viernes, 12 de agosto de 2016

Saigon - Reunion + Gothic Bop E.P (1984)


Una  preciosa gema del Post punk británico. Saigon fue un trio formado por David Hermuss en el bajo y las voces, Simon Thomas en las guitarras y  Yez Castle en la batería. La banda se formó al parecer en 1983 en Leamingtong Spa (Inglaterra) con una dinámica en sus canciones de potente/ suave. Por un lado el post punk enérgico de  temas como Gothic Bop, the case o City Rises; pero por otro lado en Music for pleasure y las instrumentales 5: AM o Ascension, las guitarras se impregnan de un aura sacra, la lluvia se encarga de limpiar la banalidad de la ciudad en la atérida madrugada. Lo anterior no es nada raro teniendo en cuenta que la producción del álbum Reunion estuvo a cargo del por ese entonces joven productor Jhon A Rivers (Dead Can dance, Sopor Aeternus, Eyeless in Gaza, Clan of Xymox) El álbum Reunion y el E.P Gothic Bop se editaron en 1984 bajo el sello First floor records (Release the bats). La obra de Saigon es una de las más bellas que he escuchado en cuanto a la escena Post punk ochentera se refiere, comparable a los míticos Chameleons U.K. Una joya que merece estar en un lugar muy especial del corazón. Disfruten.
Tracklist:
Reunion
1       Gothic Bop
2       Newsong
3       Reunion
4       Idyllis Of A Live
5       Smilebreaker
6       5 A.M.
7       The Case
8       Music For Pleasure
9       Ascension
10     Pipeline
Gothic Bop
11       Gothic Bop
12     Smilebreaker
13     City Rises

viernes, 17 de junio de 2016

V/A The October country (1988)




Otra joya  de culto dentro de las compilaciones de Post punk bajo el desaparecido sello Nate Stark man & Son de 1988. The October country ofrece una exquisita variedad de sonidos que se difuminan entre lo etereo, lo ambient  y lo gótico. Cuatro bandas excelsas empezando por  el proyecto de Stephanie Payne  a.k.a  Dark Arts un proyecto comparable a Dead Can Dance o Cocteau twins. La ecléctica Marnie Weber con sus abstractos paisajes sónicos y Los Soul brothers añadiendo difuminado minimalismo rockero al conjunto. Autumnfair en la bellísima canción Naomi imprime la vena Dark wave comparable a los Clan of Xymox de Medusa. Fascinante laberinto sonoro para aquellos que gusten de propuestas como las del sello 4AD, disfruten.
Track list:
1       Dark Arts - Egeria
2       Marnie - The Courtesan
3       Marnie - Shanghai My Heart
4       Autumnfair - Naomi
5       Dark Arts - These Are Made Of Lovers
6       The Soul Brothers  - Tuesday Morning
7       The Soul Brothers  - I Buried Paul
8       Autumnfair - Black Spring

miércoles, 4 de mayo de 2016

Vita Noctis − Much money good boy No money good bye (1985)


Vita Noctis fue una banda de Minimal synth belga formada en 1984 por  Jos Kips, Kris Kips y Martine Genyn  El sonido de Vita Noctis partía del Minimal synth, pero añadían algo de furia Punk como también instantes de experimentación muy cercana a lo que se conoció como No wave. La banda fue ampliamente reconocida hasta hace algunos años, en gran parte por la difusión de su música a través de blogs y foros melómanos en la red, generando la publicación de temas nuevos por parte del grupo en 2015. Este fue su segundo trabajo editado en cassette. Este material fue prensado en edición limitada en vinilo junto con su primer trabajo In the face of… death de 1984 bajo el nombre de Against the rule en 2011. Minimal synth ácido y oscuro. Disfruten...
Tracklist:
                                  1.  Hade
2.     These Lies
3.    On A Day Like This
4.    Once In A Lifetime
5.   The Last Delay
6.   Against The Rule
7.   Expose
8.   New Image
9.   Execution

sábado, 2 de abril de 2016

Stiff Kittens - Contempt/ Eternal blue EPs (1986 y 1987)



