lunes, 13 de noviembre de 2017

V/A - 10 Songs, Vol 4 (United Gothic Underground) 2009

Nos encontramos ante una serie de compilaciones llamada 10 songs. Esta serie es  bastante llamativa en su temática a cargo de los chicos de  Seksis Netlabel Project.  Doce compilados de los cuales éste es el cuarto. Todos están relacionados a sonoridades oscuras dentro de diferentes géneros, por ejemplo el cuarto se enfoca en bandas de Rock gótico y Post punk alrededor del mundo. El volumen 2 está enfocado en bandas que hacen Dark ambient y Doom/Black  metal, el volumen 6 va más por el folk y el intimismo para las puestas de sol, el 11 va más por un Indie melancólico  e.t.c.  Coloco al final el enlace para todos los compilados que realmente harán delicias en vuestros sentidos. Este 4 en particular me pareció genial. Disfrutad...
Track list:
1.       Venus mourning dress  -  Meine angst
2.       Tenebre -  Pray
3.       The Tresspass  - Just can´t sabe my self
4.       Christabel Dreams -  Life that never was
5.       Spinefish  - Fool´s Paradise revisited
6.       False  faces - Shadows
7.       The red crayón aristocrat club – Fear
8.       The silence Industry – Rags of clay
9.       Soror Dolorosa -  Dare me
10.   Noctiflora – Pan



martes, 17 de octubre de 2017

SPK - Information Overload Unit (1981)


Caminas antes de arrastrarte/ Hablas antes de gritar/ Exposición a la ficción/ Arrastra la humedad de los sueños/ Moda a las cenizas/ Pasión al polvo/ Hombre mata hombre/ Bacilo mata huésped…
Ground Zero: Infinity Dose

Uno de los grandes pioneros del Industrial, el neozelandés Graeme Revell con uno de los álbumes pilares de este género, inspirado en sus experiencias al trabajar en un sanatorio para enfermos mentales con el apoyo del paciente Neil Hill.  En este disco, el sonido de SPK estaba influenciado por la doctrina del colectivo Sozialistisches Patientenkollektiv  el  cual se gestó en  un hospital mental creado por el Dr Wolfgang Hubert a principios de los setentas en Alemania. El Dr Hubert consideraba que  las enfermedades mentales eran el resultado de las contradicciones y frustraciones generadas por un sistema capitalista, por lo cual el sistema debía de ser curado y no los pacientes.  Information overload unit  buscaba plasmar de una manera sónica esas patologías mentales. Algo que también exploraría en otras entregas de SPK como Leichenschrei. Este material junto con otros grandes trabajos de SPK están ahora disponibles para el disfrute del oyente en el portal Internet Archive. Disfruten…
Tracklist:
1       Emanation Machine R. Gie 1916
2       Suture Obsession
3       Macht Schrecken
4       Beruftverböt
5       Ground Zero: Infinity Dose
6       Stammheim Torturkammer
7       Retard      
8       Epilept: Convulse
9       Kaltbruchig Acideath


sábado, 23 de septiembre de 2017

VA/ - Some Hispano - Latinoamerican goth you should know (2017)







Desde Finlandia, Oskar Terramortis  es la persona detrás de Gothic music records. Un personaje respetable dentro de la escena siniestra mundial que se ha encargado de difundir y promover bandas a través de su sello, también es Dj del programa Necromanteion radio show.
Entre tantos compilados hechos por él, de esta música alrededor del mundo, recientemente ha publicado un compilado de post punk y Rock gótico enfocado en América Latina y tenemos la fortuna de que incluyera grandes actos colombianos como los son desde Medellín, La procesión de lo infinito con su Rock gótico de guitarras sublimes  y  la corte de los bufones Jester la Juste con su teatral Deathrock. Por parte de la capital está el pionero del Darkwave colombiano Bernardo Jiménez con The Question (eLaMoRTe) y uno de los temas más hermosos de su repertorio, Canto camino calvario. El compilado trae también canciones alucinantes como Abulia de Diavol Strain (Chile), la poesía  vertiginosa en la frecuencia de las aves de La calle Morgue (Ecuador) y el punk mórbido de Todos somos uno de Malefixio (España). Sonidos oscuros desde América Latina que serán un delicioso festín para los sentidos. Disfruten.
Tracklist:
1. La Procesión de lo Infinito - Naturaleza Muerta (Colombia) 03:50
2. La Procesion De Lo Infinito - La Era Oscura (Colombia) 03:49
3. Godless Procession - Secreto Perverso (Wicked Secret) (Mexico) 04:13
4. Diavol Stråin - Abulia (Chile) 07:57
5. Ariel Maniki And The Black Halos - Exposed (Costa Rica) 05:17
6. Frio y Vacio - Perdidos (Mexico) 02:56
7. Crvel - Miseria (Mexico) 02:24
8. Malefixio - Todos Somos Uno (Spain) 03:47
9. Incidente Tunguska - Teorema Cero (Spain) 03:23
10. La Calle Morgue - Frecuencia De Las Aves (Ecuador) 08:34
11. Budapest - Entre Venenos (Argentina) 05:17
12. Sweet Spectra - Fleshless (Chile) 02:25
13. Godless Procession - No Tengo Fe en Ti (I Have No Faith In You) (Mexico) 03:48
14. Under The Rain - Sitting In The Dark (Peru) 04:50
15. Modi Key - 13 (Mexico) 02:56
16. Zombies de Chernobyl - Santos Cuerpos Incorruptos (Mexico) 03:51
17. Mekrokiev - My Mind Is Breaking Apart (Mexico) 04:40
18. Lust Era - Baila Conmigo (Puerto Rico) 03:43
19. The Completers - Silence (Brazil) 04:13
20. Inovercy - Ritual (Mexico) 06:46
21. Severance - New Cult (Mexico) 04:46
22. Draconian Incubus - Try Deeper (Costa Rica) 05:34
23. The Red Ashes - Place (Spain) 04:48
24. Venus Im Pelz - Beneath The Waves (Chile) 03:49
25. The Question (Elamorte) - CantoCaminoCalvario (Colombia - Argentina) 06:32
26. The Anguish Alley - Elizabeth (Mexico) 05:53
27. The Dying - I (International) 04:29
28. Dead Serpent - Yo Muero (Chile) 04:10
29. Jester La Juste - Opalo (Colombia) 04:24
30. Draconian Incubus - Suicide Revelations (Costa Rica) 05:24



