Nordvargr - Pyrrhula (2008)

Esta entrada más que estar dedicada a un álbum concreto del prolífico artista sueco Henryk Nordvarg Bjorkk, es solo una puerta al profundo y abismal mundo sonoro de un músico de culto. A sus 48 años es impresionante su bagaje musical. En su adolescencia cuando estaba fascinado con bandas de Rock como Kiss, alucinó al escuchar por primera vez el sonido frío y maquinal de los alemanes Kraftwerk, cosa que lo inspiró a hacerse a su primer sintetizador y así crear sus primeras melodías. Una mente amplia en sus divagaciones sónicas, un apóstol del apocalipsis. Siempre se hace referencia que el gran maestro Brian “Lustmord” Williams es la banda sonora perfecta para el universo de H.P Lovecraft, pero Nordvargr en sus incursiones ambientales puede sumirnos sin misericordia en ese terror espacial, y en el caso de proyectos como Toroidh en el horror de la guerra y la desolación.  La manera como reescribió el concepto del Black Metal y tendió un puente con lo Post industrial con su banda MZ 412 a finales de los ochentas. Su militancia por el EBM con  Pouppee Fabrikk. La deconstrucción militarista que culmina con la violencia electrónica de Folkstorm. Encontramos que en su Bandcamp muchos de sus trabajos discográficos se pueden adquirir en el modo Send your Price (desde cero hasta el precio que tú les quieras dar individualmente). Aunque la discografía digital completa si tiene un precio específico. Tremendo regalo viniendo de un referente obligado del sonido Post industrial/Ambiental. Pongo particularmente su trabajo Pyrrhula de 2008 en esa faceta tan oscura de Drone Dark Ambient porque me encantan sus texturas asfixiantes y esa elegancia demencial en sus ambientaciones desoladas. Bienvenidos a este esplendoroso banquete de la decadencia.

Tracklist:

1       Another Weeping Doomlord Lost

2       Pyrrhula One

3       Inwards To Salvation

4       Tordön

5       Hascimh Reborn

6       Pyrrhula Two

7       Aryana Of The Open Wound

8       Stripped Of All But My Loyalty I Serve

Enlace álbum

Enlace Bandcamp Discografía Nordvargr

Der Golem - Zmet (1999)

Nos damos una vuelta por la fría madre Rusia con un proyecto que con el paso de los años se ha convertido en un extraño objeto de culto: Der Golem, un nombre que hace referencia a esos seres en la mitólogia medieval y hebrea hechos de barro que cobran vida, pero que por otro lado en la cultura actual hace referencia a seres vacíos, banales y descerebrados. Der Golem era un dúo conformado por dos artistas prolíficos.  Por un lado teníamos a Dmitry Zubov (sintetizadores,  batería) proveniente del suburbio moscovita de Fryazino y que militó en la banda Industrial Hypnos fundada en 1993. Aparte de ello Dmitry exploró diversas vertientes sonoras con bandas como: Zubbof Sex shop (Postpunk/New wave) Circle of iron Tape (Harsh Noise) y BRZB (Power electronics). Dmitry lamentablemente falleció en 2011. Roman Sidorov el otro componente hizo parte del proyecto Dark Ambient, Staruha Mha. Por otro lado también estaba Sedative un proyecto de Post punk shoegaze que con el paso de los años ha ganado un fuerte estatus de culto entre los seguidores del underground. Roman lamentablemente sufrió de fuertes estados depresivos lo que lo llevó a acabar con su vida en 2003. Der Golem parece condensar todas las inquetudes sonoras de sus dos integrantes en un solo proyecto: Post Rock terroso, Shoegaze lastímero y Dark wave desolado. Este material ha sido reeditado hace unos años con algunos bonus bajo el sello Infinite fog productions en 2012. Recomendado.

Track list

Side A -

1.   Нет (No)

2.   Оригинальная Мелодия  (Dos melodías originales)

3.   Древние Звёзды  (Noches de Kapula [Estrellas antiguas])

4.   Bravo

5.   Солнце Мёртвых  (Soles de los muertos)

6.   Целуя Твои Корни  (Besando tus raíces)

7.   Пан  (Ban)

8.   Птицы  (Pájaros)

9.   Исход I  (Éxodo pt. I) 10.