Desde Inglaterra una excelente banda procedente de Leeds (aunque otros dicen que de Yorkshire) liderada por el guitarrista Steve Dodds y el baterista Shaun Arnold. Stiff Kittens existieron entre 1984 y 1988 e interpretaban un Rock gótico de corte muy clásico, estaban influenciados por el ocultismo de Aleister Crowley. Un sonido que expresa mucho blanco y negro, una potente voz de barítono se impone en medio de los fieros riffs de guitarra a medio camino entre Play Dead y los primeros The Mission. Editaron tres E.P de los cuales posteo los dos últimos. Una breve existencia en el underground gótico que dejó mucha huella. Disfruten
Track list:
Contempt
1.   Contempt
2.   Light

Eternal Blue

1.   Eternal blue
2.   Pagan land
3.   Killing time

viernes, 11 de marzo de 2016

Juan Atkins - Scion A/V Remix:Juan Atkins (2011)





Y siguiendo con el tema de la buena música electrónica y celebrando a principios de este año la visita a Colombia del padre del Techno de Detroit, Juan Atkins, me he encontrado con un material fenomenal hecho por un sello norteamericano llamado ScionAV, que entre su música tiene material de bandas totalmente dispares de Punk, Metal, Indie y electrónica. Es como un E.P que consta de tres temas y tres mixes que explora ese sonido legendario que patentó con su proyecto matriz Model 500, como también esa influencia Funk que tuvo de artistas como George Clinton. Es entendible que hayan personas dentro del Rock que no gusten de estas propuestas debido al carácter banal que se respira en algunas fiestas de este tipo de música a causa de niños y niñas de casting que aparecen por ahí metiéndose cosas. Y no es por  moralizar, pues todos tenemos que lidiar con nuestros demonios internos (todo el mundo tiene derecho a hacer lo que se le venga en gana con su cuerpo), pero es triste que haya gente que deje que sus vicios estén por encima de la música, y esta tan solo sea una excusa para darles rienda suelta. Personas que en muchos casos no tienen  ni idea de la manera como este sonido se gestó en parte a causa de la segregación racial, al trabajo que condicionaba a la población afroamericana de Detroit a convertirse en autómatas, a la literatura de Ciencia ficción que generaba una vía de escape para los muchachos de aquel entonces al igual que  la música que venía de Europa a principios de los ochenta (Kraftwerk, Depeche Mode, The human league, New Order) combinando todo eso con Funk, Soul y Jazz, sentires propios de la cultura afro. Desde mi punto de vista el Techno si se mira a profundidad, es una música que lo empuja a uno hacia adelante, es un mantra, es música que te invita a alucinar, a contemplar la inmensidad del cielo, pero con los pies bien puestos en la tierra. Pongo los reproductores de audio via soundcloud del sello ScionAV, donde pueden directamente en la opción descargar, adquirir cada tema. Grande Originator, y grandes ScionAV por compartir este material. Disfruten…
Tracklist:
1.   Marz
2.   Dayshift
3.   Summer In The City
4.   Dayshift (Terrence Dixon Remix)
5.   Marz (Worthy Remix)
6.   Dayshift (Oliver's Nightshift Remix)

martes, 9 de febrero de 2016

Techno rebelde, un siglo de músicas electrónicas (Aryel Kyrou 2006)









