Agradecimientos a mi amigo y hermano Efrén Aguilera
Esta es
una historia inconclusa, pero es una historia honesta y más para estos tiempos
que como dijo un amigo: “entretener es lo mismo que confundir”. Los medios
sesgan, trituran, profanan conceptos, culturas y maneras de entender el
universo. La música electrónica para una persona promedio es el DJ y no sabe ni
aun habiendo toda la información ahí en la red que es algo que ya lleva
desarrollándose desde más de un siglo. Desde la época de la primera guerra
mundial en que el Cabaret Voltaire de Zurich daba un giro radical dotando de
absurdo el arte y la literatura mostrando en un espejo el absurdo de las
guerras, empezaron a desarrollarse formas de crear música de formas futuristas
como esos bizarros instrumentos llamados Intonarumoris en 1913 por el italiano Luigi
Russolo, que bandas como Aviador Dro de España o Einsturzende Neubauten de
Alemania homenajean en sus discos. El desarrollo de los sintetizadores
modulares a los sintetizadores digitales de hoy en día, la influencia del
Freejazz , el Krautrock, Kraftwerk y su revolucionaria manera de profanar la
estética del rock, personajes como el francés Pierre Henry o el norteamericano
John Cage, considerados aparte de padres de la música concreta, padres del
sampler. El dub jamaiquino de King Tubby, el synthpop europeo, Industrial, E.B.M
, House de chicago, Techno de Detroit, IDM, Ambient, Drum’n bass e.tc. Todo está compilado en este exquisito libro que ya lleva sus años rondando por
la red de manera libre escrito por el francés Aryel Kyrou y que toma fuente de
aquí y de allá, como una defensa del copyleft que bandas como los británicos KLF
en los 90 defendieron a costa de su muerte creativa. Un trepidante viaje
a manera de flashbacks que se disparan en la mente del lector. Nada que agregar,
solo que no puede dejarse de leer con voracidad… Disfrutenlo…
“Y
las campanas de la iglesia repican el color del vino
Y a
los ángeles del diablo luchan por traer de vuelta el tiempo perdido…”
Tattooed
man
Debo
confesar que soy un fan tardío de Coil. Sabía de su obra por los remixes que
hicieron para el famoso álbum The Downward spiral de Nine inch nails en 1995,
pero vine a conocer su obra mucho después. Y es que como dijo un periodista español: entrar
a su mundo es como pisar un santuario sonoro en el cual estás obligado a
conocer ciertas leyes para poder permanecer ahí, o de lo contrario puedes
terminar expulsado. Una banda que implementaba en su liturgia musical:
esoterismo, teorías matemáticas sobre cómo podían actuar las ondas eléctricas
en el cerebro humano aplicadas a la música, formulas de magia sexual, la
interacción del orden y el caos, el gusto por matar y resucitar dioses a
manos de su líder John Balance. Sus conciertos eran estudiados hoyos negros
creados para absorber a sus espectadores y podría escribir tantas cosas sobre el
concepto sonoro de la espiral, y no terminaría porque la búsqueda de Coil en
crear un sonido que trascendiera el espíritu fue interminable. Ahora nos
encontramos con que aparece nuevo material en libre descarga y me parece un
regalo invaluable, con demos de discazos como Love secret domain (1990) y varias tomas en vivo bajo la serie Colour sound oblivion como
la del festival Sonar de Barcelona en el 2000. A eso incluirle reediciones en
físico de álbumes que parecían perdidos como el inconcluso Backwards con el
niño Reznor a principios de los 90. O sea que aparte de este fenomenal directo
realizado en París meses antes de la muerte de John Balance en Noviembre de
2004, hay material riquísimo para libre descarga en la página Archive Org. Este
concierto está también, pero aparece como un solo track, así que me he puesto en la tarea
de dividirlo en sus nueve cortes para su mayor disfrute. Ahora con el reciente fallecimiento de Lemmy