miércoles, 13 de septiembre de 2017

Nacatero - 12 Harsh movement Volume Two / Valvan Split/ Collaborative Chaos (2017)

Carlos Ayala es un artista Mexicano, el cual me inquieta por sus variadas influencias musicales que van desde la banda de Black Trash Metal brasileña, Sarcófago hasta el ritualismo oscuro de Psychic TV. Vale la pena  mencionar que toca la batería en su banda de Metal llamada Destruktor.  Carlos ha creado un proyecto de sonido Noise al mejor estilo del gran Merzbow, llegando a aparecer en compilados  y participando en splits con otros artistas bajo su pseudónimo “Nacatero”. Nacatero en antigua lengua Nahualt significa carnicero. Armado de pedales hasta los dientes logra construir una potente muralla sonora que como le hace honor a su nombre se convierte en una auténtica carnicería sónica. Básicamente voy a compartir material en el que Nacatero aparece, empezando por el compilado lanzado por el sello Neozelandés  The Dark Thursday, llamado:  12  Harsh movements volumen Two. Nacatero aparece con el corte “I Can’t stop Drinking” alternando con muy buenos proyectos de Noise, Experimental y Drone alrededor del mundo. Comparto también el Split realizado con el proyecto estadounidense llamado Valvan y la especie de compilado Collaborative Chaos con el artista estadounidense M15H4P. Corrosión apocalíptica solo para los oídos de unos pocos. Disfruten.





lunes, 14 de agosto de 2017

Markarian 348 - Ghosts in the night sky (2016)



NGC 262, también conocida como Markarian 348, es una galaxia espiral de la constelación de Andrómeda. Fue descubierta el 17 de septiembre de 1885 por el astrónomo Lewis A. Swift.
Desde Parana en la Argentina, me vuelvo a reencontrar con un artista prolífico de los sonidos electrónicos. Pablo, como se hace llamar a secas, ya había estado en algún post de la antigua versión de la oración de las cenizas con su proyecto Markarian 348 en el cual reseñé su Paradox CDM. La verdad aparte de este proyecto tiene otro llamado VCO que se me antoja más orientado a lo ambiental y lo industrial. Pablo nos habla un poco de sus influencias y sobre la esencia de sus dos alter egos:
“En el principio no había diferencia entre los proyectos,
Markarian 348 envolvía toda la música que creaba en ese momento,
es más, varios temas de Markarian 348 de esa época podrían
incluirse en la discografía de VCO.
Con el tiempo el sonido fue decantándose hacia un estilo más
cercano a un techno / house minimalista, conservando algunos
elementos ambient, y ya mezclarlo con los sonidos más extremos
no me pareció que quedara bien. Pero como esto no significaba
que me hubiera olvidado de la corrosión y experimentación
sonoras, es que nace VCO.
En cuanto a influencias, hablar de bandas sería infinito; desde
Depeche Mode a Napalm Death, desde Bowie a Merzbow. En mi etapa
de bajista he tocado mayormente en bandas de black y death
metal, y en algunos proyectos post punk / alternativos.
Varias veces tuve comentarios de una cualidad cinemática en mi
música, y sí, también el cine y la literatura, especialmente de
ciencia ficción y terror se encuentran entre mis influencias.
No tengo un método de composición. Puedo empezar con alguna idea
que ronda mi cabeza o alguna veces el probar algún nuevo plugin
o instrumento es lo que dispara las ideas…”

 En Markarian 348 hay una tremenda influencia de ese sonido Techno lleno de texturas, algo así como esa etapa más introspectiva de Model 500 de Juan Atkins, pero también con un fuerte eco de artistas como Autechre en su primera etapa y una gran cantidad de texturas sonoras. La música hace honor al nombre del proyecto, un viaje intergaláctico, loops depurados, beats contundentes pero inteligentes, paneos inquietantes que juegan con los hemisferios cerebrales. Considero que la música de Markarian 348 como de VCO merece mucha más difusión. Y que tras este post encuentres un nuevo artista favorito.

