Desde
Letonia (antigua Unión Soviética) Un artista fascinante que conjuga entre su
propuesta estilos variados como: Ambient, Darkwave, Post Punk, Folk, Shoegaze e
incluso Black Metal ambientado en parajes frios y grises, una triste procesión
se abre paso en medio de la nieve.
Voces distantes que parecen venir
del olvido, como un recuerdo que alguna vez nos hizo mucho daño y regresa para
golpear con inclemencia al espíritu. Sun Devoured Earth (el sol devoró la tierra) es un nombre que nos
recuerda la pequeñez de la raza humana ante el universo infinito y el personaje
que está detrás de este proyecto que inició en 2010 prefiere permanecer en el anonimato. En su página
de Bandcamp hay una gran cantidad de álbumes y Eps del artista para disfrutar. Puedes
descargar su obra de manera gratuita, pero lo ideal sería que lo apoyaras
comprando su material a través de su página en bandcamp, igual Sun devoured earth ofrece ambas alternativas para el espectador. Posteo aquí un gran disco que me
cautivó mucho y que incluye un gélido cover de New dawn fades de Joy Division.
The future sound of London es uno de los actos de música
electrónica más fascinantes que haya dado la historia. Su
multiculturalidad, el uso de herramientas electrónicas para crear texturas
sonoras que parecieran dejar al oyente tocar el sonido con las manos han dejado un gran legado. Brian Dougans y Garry
Cobain formaron este hermoso monstruo sónico en Manchester a finales de los 80
y ha sido una travesía por diferentes vertientes del sonido electrónico como: IDM (Inteligent
dance music), Ambient, Techno, Dub, Tribal, Acid House, Break beat y una infinita gama de
posibilidades que se complementan con un gran trabajo visual que redondea el
concepto del dúo. Esta es una sesión
transmitida para diferentes emisoras de radio en Norteamérica y Europa
directamente desde el estudio donde trabajaba FSOL. Para 1995 se empleó un
revolucionario sistema de comunicación en aquella época denominado ISDN
(integrated Services Digital Network) o en español: Red integral de servicios
integrados. El ISDN fue el sistema que siguió al sistema de telefonía análoga y
se caracterizó porque se podía emitir en su señal archivos en formato digital
junto con la transmisión de voz ganando así en optimización de tiempos y
calidad. El primer álbum llamado ISDN de
FSOL se editó en 1995 y en mi opinión personal es uno de los discos que están
en mi top cinco de toda la vida de la música electrónica. Un uso brutal en los
samplers donde se toman prestados extractos de artistas como el gran
guitarrista Robert Fripp (King Crimson, David Bowie), el director y productor
John Williams y 23 Skidoo. Para esta sesión interpretaron su bello clásico “ My
Kingdom” contenido en el álbum Dead Cities de 1996 y que contiene un sampler de
Vangelis para la película Blade Runner. Este
disco apareció en formato físico solo para uso promocional
y realmente es un viaje fascinante que motiva a adquirir cualquier álbum
de este gran duo inglés. Disfruten.
Retomando la escena
Colombiana, concretamente en la ciudad
de Medellín vamos con una banda liderada por las hermanas Laura
(bajo) y Carolina Castaño (guitarra) llamada Luna Cáustica. La banda tiene sus orígenes
en otro proyecto llamado Audioestática en donde participaron músicos como Alex
Pela, baterista de una banda importante en la escena underground colombiana
llamada Los Malkavian, en donde Carolina se convertiría en guitarrista de la banda . El proyecto cambió a un formato mucho más electrónico
como Luna Caústica. La banda cuenta con la colaboración del multi
instrumentista y productor Leonardo Sánchez. Luna Caústica crea un sonido con mucha
identidad: oscuro pero bastante fresco, guitarras otoñales con visos Shoegaze, post
punk de gran calidad, voces que te llevan a un viaje por el cosmos a través de
un un hermoso contenido lírico. Este es su único álbum lanzado en 2014.
Excelente producción.
Nos encontramos ante una
serie de compilaciones llamada 10 songs. Esta serie es bastante llamativa en su temática a cargo de
los chicos de Seksis Netlabel Project. Doce compilados de los cuales éste es el
cuarto. Todos están relacionados a sonoridades oscuras dentro de diferentes
géneros, por ejemplo el cuarto se enfoca en bandas de Rock gótico y Post punk alrededor del mundo. El volumen 2 está enfocado en bandas que hacen Dark
ambient y Doom/Black metal, el volumen 6
va más por el folk y el intimismo para las puestas de sol, el 11 va más por un
Indie melancólico e.t.c. Coloco al final el enlace para todos los
compilados que realmente harán delicias en vuestros sentidos. Este 4 en
particular me pareció genial. Disfrutad...
Caminas antes de arrastrarte/
Hablas antes de gritar/ Exposición a la ficción/ Arrastra la humedad de los
sueños/ Moda a las cenizas/ Pasión al polvo/ Hombre mata hombre/ Bacilo mata huésped…
Ground Zero: Infinity Dose
Uno de los grandes pioneros del
Industrial, el neozelandés Graeme Revell con uno de los álbumes pilares de este
género, inspirado en sus experiencias al trabajar en un sanatorio para enfermos
mentales con el apoyo del paciente Neil Hill.
