martes, 22 de diciembre de 2015

Leitmotiv - Carress and curse (1983)


Dentro de los inquietantes ochenta, existieron dos bandas de Rock gótico bajo el nombre de Leit motiv. Una fue francesa y fue brutal, y postearé de ellos algo pronto; La otra fue inglesa de Bradford y también fue brutal, a ella corresponde este mini álbum (el único que editaron), aunque editaron varios singles ente 1984 y 1986. La banda Leitmotiv británica estuvo conformada por los hermanos Paul y Simon Asquit, Steven Shepley y Dean Woodhead. Ejecutaron un Post punk gótico potente añadiendo elementos de la New wave, con un estilo muy por el lado de Killing Joke; cada canción está concebida con una identidad muy propia, personalmente pienso que merecían mucho más reconocimiento. Recomiendo la guitarra cortante de (Living in a) tin y la danza atómica de Architech.
Tracklist:
1.   (Living in a) tin
2.   Architech
3.   A meeting
4.   Search
5.   Settlemen
6.   Famine



martes, 17 de noviembre de 2015

Rebel Christening - Tribal eye E.P (1985)


Rebel Christening fue un proyecto gestado por Steve Thornhill, músico británico que estuvo envuelto en varias bandas de corte punk como The veins e Intravein a finales de los 70. Tribal eye fue el único EP prensado utilizando el nombre de Rebel Christening en 1985 bajo el desaparecido  sello Clay records (Play Dead) y que le hace honor a su nombre, Rock gótico en estado puro, poder tribal, vértigo gris. Recomendado por este humilde servidor el enganchador tema Go forth.
Por rescatar material como este EP, es que está creado este blog. Disfruten…
Track list:
1.   Tribal eye
2.   Desire and glory
3.   Go forth
Deseo y gloria

viernes, 6 de noviembre de 2015

Aporea - Na Rekah Vavilonskih (K7 1988)



Apokrifna Realnost (Realidad apócrifa), Aporea o su nombre Апорєа en griego fue un fascinante proyecto multimedia ya desaparecido y gestado en la antigua Yugoslavia a finales de los 80, lo que hoy es Macedonia. Aporea fue conformado por los músicos Goran Trajkovski y Zoran Spasovski, quienes posteriormente formarían una banda muy reconocida dentro de su género llamada Anastasia que combina sonido folk con cantos antiguos de esa zona entre Europa y el oriente medio. Este cassette es una joya pues desde su carátula llama la atención con una imagen muy linda como de arte bizantino y un fragmento del evangelio de Lucas 19: 41- 44 en griego, en el cual relata el famoso episodio en el que Jesús se lamenta sobre Jerusalén. No coloco los nombres de los tracks pues están en griego, solo puedo decir que es un trabajo que quita el aliento, combinando sonido ambient oscuro, música ritual, sacra y al mejor estilo de artistas como Ain Soph e incluso los mórbidos Zero Kama.



miércoles, 30 de septiembre de 2015

Requiem in white - Of the want infinite (1995)


Requiem in White es una de esas grandes bandas de culto dentro del panorama subterráneo norteamericano, entre 1985 y 1995 grabaron varios demos y cassettes, solo se llegó a editar este álbum bajo el sello First communion music. La banda liderada por Lisa Houle y su compañero, el guitarrista Eric Hammer tras terminar con R.I.W formarían otro proyecto más orientado en lo etéreo llamado Mors Syphilitica. Debo confesar que no soy muy devoto a ese tipo de voces líricas dentro del rock gótico, a mi me va más las cantantes tipo Siouxsie, Christianna (Mephisto Walz) o Monica Richards (Faith and the muse); pero es que este disco lo atrapa a uno desde que comienza a sonar con esas crepusculares atmósferas de guitarra que lo transportan a uno a un lugar sin tiempo, y las voces que no caen en esa postura pomposa o pretensiosa (que suele pasar en muchas bandas que añaden elementos del bel canto), sino que logran una espontaneidad contundente y ensoñadora. Música sublime que me deja sin adjetivos y que explota en perlas sónicas como Beneath the leaves. Disfruten…
Track list:
1       Everlasting Peace
2       Santonin Kiss
3       Beneath The Leaves
4       Call Before Me
5       Centuries
6       My Shame
7       Want
8       Secret Of Secrets
9       La Pérdida De Un Encanto Infantil
10     Acanthus
11     C.F.
12     A Fixed Place Of Heaven


sábado, 29 de agosto de 2015

Bunker Strasse / Modèle Martial ‎– Untitled (Split 1989)