10.               Исход II (Éxodo pt. II)

Besa tus raíces

Tan Lejos - Distancia/ duración EP (2019)

Me he alejado un buen tiempo de publicar por asuntos personales pero aquí estoy de nuevo (prometo no alejarme tanto) y esta vez vengo con tremendo proyecto conformado por músicos experimentados de la escena Postpunk bogotana. Tan Lejos es un cuarteto cuyo nombre es un homenaje a la canción de la banda Hispano Sueca Décima Víctima. Este es su primer EP de 2019, bastante contundente. Canciones que aunque están muy influenciadas por ese sonido de Post punk ochentero, estructuralmente manejan dinámicas interesantes, progresiones profundas y una mescolanza a partes iguales de furia, desolación e introspección bien dosificadas. El EP que consta de 4 temas termina por hacerse muy corto de lo bueno que es. Mis favoritas: Suspiro y Morir al despertar. Para este EP titulado Distancia/ duración, Tan Lejos está conformado por Inti Alonso en los sintes y voces, ya había escrito sobre su proyecto de Minimal synth Climas interiores que es también bastante recomendado por este humilde servidor. Camilo Sepúlveda en las guitarras y voces, quien fuera guitarrista y programador de una banda muy admirada por mí, llamada Escrituras Delirantes. Juan Soleno en la batería y Julián Gerena en el bajo quienes crean una base rítmica contundente para impulsar toda ese poder de luces y sombras presente en este puñado de temas. Lamentablemente tras la grabación de este material, Inti Alonso ha dejado la formación para dedicarse de lleno a su proyecto Climas Interiores, dejando al ensamble reducido a trío. 
Este EP lo pueden comprar en su bandcamp (ustedes ponen el precio) o adquirirlo gratuitamente marcando cero. Disfruten y compartan.

La incertidumbre. El desasosiego. El rastro de un vago ayer. El espacio vacío entre dos cuerpos. El deseo repetitivo del fin. El aroma de aquellas mañanas. El espejo sucio y la mirada cansada. La caída. Cicatrices. Heridas que no cierran. Voces que duele no recordar. La celebración de innumerables transitares. La pérdida irrevocable del contorno. Lo irreversible, lo irreparable, lo irremediable. La certeza del vacío. La duda: ¿se está vivo o se está muerto? El abrumador peso del tiempo. El incendio, el devenir. El largo camino hacia la orilla.

Manifiesto de Tan Lejos

Tracklist:

1.   Suspiro

2.   Delirio

3.   Morir al despertar

4.   Nada

Bandcamp

Lives of Angels - Elevator to Eden (1986)

Después de un largo tiempo, vuelvo con un nuevo post, esta vez con un dúo británico interesantísimo. Lives of Angels estaba formado por dos esposos: Gerald en las guitarras, percusiones, bajo, voz y teclados y Catherine O´Connell  en los sintes, voces y percusiones. El proyecto estuvo activo entre principios de los ochentas hasta 1988. Sacaron dos álbumes de los cuales Elevator to Eden es el primero, originalmente grabado en 1983, esta es una reedición del 86. Vaya que es un álbum impresionante con un nombre perfecto. La base muy entre el post punk y el Minimal synth. En canciones como ascencion, la guitarra folk le da un acercamiento más indie al sonido y por momentos un toque más etéreo. Lives of Angels fue una de esas bandas que se salían de lo que todos estamos acostumbrados a escuchar e incorporaban piezas que le daban a su sonido un toque muy fresco y algo atemporal. Es muy probable que estemos ante uno de los más grandes discos de Post punk de  todos los tiempos, del nivel de grupos como Joy División, the Fall o The Sound. Disfruten.

Tracklist:

    1   Pavilion

    2   Ascension

     3  Artificial Intelligence I

    4   The Rock Drill

    5   Imperial Motors

    6   In The Image Of Youth

    7   Cold Expression

    8   Artificial Intelligence II

    9   Golden Age

  10   Meltdown

Imágenes de juventud

Ecodalia - Angel´s Candour (1995)

Ecodalia fue un interesante proyecto madrileño de sonido Darkwave con etéreos visos de Rock gótico  que solo duró activo de 1994 a 1998. Angel’s candour es su primer trabajo, bajo el desaparecido sello Grabaciones góticas que tuvo entre sus fichajes bandas importantes del underground español como Los humillados, Otras voces y Gothic Sex. Ecodalia estaba conformado por Cristina Muneta en la voz, sintes y programaciones y Juan José Ramón del Barrio en la guitarra.  Un primer trabajo bastante sobrio, introspectivo y bien producido. Para su segundo y último álbum se volcarían a un sonido más electrónico pero no menos gótico llegando a aparecer en compilados de sellos importantes como Cleopatra. Disfruten.

