en  plasmar en sus discos manifiestos de igualdad social; al carajo ser estrellas, preferimos ser trabajadores musicales  y en nuestras naves espaciales sónicas viajar a través de lejanas galaxias donde algun dia tal vez podamos mirarnos como verdaderos hermanos. UR también ha fomentado la enseñanza a los niños de los suburbios en la música para alejarlos de la violencia. Quedan muchos nombres de grandes artistas en esta jungla electrónica para mencionar: Claude Young, Anthony “Shake” Shakir, Kenny Larkin, Jeff Mills, Robert Hood, Aux 88, Octave One, Instinct y un largo etcétera.
Me he extendido escribiendo acerca del tema así que debo aclarar dos cositas.
Primera, la idea inicial de esta entrada era postear este gran single perteneciente a la segunda generación del Detroit Techno, una joya un tanto desconocida pero amada por los seguidores de esta música, se trata de un proyecto llamado Instinct, pseudónimo de Joseph C Smith II, quien creó de verdad en tres cortes un viaje de ida y vuelta por el cosmos que me deja sin palabras. Este single fue prensado bajo el sello decisive records, fundado por el mismo señor Smith y bajo la producción de uno de los más grandes de esa segunda generación del Detroit Techno: Anthony “Shake “ Shakir, quien también ha trabajado con Derrick May y Aux 88. Aparte de este Mindsearch, Joseph C Smith II   prensó solo otros dos singles como Instinct: “Just a Feeling” en 1992 y “Take it E Z” en 1993.
Segunda, no lo tenía en mente pero como me extendí en el prólogo, comparto el documental llamado High Tech soul (subtitulado), que igual lo pueden descargar más fácil y en el formato que quieran con él A Tube cátcher, sería engorroso subirlo a un servidor por partes. Aquí se narra toda esta historia del Detroit Techno que acabo de resumir aquí. Con el ánimo de promover el genuino espíritu del sonido electrónico. Un documental muy humano con entrevistas a personajes como Jeff Mills, Richie Hawtin, Blake Baxter, Derrick May, Kevin Saunderson, Juan Atkins, Eddie Fowlkes, Carl Craig entre otros. Datos curiosos alrededor de la creación de los temas, de por qué el nombre del género, de porqué la importancia de los radio difusores honestos en pro de la buena música. (Electrifying Mojo), las contradicciones de la fama, el arriesgarlo todo por lo que se quiere. Gran material por lado y lado… Disfuten…
Track list:
1.   Mindsearch
2.   Catastrophe
3.   A groove


jueves, 10 de octubre de 2013

The naughtiest girl was a monitor - Front (1981)

Dos años (1980 – 1982), tres singles, tres excelentes singles de sonido synth pop/ minimal synth con ciertos matices indie rock. The naughtiest girl was a monitor fue una banda inglesa formada por el multiinstrumentista Jhon Mayfield, el baterista Craig Zelly y el bajista Marl Sole. Este fue su segundo sencillo, música que plasma lo mejor de ese sonido gris underground retrofuturista, por momentos festiva, por momentos otoñal; con esa alta dosis de glamour, como una extraña fiesta hecha entre las fábricas en una tarde llena de lluvia.
Para el año 2007 el sello Vinyl On Demand prensó una compilación de la banda  en formato vinilo de 600 copias. Un pequeño trozo del mejor sonido electrónico subterraneo de principios de los 80. Disfruten.
Track list:
1.   Front
2.   Sensation / No sensation
3.   Synthesizers ( The story so far)

martes, 24 de septiembre de 2013

The Wyrm - Par Les Routes De La Tarasque (201?)


“La Tarasca', que desfila con los gigantes y gigantillas en la procesión del Corpus Christi, es una figura mitológica en la que aparecen Santa Marta y el dragón. Según la leyenda, esta criatura con garras, aletas y escamas había sembrado el terror en la localidad francesa de Tarascón devastando todo lo que encontraba a su paso y sin que nadie lograra vencerla. Santa Marta encantó a la bestia con sus plegarias y convirtió al monstruo en un animal dócil…”