Entre 1986 y 1989 el cuarteto francés formado por Kristian Dernoncourt, Thierry Dubois, Robert Letuppe y Christophe Dhédin escribió una página gratísima en el enriquecedor panorama subterraneo de su país. Bunkerstrasse banda inicialmente llamada Bunker (hice una reseña de un tape de 1987 que pueden leer aquí) crearon un Post punk lleno de mucho hipnotismo y furia, canciones en las cuales se cabalgaba sobre una melodía repetitiva que quedaba clavada en la mente del oyente, estribillos contundentes, existencialistas y algo pegajosos. No solo fue eso, fueron músicos prolíficos, L’Avis G821 fue un brillante  proyecto Dark wave gestado por Dernoncourt que tuvo colaboraciones de Jacquy Bitch de Neva; por otra parte el cuarteto tuvo proyectos alternos como Neutral Project, No tears y Modéle Martial cuya postura era más abierta, menos combativa pero más densa, enfocada en un rock gótico  más difuminado. Solamente lanzaron esta grabación en formato cassette en 1989 donde conviven Modéle martial y el proyecto matriz Bunkerstrasse. Una buena dosis con lo mejor de la Coldwave y su época dorada.
Track list:
Bunkerstrasse
1.   Suicide
2.   Shakespeare
3.   Crime
4.   Folie démence

Modéle  Martial
5.   Devil
6.   Reve de Pierre
7.   Les amants
Bunkerstrasse
8.   Senso (Live)


viernes, 14 de agosto de 2015

Hybernoid - Various (1992 -1998)





Dentro del Metal, tanto el Doom como el Black fueron los únicos géneros que abiertamente no tuvieron miedo de tender puentes entre los sonidos electrónicos, las guitarras duras y las voces guturales. Obviamente los más puristas dentro del género no vieron las cosas con buenos ojos; bueno, ellos no tienen la culpa, los medios masivos  y los intereses de las multinacionales discográficas se han encargado  de  difundir de mala manera y vulgarizar un concepto visionario  que ha alimentado de grata manera el mundo del buen Rock como lo es el de la música electrónica. Obviamente el precio que algunas bandas pagaron en base de esa incomprensión fue el olvido. El Doom de los 90 sufrió muchas mutaciones y muchas bandas que comenzaron partiendo de un Death,  Doom  o Black Metal tuvieron una evolución inquietante y enriquecedora incorporando elementos dictados por padrotes como Kraftwerk o Brian Eno, ejemplos gratos de ello son Ulver, Scorn  proyecto de Mick Harris (Ex Napalm Death), Katatonia entre muchos otros. Hybernoid fue un caso especial que personalmente  considero una perla negra dentro de esta camada salvaje de bandas de metal vanguardista. Formados en Lancanshire (Inglaterra)en 1992 partieron de un sonido muy cercano al de los primeros Paradise Lost, la banda estaba  formada por  Dave Evans (guitarra), Andy J Bennet (guitarra y bajo), Dunk Goodenough (voz), Paul Stanfield (batería) y Paula Smith (voz). Su primer álbum  The last day begins? (1994) constituye una pieza de culto con temas de fuerza termonuclear, guitarras con una distorsión que embisten al oyente, melancólicas atmósferas invadidas de niebla y manifiestos post apocalípticos. Alguien mencionó en alguna reseña que parecían un cruce curioso entre Carcass y Cocteau twins. Su segundo disco, Todays tomorrows yesterday (1995) ya adelgazaba la distorsión dando espacio a pasajes más melódicos emparentados con el rock gótico y de paso hacer sus primeras incursiones en la música totalmente  electrónica. Su última entrega llamada Advanced technology (1998) ya con  menos miembros en Hybernoid y la producción acertada de Mags (My Dying bride), era una incursión en la electrónica más avezada jugando con el Drum n Bass y el Break beat industrialón. Tras este álbum la banda se disuelve y sus discos quedan como pequeños tesoros para la posteridad (mi copia de The  last days begins? la guardo con celo dentro de mi pequeño altar sónico) La banda recientemente a través de su portal oficial y consciente de su legado ha puesto a disposición  material para descarga como el compilado posteado hoy seleccionado por ellos mismos. También un interesantísima  biografía de Hybernoid en formato PDF. Para quienes nunca hallan escuchado este proyecto los invito. Una deliciosa banda sonora para un mundo que goza de contemplarse arder.
Track list:
1.   Revery
2.   Creed
3.   Fiat Lux
4.   Menali
5.   Reality wave
6.   Todas tomorrow yesterday
7.   Ash in the sky
8.   Recoil
9.   Permafrost
10.               Dread  the time
11.               Life fade
12.               Unreleased
13.               Skin
14.               World of Ruin
15.               Akeldama


domingo, 14 de junio de 2015

Rosacrux - Ales et feles E.P (1987) Danse de la terre (1992)