Tracklist:

1       Angel's Candour

2       Why Can't You Believe In Me

3       Musas De Marfil

4       Come Before Christ  (Death In June cover)

5       La Espiral De Hojas

6       Baile De Máscaras

7       Auréola Asesina

8       Crueles Penas Que Da El Amor

9       El Candor Del Angel

10     ¿Por Qué No Puedes Creer En Mí?

Quiero verlos llorar

Mizar - Mizar (1988)

Vuelvo a este blog compartiendo una joya del sonido Darkwave desde Macedonia (antigua Yugoslavia). Mizar es una banda de culto de ese punto del planeta con excelentes visos de Rock Gótico. La banda estuvo activa desde 1983 hasta 1991. Y se volvieron a reunir para 2003. Este es su primer álbum homónimo de 1988 y su único miembro continuo ha sido el guitarrista Gorazd Capovsky. En Mizar han colaborado también miembros de una banda super recomendada por este servidor y que veré si puedo postear material de ellos en un futuro: Anastasia. Para los que gustan de ese sonido clásico del Darkwave y el Goth esto es una auténtica delicia. Disfruten.

Tracklist:

1       Devojka Od Bronza

2       Doždot

3       Magla

4       Iljada I Šeeset Leta

5       Uninije

6       Stoj

7       Gradot E Nem

8       Hoden Že

9       Istekuvam

10     Zlatno Sonce

Hacia adentro

Type O Negative - Circus Stockholm (1999)

Se cumplieron nueve años de su muerte el pasado 14 de Abril, fue en 2010 por una falla cardiaca (aneurisma de la aorta) y no pude terminar esta reseña en  Abril por cuestiones de trabajo. Así que algo atrasado con este post quiero recordar a un artista que en su carrera se esmeró por ser una especie de anti estrella. Un artista que con su talento  sobrenatural, su humor autocrítico, negro y a veces escatológico dejó un gran legado sonoro. Un artista que con su banda tendió un puente que en su momento muchos de mente cuadriculada (sí, yo también la tuve) no entendimos. Un puente entre ese sonido alternativo de culto (Curve, My bloody Valentine, Einsturzende Neubauten, Laibach) con el Metal y el Rock clásico (Black Sabbath, Deep Purple, Beatles). Pasaron años en mi caso para entender y atesorar el legado de Peter Steele y Type O Negative. Es una de esas bandas que aparecen en el mundo de una manera tan única como el paso de un cometa o una estrella a punto de colapsar. Los conocí en 1996 cuando compré Bloody Kisses (1993), pero debo decir que me costó asimilar el concepto. Esas canciones largas que parecían contener dentro de ellas otras canciones me costaban, así que los riffs densos y lentos me entraban en reversa. No conocía el concepto del Doom, si sabía de Black Sabbath pero no estaba familiarizado con ese sonido. Aparte de eso me parecía que esos temas lentos contrastaban mucho con esos otros temas que eran para un pogo asesino como Kill all the White people. No entendía el trasfondo de todo esto y se me hacía muy alejado de grupos de sonido gótico que solía o buscaba escuchar como Christian Death o Mephisto Walz. Aunque la voz de Peter me parecía impresionante me fastidiaba cuando mis amigos rockeros vieja guardia (o cerrada guardia) comentaban que Type O era la banda favorita de las nenas. Obviamente no ayudaba mucho ver que Peter posó desnudo para una revista erótica a mediados de los 90. Tampoco ayudaba mucho que la única canción que parecía  conocer la gente era Black N° 1 y la escuchaban hasta el hartazgo en las fiestas  y los bares. A veces los pseudo fanáticos del rock estropean todo y estúpidamente les perdí la pista aunque viera la genialidad de sencillos como Cinnamon Girl o Everything dies.  Tuvo que pasar tiempo, mucho tiempo, incluso tiempo tras la muerte de Peter en 2010. Un amigo entrañable se me acerca y me dice - ¿y porque no escuchas Type O Negative? Ponles cuidado, ellos hicieron cosas muy interesantes ¿has escuchado el cover de Neil Young (Cinnamon Girl)?. Yo le contesté: - “la verdad no me gustan…”  sin yo dar un argumento objetivo o ponerme a pensar el porqué. Tiempo después vi el video de Concrete de la banda electrónica Crystal Castles en la que la cantante Edith Frances aparece con una camiseta del single Christian Woman. Esto me hizo volver a escuchar un par de temas que tenía en compilados de ellos que si bien no los escuchaba seguido me gustaban. Eran Haunted en la banda sonora de la bruja de Blair y Wolf moon en un compilado de Rock y metal gótico del sello Nuclear Blast (ambos originalmente del álbum October Rust). En el fondo reconocía que tenían una naturaleza muy vanguardista y que habían cosas que en verdad me gustaban mucho como por ejemplo el manejo de los teclados y los samplers en sus canciones, los cuales generaban una atmósfera melancólica muy hermosa (Josh Silver) y que eso no lo había escuchado, por lo menos en ese estilo en ningún otro grupo.