The Wyrm  (El dragón), es un enigmático proyecto español  de sonido Dark Folk, esta obra es presentada bajo el sello Gradual hate records de España. Este trabajo es un disco conceptual muy bello que contiene piezas en guitarra acústica ad limitum, y piezas que giran en torno a ambientaciones paganas y oscuras en un recorrido por  territorios franceses y españoles por donde según cuenta la leyenda, anduvo el monstruo conocido como la Tarasca, causando terror en la población, devorando campesinos y ganado, hasta que fue domado por la hermana de Lázaro mediante oraciones. Un mito que representa el triunfo del bien sobre el mal. No coloco títulos de las canciones pues no tienen. Excelente disco, disfrutenlo.

lunes, 15 de julio de 2013

Bourbonese Qualk - Discografía (1983 - 2003)






Dedicado a Germán Gómez por quien conocí tan espectacular banda.
Quitémonos el sombrero, estamos ante uno de los proyectos más importantes del sonido industrial experimental, un proyecto creado con el corazón por la música y para la música. Tan relevante  como lo son Throbbing Gristle, Coil o Einsturzende Neubauten. Y siendo tan importante y a pesar de pertenecer a esa generación de artistas que influyeron a tantos, no fueron tan conocidos; solo  los que están o estamos metidos de cabeza en este cuento sabemos de la preponderancia de esta banda.
Bourbonese Qualk  surgió en Southport (Inglaterra) en 1979, como un proyecto que montaba  conciertos e instalaciones en sitios abandonados, invitando a otras bandas a hacer sus performances, todo envuelto dentro de ese convulso despertar cultural que indujo a muchos jóvenes de ese entonces a crear, a crecer y a creer bajo esa bendita marea del Post punk  Experimental. El germen del grupo inició con el percusionista Steven Tanza, el multi instrumentista Simon Crabb, y el vocalista Julian Gilbert, ellos crearon  a su vez un sello disquero propio llamado Recloose organization, donde vieron la luz también, parte de las primeras obras del defensor radical de la causa islámica Muslimgauze. La obra de Bourbonese Qualk  parte de un sonido experimental  obviamente muy basado en el Post punk: en discazos como Laughing afternoon (1983) o Hope (1984), sus dos primeros álbumes, se siente una dosis de furia, pero no una furia nihilista, sino de escarbar desesperadamente en el interior, de reordenar el caos. Dentro de mi punto de vista Bourbonese Qualk fue al experimental lo que The Clash fue al punk, música para confrontar a un mundo rudo e indiferente. La banda evoluciona, se lanza a hacer música más electrónica con uno que otro desvarío que podría sugerirnos Jazz abstracto y Noise, sin perder esos dos extremos: por un lado una refinada faceta melódica y por el otro, la furia luminosa luchando por escapar de esta trampa maquinal. Tras la edición del álbum homónimo Bourbonese Qualk en 1987, Steven Tanza  abandona el proyecto para trabajar en The State, donde da rienda suelta a sus propios intereses artísticos; Julian Gilbert también deserta para dedicarse al teatro, quedando Crabb al comando de la nave. Entra Owen Rositer a los tambores y Miles Miles en la guitarra y crean a inicios de los 90 uno de los discos que dentro de mi punto de vista todo amante del sonido industrial experimental debe escuchar, ese indomable mantra sónico llamado My government is my soul (Mi gobierno es mi alma); brutal ametrallamiento tribal con descargas de sonido industrial y hasta mutantes chispazos  funk. Otro disco recomendado sería el Feeding The hungry Ghost (dándo de comer a un fantasma hambriento), que recoge diferentes versiones en vivo del grupo; algo cañero el sonido, pero con mucha atmósfera y espíritu e influenciado por las creencias orientales en su título. BQ  siguen acercándose al sonido electrónico coqueteando incluso con el Techno, hasta que en 2002 fallece Miles Miles, lo cual lleva a Crabb a decretar el fin de Bourbonese Qualk. Para nuestra delicia y realmente agradeciendo de corazón por tan bello gesto, Simon Crabb ha puesto a disposición TODA LA DISCOGRAFÍA DE BOURBONESE QUALK EN LIBRE DESCARGA. Mención aparte conviene leer las reseñas de los discos hechas por prestigiosas revistas independientes de la época; fichas técnicas y biografías, en fin una página muy completa.
De cualquier manera espero que se les ocurra reeditar porque vale la pena tener algo en físico de estos tipos. Música sin poses que va al lado más oculto de la mente y aviva el corazón… Grandes Bourbonese Qualk.