Kilmister y que se enfatiza esa
terrible mania que tenemos las personas de reverenciar las personas y las cosas
después de que ya no están, pienso que Coil es a la música electrónica de culto
lo que el líder de Motorhead al Rock, artistas irrepetibles con una
visión muy personal del mundo y que dejaron un capítulo importante dentro de la
historia de la música contemporánea. Honestidad y corazón a toda prueba. Arcángeles del caos John Balance y Peter Christopherson donde quiera que estén. Disfruten…
Dentro de los inquietantes ochenta,
existieron dos bandas de Rock gótico bajo el nombre de Leit motiv. Una fue
francesa y fue brutal, y postearé de ellos algo pronto; La otra fue inglesa de
Bradford y también fue brutal, a ella corresponde este mini álbum (el único que
editaron), aunque editaron varios singles ente 1984 y 1986. La banda Leitmotiv
británica estuvo conformada por los hermanos Paul y Simon Asquit, Steven Shepley
y Dean Woodhead. Ejecutaron un Post punk gótico potente añadiendo elementos de
la New wave, con un estilo muy por el lado de Killing Joke; cada canción está concebida
con una identidad muy propia, personalmente pienso que merecían mucho más
reconocimiento. Recomiendo la guitarra cortante de (Living in a) tin y la danza
atómica de Architech.
Rebel
Christening fue un proyecto gestado por Steve Thornhill, músico británico que
estuvo envuelto en varias bandas de corte punk como The veins e Intravein a
finales de los 70. Tribal eye fue el único EP prensado utilizando el nombre de Rebel
Christening en 1985 bajo el desaparecido
sello Clay records (Play Dead) y que le hace honor a su nombre, Rock
gótico en estado puro, poder tribal, vértigo gris. Recomendado por este humilde servidor el enganchador
tema Go forth.
Por
rescatar material como este EP, es que está creado este blog. Disfruten…
Apokrifna Realnost (Realidad apócrifa), Aporea o su nombre Апорєа en
griego fue un fascinante proyecto multimedia ya desaparecido y gestado en la antigua
Yugoslavia a finales de los 80, lo que hoy es Macedonia. Aporea
fue conformado por los músicos Goran Trajkovski y Zoran Spasovski, quienes posteriormente
formarían una banda muy reconocida dentro de su género llamada Anastasia que combina sonido folk con cantos antiguos de esa zona entre Europa y el oriente medio. Este cassette es una joya pues desde su carátula llama la
atención con una imagen muy linda como de arte bizantino y un fragmento del
evangelio de Lucas 19: 41- 44 en griego, en el cual relata el famoso episodio en el que Jesús se lamenta sobre
Jerusalén. No coloco los nombres de los tracks pues están en griego, solo puedo decir que es un trabajo
que quita el aliento, combinando sonido
ambient oscuro, música ritual, sacra y al mejor estilo de artistas como Ain Soph
e incluso los mórbidos Zero Kama.
Requiem in White es una de esas
grandes bandas de culto dentro del panorama subterráneo norteamericano, entre
1985 y 1995 grabaron varios demos y cassettes, solo se llegó a editar este
álbum bajo el sello First communion music. La banda liderada por Lisa Houle y
su compañero, el guitarrista Eric Hammer tras terminar con R.I.W formarían otro
proyecto más orientado en lo etéreo llamado Mors Syphilitica. Debo confesar que
no soy muy devoto a ese tipo de voces líricas dentro del rock gótico, a mi me
va más las cantantes tipo Siouxsie, Christianna (Mephisto Walz) o Monica
Richards (Faith and the muse); pero es que este disco lo atrapa a uno desde que
comienza a sonar con esas crepusculares atmósferas de guitarra que lo
transportan a uno a un lugar sin tiempo, y las voces que no caen en esa postura
pomposa o pretensiosa (que suele pasar en muchas bandas que añaden elementos
del bel canto), sino que logran una espontaneidad contundente y ensoñadora.
