Ashkelon Sain es uno
de esos músicos polifacéticos que deberían tener mucho más reconocimiento
dentro de la escena oscura mundial. Un hombre que desde principios de los
noventas creó uno de los actos más alucinantes que se hayan escuchado mezclando
Darkwave, psicodelia y melancólicas atmósferas con su banda Trance to the sun.
Aparte de eso compartió gira con bandas como Black Tape for a blue girl y
Lycia, incluso en un show de estos últimos en el que Mike Van Portfleet perdió
la voz, Sain lo reemplazó sin problema. Por otra parte, es responsable en la
producción de clásicos de culto como The astonished eyes of evening de las
leyendas del Deathrock, Cinema Strange. Hace un tiempo de hecho, estuvo de gira
con la banda del señor Lucas Lanthier acompañándolos en la guitarra tocando
grandes clásicos de esta banda. Sain ha participado en otros proyectos muy
recomendados como: This Ascension, Blade Fetish, Trance to the moon y Devoured
by flowers. Un artista entregado a la música en cuerpo y alma. Su última
aventura es este proyecto llamado Solara Obscura que comenzó más o menos en
2023, donde nos sumerge en un viaje místico a través del sonido, algo
progresivo, acido e introspectivo. Esta canción es bastante hipnótica, me trae
a la mente muchas cosas lindas que hizo el señor Sain en el pasado pero me invita
a confrontar el horizonte desafiante entre esos teclados cristalinos y el vuelo
nocturno de las guitarras. Este track está en modo name your price (gratis o
donas lo que quieras). Que genial es apoyar este hermoso proyecto de un grande
de la música oscura. Disfruten.
Matthew Davis (1973)
fue un compositor, multi instrumentista bastante prolíficode Templetton
Massachusetts. Tocaba en muchos proyectos musicales y era un intérprete de gran
calidad. Tears Ov Blood es tal vez su proyecto más personal, una fascinante mezcla
de Darkwave, Dark Ambient y ciertos matices Dungeon Synth. Tears ov blood solo
estuvo activo entre 1993 y 1997, sus grabaciones fueron hechas de manera casera
en varias cintas. Alguien hizo una selección de algunas de sus piezas que
consideró más representativas les mejoró el sonido y armó esta compilación, muy
bella, por cierto. Hay canciones que remiten a lugares donde el tiempo se
detiene, paisajes oníricos, templos en ruinas. La música me remite a muchos artistas
que me gustan como Lycia, Arcana o cosas hechas por el sello Cold Meat Industry, pero con una gran
personalidad. Entre sus proyectos notables Matthew estuvo involucrado en una
banda de Rock gótico con tintes etéreos llamada Twelfth Of Nevery y un proyecto
de Dungeon Synth llamado Secret Stairways, pero eso merece otra reseña que haré
más adelante. Es increíble como un gran talento estuvo tan oculto, merecía estar
más en el radar. Matthew Davis falleció en 2011 y es bueno mantener vivo su
trabajo compartiéndolo.
El presente
compilado está gratuito en Bandcamp, pero sus cintas originales fueron subidas a
otro donde se pueden comprar y apoyar a su familia. Dejo el Bandcamp más abajo.
Imperdible.
Jute Gyte es el alter ego de Adam Kalmbach creado en
2006, un multi instrumentista con una discografía prolífica que se caracteriza
por crear una singular mezcla de Black Metal, Ambient, Noise y sonidos experimentales. Su propuesta está llena de
ritmos complejos, jugando con micro tonalidades en las piezas, creando un
efecto bastante inquietante y siniestro.
Es como si metieras en una licuadora a
Darkthrone, Captain Beefheart y Swans. El proyecto del señor Kalmbach se ha
convertido en objeto de culto para melómanos amantes de los sonidos extremos y que buscan algo más que los mismos lugares comunes. Este álbum es una de sus piezas más celebradas: Perdurance de 2017.
Algo que debo resaltar es que en su página de Bandcamp aunque su
discografía está en modo name your price, el señor Kalmbach en los llamados
Bancamp Friday dona todo lo que recibe para ayudar a fundaciones como Doctors without borders, que se encargan de brindar ayuda médica en lugares como la
franja de Gaza y otros sitios alrededor del mundo en África o Latinoamérica víctimas
de la opresión y la desigualdad.