martes, 2 de julio de 2013

Q Lazzarus - Good bye horses (Single 1991)


Esta es una canción que se convirtió en un extraño objeto de culto. Nadie olvidará la película The silence of the lambs (El silencio de los inocentes para los países de habla hispana) y mucho menos la memorable actuación de Antony Hopkins como Hannibal Lecter. Pero el  éxito de esta película no solo se debe al talento de este señor actor y de Jodie Foster, también al papelazo hecho por Ted Levine como  el asesino serial de mujeres Buffalo Bill, quien les arranca la piel a sus cuerpos en una trastornada busqueda de identidad sexual o ...¿ codicia?. La escena donde este personaje baila desnudo, cubierto solamente de una especie de abrigo hecho de pedazos de piel de sus víctimas se convirtió en algo memorable, sobre todo por la canción que suena de fondo que dentro de ese contexto le da un aura demencial a dicha escena. Pero viéndola desde otro punto de vista, la canción en cuestión tiene un aura reflexiva: una reclamación, una duda, un momento de transición, un salto hacia otra etapa de la vida (¿o la muerte?). Si bien la canción llamada “Good bye horses” no tiene nada que ver con el mundo del gótico o el Dark wave;  bien podría ser un excelente cruce entre “But not Tonight” de Depeche Mode y “Polarlicht” de X Mal Deutschland. La misteriosa cantante detrás de este tema que se hacía llamar Q Lazzarus fue conductora de taxi en New York y  descubierta por el compositor de esta canción, el señor William Garvey quién falleció en 2009. Tras el impacto de “Good bye horses” en The silence of the lambs, se editó este single en 1991, el cual contiene como lado B una canción llamada White lines de corte completamente opuesto al tema principal: cruda, guitarrera, muy a lo Patty Smith, este single se encuentra ahora descatalogado y Good bye horses ha aparecido en series de televisión, juegos de video y parodias de la escena de la película incluso en Family Guy. Q Lazzarus participó también en  unas escenas para la película Philadelphia que protagonizó Tom Hanks con la canción Heaven.  En 1996 el proyecto Q Lazzarus se desintegra. Anexo un video con la letra de este tema inspirado en el hinduismo. Disfruten.
Track list:
1. Good Bye horses (Extended)
2. Good Bye horses (7” Single versión)
3. White lines
4. Good bye horses (Krikor edit)
5. Good Bye horses (instrumental)

Cenizacromada / Luncil - La Ausencia de todo (Reestructuraciones luncianas 2013)



