lunes, 15 de julio de 2013

Bourbonese Qualk - Discografía (1983 - 2003)






Dedicado a Germán Gómez por quien conocí tan espectacular banda.
Quitémonos el sombrero, estamos ante uno de los proyectos más importantes del sonido industrial experimental, un proyecto creado con el corazón por la música y para la música. Tan relevante  como lo son Throbbing Gristle, Coil o Einsturzende Neubauten. Y siendo tan importante y a pesar de pertenecer a esa generación de artistas que influyeron a tantos, no fueron tan conocidos; solo  los que están o estamos metidos de cabeza en este cuento sabemos de la preponderancia de esta banda.
Bourbonese Qualk  surgió en Southport (Inglaterra) en 1979, como un proyecto que montaba  conciertos e instalaciones en sitios abandonados, invitando a otras bandas a hacer sus performances, todo envuelto dentro de ese convulso despertar cultural que indujo a muchos jóvenes de ese entonces a crear, a crecer y a creer bajo esa bendita marea del Post punk  Experimental. El germen del grupo inició con el percusionista Steven Tanza, el multi instrumentista Simon Crabb, y el vocalista Julian Gilbert, ellos crearon  a su vez un sello disquero propio llamado Recloose organization, donde vieron la luz también, parte de las primeras obras del defensor radical de la causa islámica Muslimgauze. La obra de Bourbonese Qualk  parte de un sonido experimental  obviamente muy basado en el Post punk: en discazos como Laughing afternoon (1983) o Hope (1984), sus dos primeros álbumes, se siente una dosis de furia, pero no una furia nihilista, sino de escarbar desesperadamente en el interior, de reordenar el caos. Dentro de mi punto de vista Bourbonese Qualk fue al experimental lo que The Clash fue al punk, música para confrontar a un mundo rudo e indiferente. La banda evoluciona, se lanza a hacer música más electrónica con uno que otro desvarío que podría sugerirnos Jazz abstracto y Noise, sin perder esos dos extremos: por un lado una refinada faceta melódica y por el otro, la furia luminosa luchando por escapar de esta trampa maquinal. Tras la edición del álbum homónimo Bourbonese Qualk en 1987, Steven Tanza  abandona el proyecto para trabajar en The State, donde da rienda suelta a sus propios intereses artísticos; Julian Gilbert también deserta para dedicarse al teatro, quedando Crabb al comando de la nave. Entra Owen Rositer a los tambores y Miles Miles en la guitarra y crean a inicios de los 90 uno de los discos que dentro de mi punto de vista todo amante del sonido industrial experimental debe escuchar, ese indomable mantra sónico llamado My government is my soul (Mi gobierno es mi alma); brutal ametrallamiento tribal con descargas de sonido industrial y hasta mutantes chispazos  funk. Otro disco recomendado sería el Feeding The hungry Ghost (dándo de comer a un fantasma hambriento), que recoge diferentes versiones en vivo del grupo; algo cañero el sonido, pero con mucha atmósfera y espíritu e influenciado por las creencias orientales en su título. BQ  siguen acercándose al sonido electrónico coqueteando incluso con el Techno, hasta que en 2002 fallece Miles Miles, lo cual lleva a Crabb a decretar el fin de Bourbonese Qualk. Para nuestra delicia y realmente agradeciendo de corazón por tan bello gesto, Simon Crabb ha puesto a disposición TODA LA DISCOGRAFÍA DE BOURBONESE QUALK EN LIBRE DESCARGA. Mención aparte conviene leer las reseñas de los discos hechas por prestigiosas revistas independientes de la época; fichas técnicas y biografías, en fin una página muy completa.
De cualquier manera espero que se les ocurra reeditar porque vale la pena tener algo en físico de estos tipos. Música sin poses que va al lado más oculto de la mente y aviva el corazón… Grandes Bourbonese Qualk.

martes, 2 de julio de 2013

Q Lazzarus - Good bye horses (Single 1991)