Una razón de oro para apoyar su genial obra. Disfruten.
Digital Black fue una banda estadounidense de Portland con una mezcla interesante de Synthpop y Darkwave. Solo editaron este único cassette en
1991 llamado The only one. Se nota una fuerte influencia de Depeche Mode e
Information Society. Muy buena producción, atmósferas cautivadoras, un trabajo
muy meticuloso en las programaciones, los sintetizadores y una voz muy
elegante. Por lo que pude investigar el grupo estuvo conformado por: Darrell Danner, David
Duddleston y Jeremy Wells. Estos dos últimos de la banda de Synthpop llamada Violet Arcana que llegó a grabar con el legendario sello Zoth Ommog. Empezamos el año con este cassette, espero poder publicar
mucho más en este espacio para este año. Disfruten.
ReMission Entertainment es un sello estadounidense de Oklahoma centrado en
sonidos como: Electro industrial, Darkwave,
Synthpop, EBM, Witch house y que viene operando desde 2015. Tienen en su
catálogo una gran cantidad de buenos artistas y han lanzado una serie de
compilados en modo Send your Price (gratis o tu pones el precio). Éste en
particular me encantó por su variedad de estilos, donde vienen desde leyendas
como Mentallo and The Fixer a artistas más recientes como Sidewalks and
skeletons. Canciones que este humilde servidor podría recomendar serían: Waijdan con su furiosa melodía
obstinada en Zerstört, A perfect error que me recuerda un poco en sus voces a los primeros Nine Inch Nails, SET con la pegajosa y melancólica All we need is time y Reign
of roses, proyecto de uno de los miembros de Mentallo en una tónica más
Darkwave con su canción Tears of god. Disfruten.
Track
list:
1 Bara Hari– Tempest
2 Shhadows– Daze
Gone
3 A Perfect Error– Love And Other Chemicals
4 Dedalos– Running
Away
5 Fact Pattern– Retail Therapy (Blak Emoji Remix)
6 Dead Voices On Air : Snowbeasts– ANEDOIE (Edit)
7 Dread Risks– Bound Limbs (ESA Remix)
8 Black Agent– Money
9 Mentallo & The Fixer– Telepath (30th Anniversary)
Circus Mort fue
la banda en la que Michael Gira debutó como vocalista para después fundar la
primera alineación de los legendarios Swans.
Tenían un sonido
frenético que giraba en torno al Post punk. Se formaron en Nueva York en 1979
como Circus Mortitians y después lo acortaron a Circus Mort. Lanzaron varios
demos en cassette y este fue su único EP homónimo lanzado por la banda en 1981 en
vinilo. Ya se siente el frenesí y la intensidad tan característica en las voces
hechas por Gira. En Swallow you abren con una buena embestida de sonido
circular. En Children Remember se siente cierto barniz New Wave del que Michael
Gira reflexionaría sentirse desubicado en el documental sobre Swans : Where
does the body end? de 2019. Hay interesantes capas de sintetizadores
alienígenas en Yellow Light. En Watch the puppet la cadencia y las lineas de bajo
me recuerdan mucho a los P.I.L.
La banda estuvo
conformada por Michael Gira en la voz principal, Rick Oller en las guitarras y
segundas voces, Dan Braun en el bajo, Josh Braun en los teclados y Jonathan Kane
en la batería.
Maskull es un rarísimo proyecto californiano liderado por Matt Johnson
que solo editó este álbum en 1997. No hay mucha información sobre el proyecto,
en los créditos del disco como productores aparecen Tim Mann y Liz Levarr. Música
que se mueve entre el Dark wave y lo experimental, con una voz muy particular, penetrante, a medio camino entre quien canta
y quien declama. Es algo así como si los Suicide se cruzaran con The legendary pink dots, pero desde una postura muy Lo-fi. En algún comentario en Discogs alguien comento que el personaje
canta como si hubiese perdido a toda su familia en un accidente de auto y tiene
toda la razón. Considero que es algo bastante curioso, nunca había escuchado
algo como esto, así que pienso que a algún seguidor de este blog puede que le
llame poderósamente la atención. En 2016 este álbum fue reeditado en una edición limitada en
cassette bajo el sello Fag tapes. Disfruten.