Este fue un lanzamiento hecho ya hace meses atrás, de hecho esto se venía cocinando desde Diciembre del año pasado. No había posteado esto porque me parecía importante ahondar en este material y en lo que está  por venir, esta es la primera entrega de  una colaboración mutua. Luncil es el proyecto de rock etereo de los argentinos Diego Centurión y Carla Desiderio, un maravilloso proyecto que tiene dentro de sus influencias artistas de la talla de The Cure, Cocteau Twins, The Mission y Echo and The Bunnymen.  Diego le propuso a Alejandro Eliades del proyecto experimental colombiano Cenizacromada crear un remix de uno de sus temas, y que Alejandro hiciera un remix de Luncil. De esta propuesta se creó esta primera colección de mixes, un tema que aparece en el demo de Cenizacromada llamado La ausencia de todo, un tema  que de alguna manera faltaron cosas por decir según su autor. La ausencia de todo es una canción basada en un texto del escritor colombiano William Ospina, contiene samplers que de alguna manera sintetizan el absurdo, la estupidez del conflicto armado y la violencia en Colombia. El primero de los samplers, es el cínico discurso que dieron los paramilitares en el congreso de Colombia en el 2004, tratando de justificar ante el país su, "antisubversiva" postura de mierda, siendo ellos los autores de miles de masacres de campesinos colombianos. Todo esto ante la mirada estupefacta de personas, periodistas e incluso políticos cuyos familiares habían sido asesinados por obra de las autodefensas; estos miserables asesinos tuvieron alianzas con muchos políticos en el país llegando a controlar los hilos del poder (lo peor es que la cosa continúa…). El segundo sampler es la entrevista a tirofijo cabeza del grupo narco guerrillero de Las FARC, donde de una manera estúpida le dice a la periodista que no tiene ni idea de la gente que muere en el fuego cruzado, porque al fin de cuentas la Narco guerrilla dispara a donde les disparen, por lo tanto no saben si matan o no. El tercer sampler es el de la retoma al palacio de justicia en Bogotá (Colombia) en 1985, cuando un comando del grupo guerrillero  M – 19 se tomó el lugar secuestrando magistrados y personal que laboraban en el lugar. El coronel Plazas encargado de rescatar a la gente dijo una frase que se volvió famosa acerca de su “misión” en ese momento: “Mantener la democracia maestro” en la  retoma que hizo el ejercito desaparecieron y murieron decenas de personas inocentes, de manera inexplicable se vieron rehenes salir vivos del lugar pero luego desaparecieron.  Aun, dichos sucesos siguen en la impunidad sin encontrar verdaderos responsables.
Que puedo decir de la parte musical de estas reestructuraciones Luncianas, impresionado de ver como la canción propone algo totalmente distinto con cada nuevo remix. Destaco el Luncil Saturday mix, el más rockero, con un grandioso loop al inicio y un estallido de energía que si bién suena a rock me sugiere ritmos andinos como el huaino. La versión más cercana a la original, de hecho dos, porque son una extensa y la otra en versión sencillo, tienen samplers muy acertados que añaden un toque místico y ritual al asunto. Y ni que decir de la experimentación con atmósferas,  todo un estallido que va en crescendo, una especie de hoyo negro sónico. Grande Diego!... y gracias por hacer parte de la Cenizacromada. 
Alejandro se encuentra ahora trabajando en los remixes para la canción Brisa de Luncil. Disfruten…
Track list
1. La ausencia de todo (Original mix)
2. La ausencia de todo (Luncil single mix)
3. La ausencia de todo (Luncil Saturday mix)
4.  La ausencia de todo (Luncil guitars ambient mix)
5.  La ausencia de todo (Luncil vocal mix)
6.  La ausencia de todo (Luncil Extended single mix)






viernes, 31 de mayo de 2013

V/A - In the shadow of death E.P (1988)

731 copias se prensaron en vinilo de 33 rpm de esta mini compilación de 1988 llamada In the shadow of death, del en ese entonces naciente sello Cold Meat Industry  fundado por el señor Roger Karmanik (Brighter Death now). Que  comentario podría yo agregar de este disco? Bueno, esto es un documento sonoro, un pequeño y grandioso inicio, Donde hubo espacio para el Noise Rock (Brain bombs) y sonido Post industrial de atmósferas terminales (Enema Syringe). Aquí se empieza a poner sobre la mesa esa magistral propuesta de sonido Dark ambient luctuoso (Memorandum) que más adelante consagraría  a proyectos representativos de la industria de carnes frías como Raison D’etre y  MZ 412. Retomando la frase cliché: Todo perfume fino viene en envase pequeño.
Track list:
A1   En Halvkokt I Folie  – Röda Råttor 4:05
A2   Brain Bombs  –   Second Coming  3:25
B1   Memorandum –  Esthetiks Of Cruelty    4:10
B2   Enema Syringe –  Lymfom       3:35

jueves, 23 de mayo de 2013

Selenite Vox / Les abscons - Untitled (Split 1982)


 
Agradecimientos enormes al blog Phoenix Hairpins  por el que conocí este material.

Nos encontramos ante otra joya perdida del sonido Minimal synth experimental. Un Split con dos enigmáticas bandas francesas: Selenite Vox, banda procedente de Le Havre (Normandía) y Les abscons de Lyon.  Esto fue prensado en 1982, en una edición limitada  en vinilo de 10” bajo el desaparecido sello Prinzip productions, Nombre tomado en honor a Gavrilo Princip, personaje que asesinó al archiduque Francisco Fernando en Sarajevo (1914) y que dio origen a la primera Guerra mundial. Un Split plagado de sonidos electrónicos análogos y mutantes, retorcidas piezas new wave, visos grises de Post punk y seductoras deconstrucciones de la cotidianidad urbana.