Para empezar, este E.P “Ales et feles”  personalmente lo tengo entre mis discos esenciales de todos los tiempos. Considero que los galos Rosacrux son uno de esos actos que ejecutan un Rock  gótico con G mayúscula, representando el máximo grado de evolución dentro de una escena tan rica y que ha aportado tanto como lo es la francesa. Con más de 25 años de carrera uno pensaría que cuentan con una amplia discografía pero no es así, tan solo 3 álbumes, un compilado y unos cuantos sencillos de edición limitada. Y es por lo personal y ambiciosa (en el buen sentido) visión artística de Olivier Tarabo que lo convierte en el Leonardo da Vinci del sonido oscuro. Solo a alguien así se le puede ocurrir la exquisita idea de un impresionante juego de percusiones robóticas bautizado BAM (batería acústica midi) como escapado de otro tiempo. El entramado tan complejo de un rudimentario teclado con campanas de iglesia interpretado por el solemne personaje de Claude Fenny. A este post le he añadido otro E.P con temas instrumentales editado en 1992  llamado “Danse de la terre” (danza de la tierra) que es un performance realizado por un par de actores desnudos y embadurnados de barro en los conciertos de Rosacrux. En ambos materiales hay  temas que terminarían siendo regrabados para sus álbumes, obviamente con diferentes arreglos.  Rosacrux termina convirtiéndose en la surrealista creación de un espacio donde lo alquimista, lo macabro y un tipo extraño de retro futurismo tienen lugar. Bueno… ellos mismos lo repiten en latín como un mantra en uno de sus temas más celebrados: “No están muertos todos esos huesos que veis ahí dispersos, solo duermen…” Por otra parte, ¿Habéis escuchado el brutal cover que hacen de Stairs (Uncertain journey) en el álbum tributo al Only theatre of pain de Christian Death?
Track list:
Ales et feles (1987)
1.   Aglon
2.   Morituri
3.   Abraxas
4.   Ilepho

Danse de la terre (1992)
1.   Les vieles
2.   Abbraxas
3.   Le sacre


sábado, 23 de mayo de 2015

End of Data - Sahrah (1983)



Otro acto proveniente de la escena francesa que como siempre nos deja sin palabras. End of data solamente duró tres años y editó 2 álbumes: Sahrah de 1983, disco que posteamos hoy y Dans votre monde de 1984.  End of data estuvo conformado por: Thierry Leray (Charles de Goal) en las guitarras y sintes, el cantante Eric Trochu (Complot Bronstwick) y el tecladista y productor Didier Perichon. Este primer disco sobrepasa toda etiqueta posible, los artistas dan rienda suelta a un virtuosismo puesto al servicio de la Cold wave  de una manera que el álbum a uno le parece corto. Después de un intro sentido y gélido, los sintetizadores toman protagonismo con propiedad; el intérprete retuerce las ondas eléctricas manipulando el pitchbend con saña. Las guitarras llenas de contundencia dan paso también a emocionantes solos, pasando de lo furioso a lo sentido. Las voces juegan un papel determinante en la obra a veces limpias, a veces satíricas, pero siempre llenas de emoción. Me traen a la mente ese gran acto, también francés llamado Neva. End of Data fue fichado por el sello divine quien tuvo entre sus filas artistas de la talla de: Tuxedomoon, Mecano y los mismos Complot Bronstwick. Discazo!...
Track list:
1. End Of Data I
2. End Of Data II
3. If I'm Not A Killer
4. Follow Me And So
5. Like A Succession I
6. Like A Succession II
7.  Trottodaf
8. Sahrah
9.  Symphonie Inachevée

lunes, 27 de abril de 2015

Rozz Williams - Heltir/ Premature Ejaculation/ Shadow project (Material en libre descarga)