Tracklist:
1.   Ghosts I, Breath In
2.   Wanderlust
3.   Dinner at Dorsia
4.   Mechatopia
5.   Ghost in the night sky
6.   Simulation
7.   Dissident
8.   Absence
9.   Ghosts II, Breath Out






martes, 1 de agosto de 2017

Autumnfair - 1986 - 1989


Otro gran acto del Post punk Norteamericano. Autumnfair estuvo conformado desde 1986 hasta 1989 por el guitarrista Thom Fuhrmann (Savage Republic) y el fallecido cantante y bajista Adrian Osborne,  a.k.a  Vall Haller. Vall Haller hizo parte de la banda de punk, Electric Chairs  y estuvo de gira con The Lords of the new church y The Flying Lizards. Autumnfair es la faceta etérea de estos músicos. Un estilo de muchas variables: Rock gótico, Darkwave, New wave, Indie e incluso visos Shoegaze. Una banda considero yo, debió ser más escuchada. Una extraña catedral de hielo, guitarras etéreas como lejanos rugidos de dioses olvidados y voces como memorias de un viejo sueño hacen presencia en este compilado. En canciones como Alone se acercan un poco a Death In June y temas como Glaciers and Gods definen el melancólico pero abrasivo sonido de la banda. Recientemente Thom Fuhrmann se ha lanzado a tocar en vivo como Autumnfair girando por Europa. Recomiendo el compilado The October country que publiqué hace ya un tiempo donde viene Naomi, un bello dema de este duo. Imperdibles.
Tracklist:
1       Alone
2       Collide
3       So Far From God
4       Novy Mir
5       Cascade
6       She Only Smiles
7       Arterial
8       Glaciers And Gods
9       Mpp
10     Read My Lips
11     Plexus
12     Black Spring


miércoles, 19 de julio de 2017

Alven - Remains of my world / Memories of mysterious lands (2017)


La verdad poco conozco acerca del Dungeon Synth, apenas empiezo a aprender sobre ese género salido del Black metal atmosférico y centrado en sonidos de sintetizador que lo transportan a uno a épocas oscuras del medioevo, pero que también tiene una influencia tremenda de los juegos de rol y la literatura de Tolkien. Sus orígenes están en artistas como Burzum y Mortiis. Hace muchos años había escuchado un proyecto austriaco insignia del género, llamado Pazuzu. Pues bien Alven es un proyecto bogotano, gestado por Andrés Ricardo Leyton Pinilla y trae consigo esos sonidos que evocan el misticismo de tiempos oscuros y lugares encantados. Alven me parece que tiene mucho la influencia de álbumes como Dauði Baldrs de Burzum. 
Pero que mejor que una breve descripción de Alven en las propias palabras del cerebro tras este proyecto:
“Alven es un ser mitológico del folklore holandés, son descritos como duendes translúcidos o en otras palabras transparentes, pero por ese sentido, seres carentes de protagonismo ya que son los seres de gran color los que se llevan el rol protagónico, esta idea se lleva a al ambient, no como la música protagónica, como el rock o el pop, que exalta a la imagen del ídolo (pop) o del rockstar (rock), sino a la música que vive en el fondo, como la canción de una película que no es la protagónica, sino parte de la escena, que explora otras sensación, no por la palabra sino por la atmósfera. Cuando se inició el proyecto se creó sobre un tipo de música Ambient llamada Dungeon synth. Para entenderla toca remontarse al Black metal donde al explorar  sonidos que evocan otras épocas, nos lleva a explorar influencias de música diferente al Metal desde el estilo Berlin School de Tangerine dream (Krautrock) hasta el Dark wave cargado de sonidos folklóricos y étnicos de Dead Can Dance.
El filmscore es otra de ésas influencias en mi música de ambientación o en otras palabras de soundtrack, música de cine como la de Hans Zimmer o Ennio Morricone, otra también de músicos independientes de estilo filmscore como Antti martikainen, Tartalo music, Derek and Brandon Flechter Y también artistas japoneses como Kitaro y Ryuichi Sakamoto..".
 Me ha parecido muy interesante (no conocía) lo de los duendes traslucidos y me hace recordar una frase dicha en otro género muy opuesto al Metal como lo es el Techno cuando, el gran “Mad” Mike Banks del mítico colectivo Underground Resistance dice: “Yo soy nada ante la inmensidad de la música”. Me encanta que Alven mencione la idea de acabar con los ídolos y rescatar la esencia. Que los sonidos se conviertan en una forma de medicina para el alma más que el ansia de idolatrar una imagen. Los invito pues a que conozcan este proyecto bogotano de Dark Ambient/ Dungeon Synth que promete buenas cosas. Posteo los enlaces de los dos trabajos que tiene Alven en su bandcamp. Así que no pondré tracklist. Disfrútenlos.