Por otro lado, recomiendo esta gran compilado hecho por este sello Prinzip production con bandas de la escena subterranea de Lyon, en el blog Phoenix Hairpins. Disfruten…

Track list:

1. Selenite Vox - Les Usines

2. Selenite Vox - Sans Titre 1

3. Selenite Vox - Voix Dans Le Tunnel

4. Selenite Vox - Sans Titre 2

5. Les Abscons - Cinq Minutes Trente

6. Les Abscons - Troix Vingt Cinq

7. Les Abscons - Troix Quinze


 



martes, 7 de mayo de 2013

Estática - La sociedad de las utopías (1994)


Agradecimientos a Luis Carlos Echeverri y a mi amigo y hermano Cristian Barrero por ayudarme a rescatar este valioso demo.
Por encontrar y compartir  material como este, es una de las razones por las que existe este blog.
Nos encontramos ante otro proyecto colombiano procedente de Cali, el Valle del Cauca siempre ha brindado gratas sorpresas al underground colombiano con sus innovadoras propuestas sonoras y este material no podría ser la excepción. Este es un proyecto de sonido electrónico llamado Estática, que de estático no tiene nada. El alma tras este proyecto es el señor Luis CarlosEcheverri, un personaje polifacético y que no solo ha plasmado su manera de ver al mundo en la música sino también en la fotografía y en el diseño. Según su autor en este único demo llamado LA SOCIEDAD DE LAS UTOPÍAS prensado en cassette (K7) en 1994 y grabado entre  Cali y Bogotá, convergen muchas influencias que van desde Front 242, hasta Dead Can Dance. Y efectivamente, nos encontramos con un demo que se mueve desde el synth pop hasta el Electro industrial, pasando por crecientes mareas Dark wave que van y vienen. Todos los cortes son instrumentales. Se editaron 200 copias de este K7 en ese entonces, y desafortunadamente se perdieron 80 en un envío a Inglaterra. Realmente me he quedado sin palabras, cada canción tiene su aura propia; pero siempre todo el conjunto de temas está envuelto bajo un manto gris, urbano y por momentos etéreo.
El demo próximo a cumplir dos décadas de realizado, será remasterizado y distribuido muy pronto. 
Luis Carlos no ha abandonado la música, a veces actúa como D.J, y ha trabajado en un proyecto llamado TU CAN, que se acerca al humor negro y la crítica social, vean el VIDEO  del tema "Vamos a la disco" excelente letra. Por otra parte también nos encontramos ante una faceta más intimista ya con su nombre de pila, se ha encontrado grabando temas como este bello sencillo llamado Ana, todavía este personaje tiene mucha tela para cortar.
 Dentro del archivo que he subido aparece info acerca de Estática y contactos… 
Disfruten y gracias Luis Carlos por permitirnos disfrutar tu obra.
TRACK LIST:
1. EN EL ESPEJO
2. LA SOCIEDAD DE LAS UTOPIAS (LINEAL MIX)
4. INTERRUPCIONES
5. APOLOS
6. CUANDO LA IMAGINACIÓN  HA MUERTO
7. EN MIS VENAS
8. SECUENCIAS
9. CANCION INDIA
10. BEATRIZ
11. TRAGEDIAS PARA TI
12. EL ESTÍNFALO

miércoles, 24 de abril de 2013

The Question (eLaMoRTe) - Sandclock, heartbeats and other sounds from god's Misantrophy (2002)