Música sublime que me deja sin adjetivos y que explota en perlas sónicas como
Beneath the leaves. Disfruten…
Entre 1986 y 1989 el cuarteto francés
formado por Kristian Dernoncourt, Thierry Dubois, Robert Letuppe y Christophe
Dhédin escribió una página gratísima en el enriquecedor panorama subterraneo de
su país. Bunkerstrasse banda inicialmente llamada Bunker (hice una reseña de un
tape de 1987 que pueden leer aquí) crearon un Post punk lleno de mucho hipnotismo
y furia, canciones en las cuales se cabalgaba sobre una melodía repetitiva que
quedaba clavada en la mente del oyente, estribillos contundentes, existencialistas
y algo pegajosos. No solo fue eso, fueron músicos prolíficos, L’Avis G821 fue un
brillante proyecto Dark wave gestado por
Dernoncourt que tuvo colaboraciones de Jacquy Bitch de Neva; por otra parte el
cuarteto tuvo proyectos alternos como Neutral Project, No tears y Modéle
Martial cuya postura era más abierta, menos combativa pero más densa, enfocada
en un rock gótico más difuminado. Solamente
lanzaron esta grabación en formato cassette en 1989 donde conviven Modéle
martial y el proyecto matriz Bunkerstrasse. Una buena dosis con lo mejor de la
Coldwave y su época dorada.
Dentro del Metal, tanto el Doom como
el Black fueron los únicos géneros que abiertamente no tuvieron miedo de tender
puentes entre los sonidos electrónicos, las guitarras duras y las voces
guturales. Obviamente los más puristas dentro del género no vieron las cosas
con buenos ojos; bueno, ellos no tienen la culpa, los medios masivos y los intereses de las multinacionales
discográficas se han encargado de difundir de mala manera y vulgarizar un
concepto visionario que ha alimentado de
grata manera el mundo del buen Rock como lo es el de la música electrónica.
Obviamente el precio que algunas bandas pagaron en base de esa incomprensión
fue el olvido. El Doom de los 90 sufrió muchas mutaciones y muchas bandas que
comenzaron partiendo de un Death, Doom o
Black Metal tuvieron una evolución inquietante y enriquecedora incorporando
elementos dictados por padrotes como Kraftwerk o Brian Eno, ejemplos gratos de
ello son Ulver, Scorn proyecto de Mick
Harris (Ex Napalm Death), Katatonia entre muchos otros. Hybernoid fue
un caso especial que personalmente
considero una perla negra dentro de esta camada salvaje de bandas de
metal vanguardista. Formados en Lancanshire (Inglaterra)en 1992 partieron de un
sonido muy cercano al de los primeros Paradise Lost, la banda estaba formada por
Dave Evans (guitarra), Andy J Bennet (guitarra y bajo), Dunk Goodenough (voz), Paul Stanfield (batería) y Paula
Smith (voz). Su primer álbum The last day begins? (1994) constituye una pieza de culto
con temas de fuerza termonuclear, guitarras con una distorsión que embisten al
oyente, melancólicas atmósferas invadidas de niebla y manifiestos post
apocalípticos. Alguien mencionó en alguna reseña que parecían un cruce curioso
entre Carcass y Cocteau twins. Su segundo disco, Todays tomorrows yesterday (1995) ya
adelgazaba la distorsión dando espacio a pasajes más melódicos emparentados con
el rock gótico y de paso hacer sus primeras incursiones en la música totalmente
electrónica. Su última entrega llamada Advanced technology (1998) ya con menos miembros
en Hybernoid y la producción acertada de Mags (My Dying bride), era una
incursión en la electrónica más avezada jugando con el Drum n Bass y el Break beat industrialón. Tras este álbum la banda se disuelve y sus discos
quedan como pequeños tesoros para la posteridad (mi copia de The last days begins?
la guardo con celo dentro de mi pequeño altar sónico) La banda recientemente a
través de su portal oficial y consciente de su legado ha puesto a
disposición material para descarga como
el compilado posteado hoy seleccionado por ellos mismos. También un
interesantísima biografía de Hybernoid en formato PDF. Para quienes nunca hallan escuchado este proyecto los invito. Una deliciosa banda sonora para un mundo que goza de contemplarse arder.