Esta es una canción que se convirtió en un extraño objeto de culto. Nadie olvidará la película The silence of the lambs (El silencio de los inocentes para los países de habla hispana) y mucho menos la memorable actuación de Antony Hopkins como Hannibal Lecter. Pero el  éxito de esta película no solo se debe al talento de este señor actor y de Jodie Foster, también al papelazo hecho por Ted Levine como  el asesino serial de mujeres Buffalo Bill, quien les arranca la piel a sus cuerpos en una trastornada busqueda de identidad sexual o ...¿ codicia?. La escena donde este personaje baila desnudo, cubierto solamente de una especie de abrigo hecho de pedazos de piel de sus víctimas se convirtió en algo memorable, sobre todo por la canción que suena de fondo que dentro de ese contexto le da un aura demencial a dicha escena. Pero viéndola desde otro punto de vista, la canción en cuestión tiene un aura reflexiva: una reclamación, una duda, un momento de transición, un salto hacia otra etapa de la vida (¿o la muerte?). Si bien la canción llamada “Good bye horses” no tiene nada que ver con el mundo del gótico o el Dark wave;  bien podría ser un excelente cruce entre “But not Tonight” de Depeche Mode y “Polarlicht” de X Mal Deutschland. La misteriosa cantante detrás de este tema que se hacía llamar Q Lazzarus fue conductora de taxi en New York y  descubierta por el compositor de esta canción, el señor William Garvey quién falleció en 2009. Tras el impacto de “Good bye horses” en The silence of the lambs, se editó este single en 1991, el cual contiene como lado B una canción llamada White lines de corte completamente opuesto al tema principal: cruda, guitarrera, muy a lo Patty Smith, este single se encuentra ahora descatalogado y Good bye horses ha aparecido en series de televisión, juegos de video y parodias de la escena de la película incluso en Family Guy. Q Lazzarus participó también en  unas escenas para la película Philadelphia que protagonizó Tom Hanks con la canción Heaven.  En 1996 el proyecto Q Lazzarus se desintegra. Anexo un video con la letra de este tema inspirado en el hinduismo. Disfruten.
Track list:
1. Good Bye horses (Extended)
2. Good Bye horses (7” Single versión)
3. White lines
4. Good bye horses (Krikor edit)
5. Good Bye horses (instrumental)

Cenizacromada / Luncil - La Ausencia de todo (Reestructuraciones luncianas 2013)



Este fue un lanzamiento hecho ya hace meses atrás, de hecho esto se venía cocinando desde Diciembre del año pasado. No había posteado esto porque me parecía importante ahondar en este material y en lo que está  por venir, esta es la primera entrega de  una colaboración mutua. Luncil es el proyecto de rock etereo de los argentinos Diego Centurión y Carla Desiderio, un maravilloso proyecto que tiene dentro de sus influencias artistas de la talla de The Cure, Cocteau Twins, The Mission y Echo and The Bunnymen.  Diego le propuso a Alejandro Eliades del proyecto experimental colombiano Cenizacromada crear un remix de uno de sus temas, y que Alejandro hiciera un remix de Luncil. De esta propuesta se creó esta primera colección de mixes, un tema que aparece en el demo de Cenizacromada llamado La ausencia de todo, un tema  que de alguna manera faltaron cosas por decir según su autor. La ausencia de todo es una canción basada en un texto del escritor colombiano William Ospina, contiene samplers que de alguna manera sintetizan el absurdo, la estupidez del conflicto armado y la violencia en Colombia. El primero de los samplers, es el cínico discurso que dieron los paramilitares en el congreso de Colombia en el 2004, tratando de justificar ante el país su, "antisubversiva" postura de mierda, siendo ellos los autores de miles de masacres de campesinos colombianos. Todo esto ante la mirada estupefacta de personas, periodistas e incluso políticos cuyos familiares habían sido asesinados por obra de las autodefensas; estos miserables asesinos tuvieron alianzas con muchos políticos en el país llegando a controlar los hilos del poder (lo peor es que la cosa continúa…). El segundo sampler es la entrevista a tirofijo cabeza del grupo narco guerrillero de Las FARC, donde de una manera estúpida le dice a la periodista que no tiene ni idea de la gente que muere en el fuego cruzado, porque al fin de cuentas la Narco guerrilla dispara a donde les disparen, por lo tanto no saben si matan o no. El tercer sampler es el de la retoma al palacio de justicia en Bogotá (Colombia) en 1985, cuando un comando del grupo guerrillero  M – 19 se tomó el lugar secuestrando magistrados y personal que laboraban en el lugar. El coronel Plazas encargado de rescatar a la gente dijo una frase que se volvió famosa acerca de su “misión” en ese momento: “Mantener la democracia maestro” en la  retoma que hizo el ejercito desaparecieron y murieron decenas de personas inocentes, de manera inexplicable se vieron rehenes salir vivos del lugar pero luego desaparecieron.  Aun, dichos sucesos siguen en la impunidad sin encontrar verdaderos responsables.
Que puedo decir de la parte musical de estas reestructuraciones Luncianas, impresionado de ver como la canción propone algo totalmente distinto con cada nuevo remix. Destaco el Luncil Saturday mix, el más rockero, con un grandioso loop al inicio y un estallido de energía que si bién suena a rock me sugiere ritmos andinos como el huaino. La versión más cercana a la original, de hecho dos, porque son una extensa y la otra en versión sencillo, tienen samplers muy acertados que añaden un toque místico y ritual al asunto. Y ni que decir de la experimentación con atmósferas,  todo un estallido que va en crescendo, una especie de hoyo negro sónico. Grande Diego!... y gracias por hacer parte de la Cenizacromada. 
Alejandro se encuentra ahora trabajando en los remixes para la canción Brisa de Luncil. Disfruten…
Track list
1. La ausencia de todo (Original mix)
2. La ausencia de todo (Luncil single mix)
3. La ausencia de todo (Luncil Saturday mix)
4.  La ausencia de todo (Luncil guitars ambient mix)
5.  La ausencia de todo (Luncil vocal mix)
6.  La ausencia de todo (Luncil Extended single mix)