Through a glass, darkly es una misteriosa banda
norteamericana formada en 2016, solo han sacado un álbum en 2017 y un EP. Han tocado en algunos shows como cuarteto pero no hay información sobre sus integrantes. Este
EP de 2023 llamado: DEUS EST IN SUO CAELO/
OMNIA RECTUS CUM MUNDI (Dios está en su cielo, todo está bien con el
mundo), son dos piezas en las que cohabitan sonidos como: Ambient, Drone y
Shoegaze de una manera bastante equilibrada. Música opresiva pero a la vez bella. Algunos pasajes oscuros, algunos
pasajes etéreos pero siempre en plan de mirar hacia adentro. En sus páginas solo aparece una frase con la cual buscan definir su propuesta: “El
espejo ha sido roto, pero que reflejan sus fragmentos?” Material bastante
recomendado en modo Send your Price en su Bandcamp para comenzar el año. Una delicia para personas que gusten de música como: The Angelic process, Jesu, Have a nice life y Sunn 0))) Disfruten.
Pain Teens (1985-1995)
fue una banda de Noise Rock experimental que me marcó a fuego y es uno de mis grupos favoritos de toda la
vida. Siempre los preferí sobre Sonic Youth, tal vez porque añadían a lo que
hacían un fuerte componente industrial y Post punk. La banda de Houston (Texas)
fue fundada por Scott Ayers, gran guitarrista, multi instrumentista, quien
empezó a experimentar manipulando cintas. Las primeras entregas de Pain Teens
fueron collages que gravitaban entre el delirio y la abstracción hasta la
entrada de Bliss Blood quien le añadió un componente sexy, ácido y rockero a las
siguientes composiciones. Siempre hubo un manifiesto en el arte de sus portadas
como en sus letras sobre el sometimiento y una fuerte crítica a la violencia
contra las mujeres. En vivo eran más crudos, de un sonido más guitarrero. El
presente es un concierto en Amsterdam de 1991 con una excelente calidad de
sonido (consola). Si no han escuchado a Pain Teens les recomiendo empezar por álbumes
como: Born In Blood de 1990, Stimulation Festival de 1991 (acá hay temas de
esos dos) y Destroy me lover de 1992. Disfruten.
Aelter es el
fascinante proyecto unipersonal de Blake Green surgido en Idaho (EEUU), el
venía de tocar con la banda de Doom Wolvserpent y después se puso a explorar en
terrenos del Black bajo el nombre de II’lthil.
Aelter es un proyecto
sobrecogedor con pasajes muy sombríos y de melancolía existencial. Aquí convergen diferentes estilos que van
desde el Doom, pasando por el Folk con tintes Southern Gothic ralentizado y el
Dark Ambient. Son en su mayoría piezas largas que pasan de los diez o quince
minutos y que obviamente no son para cualquiera. La música posee una fuerte
carga opresiva. El proyecto duró activo desde 2009 hasta 2015. He escuchado su
discografía y mi favorito es este: Aelter II Follow you Beloved de 2010, el
cual su primer corte Beloved me atrapó con ese primer movimiento de Dark
ambient que parece una marcha fúnebre. Es muy buena música para escuchar a
solas y meditar un poco. El demo de A grave for horses que publicaron tiempo
después en 2018 también es bastante recomendado. Toda la discografía de Aelter
está disponible en modo send your Price (gratis, o tu pones el precio).
Recomendado.
El sello disquero norteamericano Projekt Records, creado en
1983 por Sam Rosenthal (Black tape for a blue girl), cumple 40 años. Cuatro
décadas marcando la historia del sonido underground oscuro a través de la
propuesta de artistas imprescindibles: Lycia, Love Spirals Downwards, Black
tape for a blue girl, Steve Roach, vidnaObmana, Aurelio Voltaire entre muchos
otros. Siempre a la vanguardia de sonidos como: Darkwave, Ethereal y Ambient,
todo siempre enfocado desde una perspectiva muy profunda e introspectiva.
Entrar a su página en Bandcamp es todo un lujo pues
aparte de su catálogo para la venta hay muchos compilados y material
promocional en libre descarga. Iba a enfocarme en uno en particular, pero hay
mucho de donde escoger, así que eso lo dejo a su criterio para que entren y
descubran.