Este  Abril va terminando y el presente post lo quería publicar comenzando el mes, conmemorando otro aniversario del fallecimiento de Roger Alan Painter (1 de Abril de 1998). Para mí,  Rozz Williams es junto a John Balance de Coil, uno de los artistas más fascinantes  e insondables que haya  tocado mi vida.  El material por el cual está hecho este post ya lleva un tiempo por ahí en la red de manera gratuita en el portal Internet Archive, gracias al señor Chuck Collison quien fuese compañero de batallas en esa faceta sordida y experimental de Rozz Williams en los proyectos  Premature Ejaculation y Heltir, (este último influenciado por la cultura del terror del  tercer reich).  Chuck quien es propietario del sello independiente Happiest tapes on earth ha cedido para gusto de nosotros el material grabado por Rozz en estos dos proyectos para dicho sello. Aunque este material ya lleva un tiempo en la red, parece que más bien su difusión ha sido poca. Parte de los demos de la mega banda  Shadow Project  también han sido cedidos para libre descarga por alguien llamado Casey Strain para frustrar a los contrabandistas de la venta en linea. Desde mi punto de vista, este  proyecto  que Rozz  gestó con Eva Ortiz fue eclipsado un poco por todo el rollo que dio el pleito por el nombre de Christian Death contra Valor. Shadow Project  dejó álbumes tan influyentes para el mundo del Death rock como el disco en vivo In tuned out (1994) y el teatral Dreams of the dying (1992), material que con el tiempo ha aumentado su merecida posición de música de culto para los verdaderos amantes del rock gótico. La vuelta con Christian Death tuvo su pico más alto dentro de mi humilde opinión con el pantanoso The path of sorrows (1993). Para mí, Cleopatra records no supo manejar como verdaderamente se merecía la obra de Rozz, tal vez porque no tenían idea de la magnitud del artista que tenían. Aparte del  sendero del dolor, rescato discos como el mitad bootleg Invocations (1993) donde uno podía disfrutar a pesar de su sonido cañero las primeras versiones (algunas en vivo de 1982) de temas como Sleepwalk y Face, grabados posteriormente con Valor, David Glass y Gitane Demone para Catastrophe ballet (1984) y Ashes (1985) respectivamente. En invocations vienen tambien los temazos Haloes  y  Spectre (love is dead) que nunca fueron grabados  con esa alineación, Rozz los realizaría aparte con la ayuda de Eric Westfall. Rozz fue un artista transgresor,  entregado sin concesiones a una postura artística honesta,  surreal  y heterogenea, no era un tipo que se conformara con una misma cosa, se sumergía  en la oscuridad del alma humana en todas sus dimensiones posibles buscando algo de luz. Al final de su vida nos regaló su lado más personal y poético, como el álbum tras su reconciliación con Gitane Demone In every dreamhome a heartache (1995). Exploró la poesía musicalizada con The whorse's mouth (1997) donde aparece la referencia a su enigmático número 1334, realizó recitales transgresores y fantásticos como el hecho en Baltimore en 1996 y registrado en el mini álbum Accept the gift of sin de 2003 (álbum que amo con el alma y que aparece un Rozz Williams al 110% deleitándonos con un poco de toda su seductora y venenosa visión oscura). Espero disfruten de tan grato regalo, el lado más bizarro del fundador del rock gòtico en América.
Tres cosas más. La primera, aquí pueden escuchar y descargar una entrevista hecha hace unos años al baterista Christian Omar Madrigal Izzo (Shadow Project, Daucus Karota y Christian Death 1334) para la página La cloaca en México. Aquí el señor Izzo recuerda a Rozz Williams con motivo de la gira que hicieron en 2007 junto a Eva O y miembros originales  de Christian Death celebrando el vigesimoquinto aniversario del lanzamiento de la piedra angular del Death rock, Only theatre of pain (1982).  La segunda es invitarlos a leer una reseña hecha por este humilde servidor en la revista  argentina The 13th sobre Rozz. Y por último, a que se escuchen el tremendo proyecto EXP liderado por Paris Sadonis (Shadow Project, Premature ejaculation) y Ace Farren Ford (Smegma) en el cual Rozz participó como bajista en 1996.  
HELTIR
Il banchetto dei cancri/ VC -706 (1989)
69 Rituals
PREMATURE EJACULATION
Death cultures  I  (1988)
Death cultures III  (1988)
Assertive discipline (1988)
SHADOW PROJECT
Demos (1989)



martes, 31 de marzo de 2015

V/A - Awaken (1987)

Nos vamos con un compilado maravilloso del desaparecido sello norteamericano  Aztlan records en 1987. Un disco variado, que aunque su base es el Post punk, hay espacio para las experimentaciones y algo de sonido gótico.  Para destacar: Killer wail aporta dos temas de mucho contraste; el primero de fuerte reminiscencia indie y el segundo más post punk, con arreglos de saxo. El trabajo etno vocal de la artista Ana Homler quien actualmente se dedica a hacer performances y ha participado en muchos trabajos de música electrónica y experimental. Cecilia aporta también dos temas fantasmagóricos partiendo únicamente de la voz, tal vez de lo más estremecedor de la placa. The vampyre garden es la parte gótica del compilado para quienes gustan de bandas como 45 grave. Al final de la escucha este grupo de temas de lo bueno, se hará corto. Disfruten…
Track list:
1.   Factory  -  Carnivore
2.   Factory  -  Vapor lock
3.   Killerwail - The contrast
4.   Killerwail -  No one way
5.   Ana Homler -  Karu Karu
6.   Ana Homler -  Santiago
7.   Cecilia -  Nana / My Little boy
8.   Lizzie Wilcox -  Sermonette
9.   Twist of fate -  Looking for Cindy
10.               Twist of fate – Back for more
11.               The vampyre  garden  -  Now he’s happy
12.               The vampyre garden  - Her mirror’s lust
Contrastes