El recurso creado accidentalmente por Tony Iommi de Black Sabbath  de bajar la afinación en la guitarra (en el caso de TON tono y medio debajo del 440) que hizo que las guitarras sonaran más monolíticas y oscuras era otro rasgo distintivo de la banda. En  Type O Negative hasta los feedbacks generaban tremenda tensión en las canciones y el simple hecho de deslizar el pick sobre las cuerdas para generar una atmósfera cortante sumado al talento como guitarrista del gran Kenny Hickey daba un sonido único a las composiciones.

Me puse a la tarea ya lejos de todo el rollo mediático en un momento en que la banda ya no era tan recordada como en sus días de gloria a empezar a redescubrir sus discos y con el paso del tiempo ha sucedido que Type O Negative se ha convertido en una de mis bandas favoritas de todos los tiempos, una epifanía espiritual, una extraña adicción que ha venido de menos a más hasta el punto de que en mi play list no puede faltar al menos un álbum de ellos. Música que a pesar de ser pesimista y negativa ayuda a brindar fortaleza en momentos difíciles. Música que me hace encontrar la belleza en una esperanza que se desvanece para después levantar la frente y seguir adelante. Ya dejando de lado sus videos con chistes escatológicos que no me gustan del todo como en Symphony for the devil y todo el rollo loco de esos años noventas, centrado únicamente en la música, el viaje es otro. Una intensa luz verdosa se abre paso entre la niebla de un bosque otoñal y si bien la banda se hizo famosa con sus letras que hacían referencia al erotismo desenfrenado y la visión sarcástica de la muerte en algún momento, había esa contra parte de letras enfocadas en la reflexión por la pérdida de seres queridos, las adicciones e incluso manifiestos contra políticas que benefician a seres que viven sin buscar luchar por algo en la vida y que les quitan la posibilidad de beneficio a otr@s que en verdad lo necesitan. Las contradicciones de esta sociedad que todo lo discrimina estuvo presente en muchos de sus temas también. La genialidad de Peter Steele se vió reflejada no solo en el impresionante rango vocal de su voz de bajo barítono (más de tres octavas) Podía cantar unos bajos imposibles como también gritar sin afectarse y hacer unos hermosos falsetes en modo shoegazer (Too late frozen). Un rango vocal, una voz privilegiada que se llevaba por delante y con todo respeto lo digo a muchos cantantes venerados hoy en día del mundo del Rock y del Metal. Tocaba el bajo como una guitarra más, creando originales  arreglos  en las canciones y aparte de ser el compositor, tras el álbum Bloody Kisses y la salida del baterista Sal Abruscato, Peter se puso a la tarea junto a Josh Silver de programar las baterías para los tres discos siguientes: October Rust (1997), World Coming down (1999) y Life is Killing me (2003), Johnny Kelly solo se limitó a ser baterista en los conciertos dados por la banda en esos años. Solo hasta Dead Again (2007) el canto de cisne de Type O Negative, Johnny grabó las baterías en estudio.

Este es un concierto dado por la banda en 1999 durante la gira de su álbum World Coming down, probablemente mi disco favorito de ellos, un disco muy duro de sacar pues estaban superando duros problemas de pérdidas personales y adicciones en ese momento. Su álbum para mi más Doom. Tremendas versiones de Pyretta Blaze y de la catatónica World coming down (tal vez mi canción favorita de Type O Negative). Un bootleg emocionante de principio a fín. ¿ha quedado claro cuánto me fascina esta banda? larga vida a la república de Vinlandia.