Para empezar, este E.P “Ales et
feles” personalmente lo tengo entre mis
discos esenciales de todos los tiempos. Considero que los galos Rosacrux son
uno de esos actos que ejecutan un Rock
gótico con G mayúscula, representando el máximo grado de evolución
dentro de una escena tan rica y que ha aportado tanto como lo es la francesa. Con
más de 25 años de carrera uno pensaría que cuentan con una amplia discografía
pero no es así, tan solo 3 álbumes, un compilado y unos cuantos sencillos de
edición limitada. Y es por lo personal y ambiciosa (en el buen sentido) visión artística
de Olivier Tarabo que lo convierte en el Leonardo da Vinci del sonido oscuro.
Solo a alguien así se le puede ocurrir la exquisita idea de un impresionante
juego de percusiones robóticas bautizado BAM (batería acústica midi) como
escapado de otro tiempo. El entramado tan complejo de un rudimentario teclado
con campanas de iglesia interpretado por el solemne personaje de Claude Fenny. A
este post le he añadido otro E.P con
temas instrumentales editado en 1992 llamado “Danse de la terre” (danza de la
tierra) que es un performance realizado por un par de actores desnudos y
embadurnados de barro en los conciertos de Rosacrux. En ambos materiales hay temas que terminarían siendo regrabados para
sus álbumes, obviamente con diferentes arreglos. Rosacrux termina convirtiéndose en la
surrealista creación de un espacio donde lo alquimista, lo macabro y un tipo
extraño de retro futurismo tienen lugar. Bueno… ellos mismos lo repiten en
latín como un mantra en uno de sus temas más celebrados: “No están muertos todos
esos huesos que veis ahí dispersos, solo duermen…” Por otra parte, ¿Habéis
escuchado el brutal cover que hacen de Stairs (Uncertain journey) en el álbum
tributo al Only theatre of pain de Christian Death?
Otro
acto proveniente de la escena francesa que como siempre nos deja sin palabras.
End of data solamente duró tres años y editó 2 álbumes: Sahrah de 1983, disco
que posteamos hoy y Dans votre monde de 1984.
End of data estuvo conformado por: Thierry Leray (Charles de Goal) en
las guitarras y sintes, el cantante Eric Trochu (Complot Bronstwick) y el
tecladista y productor Didier Perichon. Este primer disco sobrepasa toda
etiqueta posible, los artistas dan rienda suelta a un virtuosismo puesto al
servicio de la Cold wave de una manera
que el álbum a uno le parece corto. Después de un intro sentido y gélido, los
sintetizadores toman protagonismo con propiedad; el intérprete retuerce las
ondas eléctricas manipulando el pitchbend con saña. Las guitarras llenas de
contundencia dan paso también a emocionantes solos, pasando de lo furioso a lo sentido.
Las voces juegan un papel determinante en la obra a veces limpias, a veces
satíricas, pero siempre llenas de emoción. Me traen a la mente ese gran acto,
también francés llamado Neva. End of Data fue fichado por el sello divine quien
tuvo entre sus filas artistas de la talla de: Tuxedomoon, Mecano y los mismos
Complot Bronstwick. Discazo!...