Agradecimientos a mi amigo y hermano Efrén Aguilera

Esta es una historia inconclusa, pero es una historia honesta y más para estos tiempos que como dijo un amigo: “entretener es lo mismo que confundir”. Los medios sesgan, trituran, profanan conceptos, culturas y maneras de entender el universo. La música electrónica para una persona promedio es el DJ y no sabe ni aun habiendo toda la información ahí en la red que es algo que ya lleva desarrollándose desde más de un siglo. Desde la época de la primera guerra mundial en que el Cabaret Voltaire de Zurich daba un giro radical dotando de absurdo el arte y la literatura mostrando en un espejo el absurdo de las guerras, empezaron a desarrollarse formas de crear música de formas futuristas como esos bizarros instrumentos llamados Intonarumoris en 1913 por el italiano Luigi Russolo, que bandas como Aviador Dro de España o Einsturzende Neubauten de Alemania homenajean en sus discos. El desarrollo de los sintetizadores modulares a los sintetizadores digitales de hoy en día, la influencia del Freejazz , el Krautrock, Kraftwerk y su revolucionaria manera de profanar la estética del rock, personajes como el francés Pierre Henry o el norteamericano John Cage, considerados aparte de padres de la música concreta, padres del sampler. El dub jamaiquino de King Tubby, el synthpop europeo, Industrial, E.B.M ,  House de chicago,  Techno de Detroit, IDM, Ambient, Drum’n bass e.tc. Todo está compilado en este exquisito libro que ya lleva sus años rondando por la red de manera libre escrito por el francés Aryel Kyrou y que toma fuente de aquí y de allá, como una defensa del copyleft que bandas como los británicos KLF en los 90 defendieron a costa de su muerte creativa. Un trepidante viaje a manera de flashbacks que se disparan en la mente del lector. Nada que agregar, solo que no puede dejarse de leer con voracidad… Disfrutenlo…

jueves, 7 de enero de 2016

Coil - Live La Loco (París 2004)



“Y las campanas de la iglesia repican el color del vino
Y a los ángeles del diablo luchan por traer de vuelta el tiempo perdido…”
Tattooed man
Debo confesar que soy un fan tardío de Coil. Sabía de su obra por los remixes que hicieron para el famoso álbum The Downward spiral de Nine inch nails en 1995, pero vine a conocer su obra mucho después. Y es que como dijo un periodista español: entrar a su mundo es como pisar un santuario sonoro en el cual estás obligado a conocer ciertas leyes para poder permanecer ahí, o de lo contrario puedes terminar expulsado. Una banda que implementaba en su liturgia musical: esoterismo, teorías matemáticas sobre cómo podían actuar las ondas eléctricas en el cerebro humano aplicadas a la música, formulas de magia sexual, la interacción del orden y el caos, el gusto por matar y resucitar dioses a manos de su líder John Balance. Sus conciertos eran estudiados hoyos negros creados para absorber a sus espectadores y podría escribir tantas cosas sobre el concepto sonoro de la espiral, y no terminaría porque la búsqueda de Coil en crear un sonido que trascendiera el espíritu fue interminable. Ahora nos encontramos con que aparece nuevo material en libre descarga y me parece un regalo invaluable, con demos de discazos como Love secret domain (1990) y varias tomas en vivo bajo la serie Colour sound oblivion como la del festival Sonar de Barcelona en el 2000. A eso incluirle reediciones en físico de álbumes que parecían perdidos como el inconcluso Backwards con el niño Reznor a principios de los 90. O sea que aparte de este fenomenal directo realizado en París meses antes de la muerte de John Balance en Noviembre de 2004, hay material riquísimo para libre descarga en la página Archive Org. Este concierto está también, pero aparece como un solo track, así que me he puesto en la tarea de dividirlo en sus nueve cortes para su mayor disfrute.  Ahora con el reciente fallecimiento de Lemmy Kilmister y que se enfatiza  esa terrible mania que tenemos las personas de reverenciar las personas y las cosas después de que ya no están, pienso que Coil es a la música electrónica de culto lo que el líder de Motorhead al Rock, artistas irrepetibles con una visión muy personal del mundo y que dejaron un capítulo importante dentro de la historia de la música contemporánea. Honestidad y corazón a toda prueba. Arcángeles del caos John Balance y Peter Christopherson donde quiera que estén. Disfruten…
Tracklist:
1.       Intro
2.       The gimp (Sometimes)
3.       Sex with Sun Ra
4.       Broccoli
5.       All pretty Little horses
6.       Tattooed man
7.       Teenage lightning
8.       Wraith and strays
9.       Black Antlers