Tracklist:

1.   World coming down

2.   Christian woman

3.   Everything dies

4.   My girlfriend’s girlfriend

5.   Der Untermensch (Excerpt)

6.   Wolf moon

7.   Pyretta Blaze

8.   Black N° 1

Ella cree que soy un hombre de hierro que no puede sentir dolor…

Raaksha - Sidhapathini (Demo 2008)

En estos días non santos voy con un post interesante desde la mística isla de Sri Lanka en el océano índico con una banda que combina música ritual dedicada a la diosa Paththini, patrona de la salud y la fertilidad dentro del budismo de ese país. Raaksha es una inquietante fusión de música ritual y Black Metal, aunque bien podría tener visos Post Rock incluso ambient.  Raaksha en este demo está conformado por  Buddhika Karunasekara  en las voces,  Dylan Perera  en las guitarras,  Deshapriya en el bajo y Beelzebub en la Yak bera (percusión tradicional) y la batería. El demo (2008) el cual es un solo tema cumple con su cometido, música hipnótica y repetitiva que evoca lugares ancestrales y una búsqueda interna. Aunque uno pensaría que los cantos tribales y las percusiones no caben junto a las guitarras eléctricas el ensamble lo logra muy bien, todo se equilibra de una manera muy respetuosa por parte y parte. Bastante inquietante y muy recomendado.

Sidhapathini

Truth - The End EP (1992)

Puede sonar extraño. Pero este disco a pesar de ser  inconmensurablemente bello produce un efecto extraño en el que escribe esta pequeña reseña. Una profunda sensación de vacío, de desasosiego, un miedo terrible a voltear el rostro y al volver la mirada darme cuenta de que todo lo que he amado con el alma y que ha llenado mi vida de tantos sueños e ilusiones se ha esfumado y nunca regresará. El mirar las estrellas y evidenciar nuestro efímero e insignificante paso por la vida, el comienzo es el fin y el fin es el comienzo. Este viaje que estamos compartiendo es valioso y hay que aprovecharlo de manera desesperada antes de que acabe. Encontrar en la vida que no todo es nacer, crecer, tener un trabajo estable, una familia, hijos y morir, sino ir más allá, buscar dejar la huella profunda.

Puede leerse raro por qué este EP me inquieta tanto y por qué cada vez que lo escucho toca una parte importante de mí y me pongo tan existencial, pero eso es lo que me transmite esa música, me inyecta incluso algo de miedo, pero no ese miedo obvio porque suene algo misteriosa o melancólica, sino que me invita a replantear mis cosas y mi camino. Sobre todo el intro (The End) y el outro (The start), el comienzo termina siendo el fin y el fin termina siendo el comienzo, como un uróboros que se traga su cola.

El creador de esta obra, un inglés llamado Mark Goddard  grabó cinco temas en su propio sello Funky Groove Records en 1992 bajo el alias de “Truth" (la verdad), una palabra que deja más preguntas que respuestas. Y cuál es la verdad? Donde tenía la mente este hombre que hizo esta grabación y después dejó todo y no quiso seguir componiendo ni produciendo? Lo cierto es que este EP se mueve dentro de ese sonido Techno al mejor estilo de artistas clásicos como Underground Resistance. El EP Truth se volvió un objeto de culto para los melómanos de los sonidos futuristas, tanto así que personajes importantes de la electrónica de culto como Aphex Twin o Laurent Garnier lo han puesto en sus sesiones. La verdad revisando en discogs no aparece el dato de cuantas copias se editaron en vinilo de 12 pulgadas en aquel entonces. Se sabe que Mark Goddard ahora trabaja como taxista en Londres y que se ha negado a permitir una reedición de esta extraña joya de los noventas. No hay fuentes confiables, solo comentarios en las redes donde se dice que simplemente cuando compuso estos temas lo hizo influenciado por el momento de aquellos días. Después simplemente perdió el interés y por ahora no quiere que ningún sello vuelva a prensar nuevas copias de este material. Misteriosa decisión.

Aparte de los temas que he mencionado The End y The start hay un espacio para sentir el polvo interestelar en Calm down y en Emotional un sonido más centrado en el baile espacial y las cajas de ritmo mientras una enigmática voz de mujer autómata guía el viaje. Música para sentir el implacable vacío del universo y el golpe de la vida. Disfruten.

Tracklist:

1.   The End

2.   Calm down

3.   New lands

4.   Emotional

5.   The Start

El comienzo es el fín

La Oración de las Cenizas Radio (programa III)

Un nuevo programa hecho con el corazón. Si les gusta dejo el enlace para que lo descarguen.