Este Abril va terminando y el presente post lo
quería publicar comenzando el mes, conmemorando otro aniversario del
fallecimiento de Roger Alan Painter (1 de Abril de 1998). Para mí, Rozz Williams es junto a John Balance de Coil,
uno de los artistas más fascinantes e
insondables que haya tocado mi
vida. El material por el cual está hecho
este post ya lleva un tiempo por ahí en la red de manera gratuita en el portal
Internet Archive, gracias al señor Chuck Collison quien fuese compañero de
batallas en esa faceta sordida y experimental de Rozz Williams en los proyectos
Premature Ejaculation y Heltir, (este
último influenciado por la cultura del terror del tercer reich). Chuck quien es propietario del sello
independiente Happiest tapes on earth ha cedido para gusto de nosotros el material
grabado por Rozz en estos dos proyectos para dicho sello. Aunque este material ya
lleva un tiempo en la red, parece que más bien su difusión ha sido poca. Parte
de los demos de la mega banda Shadow
Project también han sido cedidos para
libre descarga por alguien llamado Casey Strain para frustrar a los
contrabandistas de la venta en linea. Desde mi punto de vista, este proyecto
que Rozz gestó con Eva Ortiz fue
eclipsado un poco por todo el rollo que dio el pleito por el nombre de
Christian Death contra Valor. Shadow Project
dejó álbumes tan influyentes para el mundo del Death rock como el disco
en vivo In tuned out (1994) y el teatral Dreams of the dying (1992), material
que con el tiempo ha aumentado su merecida posición de música de culto para los
verdaderos amantes del rock gótico. La vuelta con Christian Death tuvo su pico más
alto dentro de mi humilde opinión con el pantanoso The path of sorrows (1993). Para
mí, Cleopatra records no supo manejar como verdaderamente se merecía la obra de
Rozz, tal vez porque no tenían idea de la magnitud del artista que tenían.
Aparte del sendero del dolor, rescato
discos como el mitad bootleg Invocations (1993) donde uno podía disfrutar a
pesar de su sonido cañero las primeras versiones (algunas en vivo de 1982) de
temas como Sleepwalk y Face, grabados posteriormente con Valor, David Glass y
Gitane Demone para Catastrophe ballet (1984) y Ashes (1985) respectivamente. En
invocations vienen tambien los temazos Haloes y Spectre
(love is dead) que nunca fueron grabados
con esa alineación, Rozz los realizaría aparte con la ayuda de Eric
Westfall. Rozz fue un artista transgresor,
entregado sin concesiones a una postura artística honesta, surreal
y heterogenea, no era un tipo que se conformara con una misma cosa, se
sumergía en la oscuridad del alma humana
en todas sus dimensiones posibles buscando algo de luz. Al final de su vida nos
regaló su lado más personal y poético, como el álbum tras su reconciliación con
Gitane Demone In every dreamhome a heartache (1995). Exploró la poesía
musicalizada con The whorse's mouth (1997) donde aparece la referencia a su
enigmático número 1334, realizó recitales transgresores y fantásticos como el hecho
en Baltimore en 1996 y registrado en el mini álbum Accept the gift of sin de
2003 (álbum que amo con el alma y que aparece un Rozz Williams al 110%
deleitándonos con un poco de toda su seductora y venenosa visión oscura). Espero
disfruten de tan grato regalo, el lado más bizarro del fundador del rock gòtico en América.
Tres cosas más. La primera, aquí
pueden escuchar y descargar una entrevista hecha hace unos años al baterista
Christian Omar Madrigal Izzo (Shadow Project, Daucus Karota y Christian Death
1334) para la página La cloaca en México. Aquí el señor Izzo recuerda a Rozz Williams con motivo de la gira que hicieron en 2007 junto a Eva O y miembros originales de Christian
Death celebrando el vigesimoquinto aniversario del lanzamiento de la piedra
angular del Death rock, Only theatre of pain (1982). La segunda es invitarlos a leer una reseña
hecha por este humilde servidor en la revista
argentina The 13th sobre Rozz. Y por último, a que se escuchen el tremendo
proyecto EXP liderado por Paris Sadonis (Shadow Project, Premature ejaculation)
y Ace Farren Ford (Smegma) en el cual Rozz participó como bajista en 1996.