Por otra parte, la razón por la que decidí hacer esta
publicación fue un artículo de Goldmine Magazine haciendo un ranking de los
mejores 40 discos del sello, celebrando sus 40 años. Un artículo más que
recomendado (está en inglés), para hacerse una idea del gran aporte de Projekt al
crecimiento de la cultura Dark alrededor del mundo.
Nada más que agregar, ustedes son lxs invitadxs de honor a esta fiesta.
Peter Steele estaría hoy
cumpliendo 61 años y en la oración de las cenizas amamos la música de Type O
Negative. Este es un bootleg que salió a la venta bajo dos nombres: Blood
Melting Extremity y Even snow dies y corresponde a un mismo concierto en el
marco de la gira del Bloody Kisses en Estocolmo en 1994.
Hace unos años empecé a
sentir fascinación ante el concepto de lo que algunos melómanos denominaron
Doomgaze, un término que me parece interesante y me vuela la cabeza más que el
famoso Blackgaze. En esta página muy linda por cierto, encontré una reseña de su
historia con referencias a sus orígenes en las cuales mencionan bandas como los
grandiosos: The Angelic Process, Jesu, Holy fawn y bandas por el estilo. Entre
sus orígenes mencionan a una banda inglesa que me marcó a fuego llamada
Hybernoid de la cual hice una reseña hace algunos años y la definen como Proto
Doomgaze.
Haciendo una exhaustiva escucha de los álbumes de Type O Negative
pienso que ellos se anticiparon a fusionar el Doom Metal con el Shoegaze también,
aunque en la página mencionada anteriormente no los nombran. La prensa de los noventas que estaba más enmarcada en el metal y el rock clásico decían despectivamente que la banda metía elementos de pop a su
sonido. Josh Silver tecladista y productor de TON mencionaba que el hecho no
era que metieran elementos pop, sino que daban más componentes
melódicos a las canciones buscando dar un paso adelante. Peter por su parte, mencionaba que
después de Carnivore, su anterior banda, tenían que buscar el reto de expandir
su creatividad, diciendo a modo de broma que hacer las voces en una banda de Hardcore o en un grupo de Rap eran lo mismo. Ambas declaraciones están en este completo artículo en inglés de Revolver Magazine sobre el disco Bloody Kisses. Type O Negative
definían su sonido como si los Beatles y Black Sabbath estuvieran en un bosque
encantado. Pero Peter adoraba el sonido de discos como Loveless de My bloody
Valentine, grupos como Curve, Slowdive, la experimentación de Laibach y la magia de Cocteau
Twins. De ahí la influencia para crear atmósferas a través de las distorsiones
y el feedback, el tratamiento vocal etéreo en muchos de sus temas, para citar
algunos: Haunted, Too late frozen, Set me on fire, Paranoid, Be my druidess,
Red Water y muchas otras. Son pensamientos que me hacen llegar a la conclusión
que ellos también son pioneros de eso que llaman Doomgaze. Aunque si, las etiquetas son odiosas pero el nombre
del término he de confesar que me fascina.
Volviendo al bootleg es
una joya porque vienen versiones en vivo de temas como Paranoid de Black Sabbath, mi cover favorito hecho por Type O Negative. Por otra parte una versión de
Bloody Kisses, un tema puramente Doom, el favorito del tecladista Josh Silver que da nombre al álbum y que Peter lo escribió porque su gatita Venus había
fallecido. Una marcha fúnebre en todo sentido y mucho más intensa que la versión de estudio. El demo de Summer Breeze, original de la banda de los setentas Seals
& Croft, el cual inicialmente TON pensaron en publicarlo variando la letra jocosamente,
pero los autores del tema les pusieron la condición de que solo podían
publicarla con la letra original. Así
que esta es la versión como la tenían pensada, igual la del álbum es de lo
mejor.
Curiosamente viene una canción de Laibach en vivo. Tal vez los que lanzaron el bootleg lo hicieron porque a Peter le encantaba esta banda.
Feliz cumple
donde quiera que te encuentres Peter, gracias por hacernos soñar con estos
sonidos monolíticos.