martes, 10 de marzo de 2015

Hessen, Ganz Groß! - Hessen, Ganz Groß! E.P (1981)


Mil gracias a Capa Nostra Syndicate  a quién debo el presente post.
Un enigmático proyecto de sonido Minimal synth alemán este Hessen, Ganz Groß! quien editó un único cassette en 1981. Aunque parte de un sonido frio y repetitivo a partir de los sintetizadores y las cajas de ritmo, en esta selección también hay pasajes donde el synthpop hace luminosa y romántica presencia. Las máquinas recubiertas de óxido son aceitadas para dar paso a bizarros paisajes post industriales que me hacen recordar a los fantásticos Der Plan. Desafortunadamente no existe mayor información sobre los integrantes de la banda, en 2006 se prensó una edición limitada de 300 copias a través del sello WSDP. Super recomendado!...
Track list:
01 - Unter Der Achsel
02 - 3 Antworten
03 - Spiel Nicht Mit 7
04 - Kurz Gelacht
05 - Nie Wieder
06 - Die Mädchen


lunes, 2 de febrero de 2015

Solenoid - Norey Games (K7 1982)


Desde Holanda nos vamos con un fascinante cassete salido del underground holandés en 1982. Solenoid fue un proyecto de sonido experimental que empezó como trio formado por Klaas Mons, Peer Saes y Tineke Wuestman. Este fue la primera cinta grabada por la banda, el material tuvo una edición limitada que fue entregada a los asistentes de la fiesta de lanzamiento de esta cinta. El sonido es bastante heterogéneo y gira en torno a la libre experimentación, gran parte de las sesiones son en vivo utilizando como fondo cintas pre grabadas sin ningún tipo de edición. Desafortunadamente el proyecto se desintegró en 1986. Fatalismo Post punk y una  catatónica dosis de caos hacen presencia en los 17 cortes que resultan un deleite. Brillantes!...
Track list:
1.      Alice Ou La Dernière Fugue
2.      Absurd      
3.      Silex Hippopola 
4.      Dead Bodys       
5.      Den Beinen        
6.      Aliens       
7.      So Wie Es Ist     
8.      Gib Mir Das Licht        
9.      Pop Art     
10.    Gorey Games     
11.    Ecoutez     
12.    The Idea   
13.    All Rights Reserved   
14.    T.L. Licht  
15.    Alkaloide  
16.    S.W. 
17.    Spoiling

miércoles, 21 de enero de 2015

Elektrode - Die operative maschine (1993)


Este es uno de esos discos que considero una especie de extraña gema en la música electro experimental. Philippe Fichot es un personaje reconocido por su trabajo bajo el alias de Die Form, que se ha ganado un lugar de culto dentro de la escena industrial internacional desde finales de los 70. Este francés se ha caracterizado por su inagotable capacidad para reinventar su obra, como también vale la pena mencionar su impecable trabajo como fotógrafo. Elektrode fue un proyecto paralelo creado por él en 1993. Su único disco fue editado bajo el desaparecido sello alemán Hyperium y el arte de la carátula está a cargo esta vez del suizo  Eugene Plan. Imágenes de experimentos donde la electricidad es la protagonista de devastadoras experiencias en referencia al rechazo por la segregación y la discriminación. El arte me sugiere esos experimentos pseudo científicos hechos por Josef Mengele en Judios y Roms  en los campos de concentración; pero en el caso del señor Fichot no pierde su fuerte dosis de erotismo bizarro como lo es todo en su obra. Personalmente pienso que este Die operative maschine es  una de las obras cumbres  en la carrera de Philippe Fichot  muy por encima de lo que he escuchado con su proyecto matriz Die Form (con todo el respeto de lo que piensen sus seguidores). Palabras más, palabras menos: tan hipnótico como alucinante.
Track list:
1.   Headworks
2.   Z.E.N
3.   Poetic machinery
4.   Electrode
5.   Submit to experiment
6.   Faceless kiss
7.   Beauty in obscurity
8.   Virus emission 2
9.   Therapy
10.               Pathetic  anatomy