Música:

Then comes silence - Falling into the void (Sweden)

Spahn Ranch - The Judas Cradle (USA)

Amautica - Estos Abismos (Argentina)

Azar Paralelo - Palabras (Colombia)

The Question (eLaMoRTe) - Exorcism (Colombia)

Irfan - Los ojos de la mora (Bulgaria)

The Green Man - The man of lie (Italia)

Piloto Pirx - Pergamum (Colombia)

Kommunity FK - Something inside me has died (USA)

Lust Era - La cruz de tus brazos (Puerto Rico)

Cranes - Loved (UK)

Backing Track:

Truth - The Start (UK)

El programa

Descarga

Kuta - I Cry at parties E.P (2019)

Corpus Delicti fue una banda legendaria de rock gótico procedente de Niza (Francia). Tras su disolución a finales de los 90, Sebastien Pietrepiana el vocalista, creó un proyecto más influenciado por artistas como David Bowie, The Chameleons y Echo and the bunnymen. Kuta es el nombre de este hermoso proyecto, más intimista y mucho más abierto a otras vertientes sonoras. Debo decir que personalmente Sebastien es uno de mis cantantes favoritos de toda la vida con su preciosa y versátil voz de barítono. Más o menos para finales de la década pasada hubo una reunión con ex miembros de su legendaria banda Corpus Delicti para formar un proyecto llamado Press Gang Metropol, en el cual grabaron nuevos temas y giraron por Europa interpretando incluso temas de su antigua banda. Pues bien, Tras salir de tocar con Press Gang Metropol, Sebastien ha seguido editando sencillos en los últimos años bajo el nombre de Kuta y vuelve ahora con una hermosa canción de fuerte reminiscencia Indie/ Post punk llamada I cry at parties. La cual está disponible para que la adquieran a través de su bandcamp con otros dos preciosos temas en forma de E.P recién salidos del horno. La canción cuenta con un video de muy buena producción que aquí dejo para que lo disfruten. Todo porque yo también lloro en las fiestas.  Maravilloso!...

Tracklist:

1.   I cry at Parties

2.   Fireworks

3.   Shaking /Electrifying

Enlace

Climas Interiores - Rata (Single 2019)

Climas interiores es el proyecto de Inti Alonso, un talentoso tecladista y programador de Bogotá (Colombia). Este enigmático proyecto empezó a publicar por lo que tengo entendido en 2018.  “Rata “es su nuevo sencillo y la verdad esta recomendación no es solo por este nuevo material. Todo lo que puedes encontrar en su página es calidad garantizada. Hay un E.P homónimo previo a este lanzamiento plagado de sonidos sintéticos de la mejor escuela del Minimal synth. Música fría, oscura, inmisericorde, perfecta para describir la decadencia del mundo, o mejor para verlo arder. Inti Alonso aparte de músico también es un importante Dj o selector de música en lugares renombrados del underground Bogotano como el bar Asilo. Aparte de esta tremenda canción “Rata”, puedo recomendar dejarte perder en la contundencia de canciones de su primer E.P como: Memorias, Nos arrastramos o Conspiración. Climas interiores promete grandes cosas al igual que grandes actos Colombianos como Antiflvx o Synthetic Division. Puedes comprar su música  a través de su bandcamp (tu pones el precio), aunque también la puedes adquirir en libre descarga. Disfrútalo y compártelo.

Rata

https://climasinteriores.bandcamp.com/track/rata

Grabaciones

https://climasinteriores.bandcamp.com/album/grabaciones

Anorexic Dread - Tracey's Burning E.P (1984)

Un  único E.P lanzado en vinilode 12 pulgadas en 1984 bajo el sello Criminal Damage Records que se convirtió en material de culto para los amantes del más crudo sonido Post punk y Deathrock. Anorexic Dread fue una banda inglesa conformada por  Patrick Moriarty en los teclados, Donald Flame en la batería, Leonard Finch  en la guitarra, mejor conocido como Perry Bamonte (si, el mismo de The Cure) y Phil Black en la voz. Este fue el único lanzamiento de la banda, partiendo de un sonido Post punk que tiene sus instantes heréticos en temas como Tracey’s burning y Tick tock. Para amantes de bandas como The Misfits o los mismísimos Alien Sex Fiend este disco es una auténtica delicia. Disfruten. Una pieza de culto.

Tracklist:

1.   Tracey’s  Burning

2.   Epitaph

3.   Tick Tock

Tu imagen ardiendo