The Question (eLaMoRTe) un proyecto admirable y lo digo con conocimiento de causa. Admirable porque a pesar de los años no ha cedido en sus ideologías, porque  ha batallado con las uñas para poder estar ahí. Mientras muchas otras bandas a lo largo de sus carreras terminan cediendo a los requerimientos de los medios eLaMoRTe no; aunque este ha sido un costo muy alto  en un país donde prima calcar lo que viene de afuera enfocado en el consumismo vacio y donde es vital replantear el concepto de la palabra arte. Bernardo Jiménez comenzó con este sueño desde mediados de los 90 cuando estudiaba piano en Argentina, influenciado por el sonido Post punk propio de los grandes: The Cure,  Siouxsie y el sonido Dark wave de artistas como Lycia; lo que era una  divina comedia se convirtió en un cuestionamiento de las cosas, en una continua pregunta sin respuesta. The Question lanzó a finales de los 90 un demo cassette de 4 cortes inmensos, 4 canciones llenas de un frio estremecedor, existencial y hermoso a la vez. Recuerdo que en un magnifico programa de radio enfocado en la sonido independiente llamado radio pirata que existió entre mediados y finales de los 90 escuché por primera vez la canción Suicide. Bernardo y su eterna pregunta llegaron a tocar en Argentina alternando con bandas representativas de la escena subterránea de ese país como Euroshima y Siete delfines. Regresando a Colombia y tras el lanzamiento de este demo, con la colaboración de Javier Hamon en las guitarras y Júpiter como cantante fue lanzado en 2002 el álbum que posteo hoy “Sand clocks, heart beats and other sounds  from God’s misantrophy”, ya más enfocado hacia  el público de habla inglesa. Bernardo  se radica en  Inglaterra a estudiar ingeniería de sonido, donde conoce a la artista gráfica Sarah Genner con la cual crean otro proyecto de música experimental (él en la parte sonora, ella en la parte visual)  llamado Treesoncoma. Durante su estadía en Inglaterra Bernardo se codea con los grandes del  apocalyptic folk, David Tibet de current 93, Douglas P de Death In June y mantiene su actividad periodística entrevistando artistas de la talla de Mike Van Portfleet de Lycia (otra cosa, Bernardo es pionero incluso en la creación de páginas en internet  enfocadas en la cultura siniestra en Colombia). Aunque The Question sigue siendo la eterna pregunta el proyecto cambia su nombre a eLaMoRTe, dos palabras entrelazadas que pueden ser respuesta a esa pregunta: Amor y muerte. De alguna manera en un arrebato de nostalgia vuelve Bernardo a Colombia y apático al frenesí de la gran ciudad se instala en Zipacón un poblado cundinamarqués, donde crea la nave para dar rienda suelta a sus sueños y pesadillas, el estudio B – 612 donde trabaja en su último disco: Canto Camino calvario, un álbum lanzado track por track via internet a finales de 2010. Canto camino calvario se convierte en su disco más ambicioso, debido a su variedad sonora: Soberbias piezas  en  piano, Dark wave envolvente  de gran factura, Dark folk influenciado por los grandes (Obvio  C93, D.I.J !...) e incluso espacio para el sonido latino evocando el bolero en "Ausente"(funesto, pero bolero al fin y al cabo); todo esto enfocado en la postura existencial, la naturaleza enigmática de Cristo, los ciclos que mueren para dar vida a otros nuevos ciclos. Paralelamente a todo eso Bernardo se convierte en productor  y tecladista en vivo del proyecto Folk Experimental Cenizacromada del bogotano Alejandro Eliades, redefiniendo y refinando el sonido de una propuesta netamente callejera, low fi  y que busca fusionar elementos del folclor latinoamericano y la música experimental. Volviendo a eLaMoRTe tras la producción del disco Canto Camino calvario lanza el tema del mismo nombre que curiosamente no hace parte de dicho disco un año después (Dentro de mi humilde opinión uno de los mejores temas del proyecto junto con otro llamado Matando Sombras); otro  tema compuesto años atrás llamado Seeing salvation  ve la luz en 2012, junto con el cover de The Cure Last Dance. Bernardo continua con su labor artística haciendo ingeniería de sonido y produciendo diferentes grupos que van desde el Jazz  hasta la música campesina colombiana. Su último gran logro fue hacer parte como tecladista de la banda Colombiana Mmodcats  y empezando con pie derecho! Pues telonearon nada más y nada menos que a sus maestros  The Cure en el concierto brindado por la banda del genio Robert Smith en Bogotá, la lluviosa noche del 19 Abril de 2013.  eLaMoRTe, música mística y espiritual  al 110%... Si desean el álbum en alta calidad (formato WAV) lo pueden descargar canción por canción AQUÍ. Hay muchas más historias interesantes que contar alrededor de este singular personaje y las seguiremos compartiendo en próximas entregas…
eLaMoRTe (Live)
Bernardo Jimenez (Sintes, Voz, Guitarra, Piano)
Kelly Miranda (Voz, sintes)
Giovanna Chamorro (Flauta traversa, Sintes)
Javier Hamon (Guitarra eléctrica)
Yeyo (Batería)
Track list:
1. Waiting
2. Suicide
3. The triumph of death
4. Souls like glass
5. Exorcism
6. The swamp within
7. A Little mistake
8. Dark room