En este disco, el sonido de SPK estaba influenciado por la doctrina del
colectivo Sozialistisches Patientenkollektiv
el cual se gestó en un hospital mental creado por el Dr Wolfgang
Hubert a principios de los setentas en Alemania. El Dr Hubert consideraba
que las enfermedades mentales eran el
resultado de las contradicciones y frustraciones generadas por un sistema
capitalista, por lo cual el sistema debía de ser curado y no los
pacientes. Information overload
unit buscaba plasmar de una manera
sónica esas patologías mentales. Algo que también exploraría en otras entregas
de SPK como Leichenschrei. Este material junto con otros grandes trabajos de
SPK están ahora disponibles para el disfrute del oyente en el portal Internet Archive. Disfruten…
Desde
Finlandia, Oskar Terramortis es la
persona detrás de Gothic music records. Un personaje respetable dentro
de la escena siniestra mundial que se ha encargado de difundir y promover bandas
a través de su sello, también es Dj del programa Necromanteion radio show.
Entre
tantos compilados hechos por él, de esta música alrededor del mundo,
recientemente ha publicado un compilado de post punk y Rock gótico enfocado en
América Latina y tenemos la fortuna de que incluyera grandes actos colombianos
como los son desde Medellín, La procesión de lo infinito con su Rock gótico de guitarras sublimes y la
corte de los bufones Jester la Juste con su teatral Deathrock. Por parte de la
capital está el pionero del Darkwave colombiano Bernardo Jiménez con The Question
(eLaMoRTe) y uno de los temas más hermosos de su repertorio, Canto camino
calvario. El compilado trae también canciones alucinantes como Abulia de Diavol
Strain (Chile), la poesía vertiginosa en
la frecuencia de las aves de La calle Morgue (Ecuador) y el punk mórbido de
Todos somos uno de Malefixio (España). Sonidos oscuros desde América Latina que
serán un delicioso festín para los sentidos. Disfruten.
Tracklist:
1. La Procesión de lo
Infinito - Naturaleza Muerta (Colombia) 03:50
2. La Procesion De Lo
Infinito - La Era Oscura (Colombia) 03:49
Carlos Ayala es un artista
Mexicano, el cual me inquieta por sus variadas influencias musicales que van
desde la banda de Black Trash Metal brasileña, Sarcófago hasta el ritualismo
oscuro de Psychic TV. Vale la pena
mencionar que toca la batería en su banda de Metal llamada
Destruktor. Carlos ha creado un proyecto
de sonido Noise al mejor estilo del gran Merzbow, llegando a aparecer en
compilados y participando en splits con
otros artistas bajo su pseudónimo “Nacatero”. Nacatero en antigua lengua
Nahualt significa carnicero. Armado de pedales hasta los dientes logra construir
una potente muralla sonora que como le hace honor a su nombre se convierte en
una auténtica carnicería sónica. Básicamente voy a compartir material en el que
Nacatero aparece, empezando por el compilado lanzado por el sello
Neozelandés The Dark Thursday, llamado: 12
Harsh movements volumen Two. Nacatero aparece con el corte “I Can’t stop
Drinking” alternando con muy buenos proyectos de Noise, Experimental y Drone alrededor
del mundo. Comparto también el Split realizado con el proyecto estadounidense
llamado Valvan y la especie de compilado Collaborative Chaos con el artista
estadounidense M15H4P. Corrosión apocalíptica solo para los oídos de unos
pocos. Disfruten.
NGC 262, también conocida
como Markarian 348, es una galaxia espiral de la constelación de Andrómeda. Fue
descubierta el 17 de septiembre de 1885 por el astrónomo Lewis A. Swift.
Desde Parana en la
Argentina, me vuelvo a reencontrar con un artista prolífico de los sonidos
electrónicos. Pablo, como se hace llamar a secas, ya había estado en algún post
de la antigua versión de la oración de las cenizas con su proyecto Markarian
348 en el cual reseñé su Paradox CDM. La verdad aparte de este proyecto tiene
otro llamado VCO que se me antoja más orientado a lo ambiental y lo industrial.
Pablo nos habla un poco de sus influencias y sobre la esencia de sus dos alter
egos:
“En el principio no
había diferencia entre los proyectos,
Markarian 348
envolvía toda la música que creaba en ese momento,
es más, varios temas
de Markarian 348 de esa época podrían
incluirse en la
discografía de VCO.
Con el tiempo el
sonido fue decantándose hacia un estilo más
cercano a un techno
/ house minimalista, conservando algunos
elementos ambient, y
ya mezclarlo con los sonidos más extremos
no me pareció que
quedara bien. Pero como esto no significaba
que me hubiera
olvidado de la corrosión y experimentación
sonoras, es que nace
VCO.
En cuanto a
influencias, hablar de bandas sería infinito; desde
Depeche Mode a
Napalm Death, desde Bowie a Merzbow. En mi etapa
de bajista he tocado
mayormente en bandas de black y death
metal, y en algunos
proyectos post punk / alternativos.
Varias veces tuve
comentarios de una cualidad cinemática en mi
música, y sí,
también el cine y la literatura, especialmente de
ciencia ficción y
terror se encuentran entre mis influencias.
No tengo un método
de composición. Puedo empezar con alguna idea
que ronda mi cabeza
o alguna veces el probar algún nuevo plugin
o instrumento es lo
que dispara las ideas…”
En Markarian 348 hay una tremenda influencia
de ese sonido Techno lleno de texturas, algo así como esa etapa más
introspectiva de Model 500 de Juan Atkins, pero también con un fuerte eco de
artistas como Autechre en su primera etapa y una gran cantidad de texturas
sonoras. La música hace honor al nombre del proyecto, un viaje intergaláctico,
loops depurados, beats contundentes pero inteligentes, paneos inquietantes que
juegan con los hemisferios cerebrales. Considero que la música de Markarian 348
como de VCO merece mucha más difusión. Y que tras este post encuentres un nuevo
artista favorito.