Como había
mencionado en diferentes entradas anteriores en este blog, el valle del Cauca
en Colombia es un lugar rico en propuestas del underground en torno a géneros afines
al Post punk. Hoy comparto el demo de la banda caleña Voces distantes llamado:
Ciudad madriguera de Vampiros de 2021 que navega dentro de ese sonido post punk
clásico pero con un sello muy personal. Un trabajo impecable, hermosas
atmósferas de teclados, líneas de bajo expresivas y bien al frente. Voces
reflexivas que invocan paseos nocturnos por una ciudad moribunda y guitarras
espectrales. La banda está actualmente conformada por: Farid Abdul (voz, teclados), Fabio Velásquez (bateria), César Guerrero (guitarra) y Camilo López (bajo). Arrancaron
con el proyecto en plena pandemia en 2020 y su primer show fue en pleno estallido social en 2021 en un lugar llamado "la loma de la resistencia", desde entonces han estado muy activos compartiendo escenario con bandas importantes de su región como: Empátika Post punk, Roma, Das Kelzer entre muchas otras.
Este demo está en
modo Send your Price en Bandcamp y hay que ponerle oído. Recientemente Voces distantes lanzó un sencillo llamado “cruzando
lo atroz” , a través de Spotify el cual está genial también, más agresivo,
potente, de guitarras afiladas, pero bastante profundo.
Sons of Neverland fue una banda de Rock gótico sueca con
una influencia tremenda de The Fields of the Nephilim en su sonido y estética.
Este álbum Soulkeeper de 1995 fue su único trabajo. Hay que decir que a pesar
de estar tan marcados por los Nephilim hay temas como Ressurected en los que
logran mostrar su personalidad. La banda estuvo conformada por Mike en las
voces, Rik en el bajo y Peter Forkejid en las programaciones y guitarras. Rock
gótico profundo, de hermosas guitarras y mucha calidad, Disfruten.
Pain Teens (1985-1995)
fue una banda de Noise Rock experimental que me marcó a fuego y es uno de mis grupos favoritos de toda la
vida. Siempre los preferí sobre Sonic Youth, tal vez porque añadían a lo que
hacían un fuerte componente industrial y Post punk. La banda de Houston (Texas)
fue fundada por Scott Ayers, gran guitarrista, multi instrumentista, quien
empezó a experimentar manipulando cintas. Las primeras entregas de Pain Teens
fueron collages que gravitaban entre el delirio y la abstracción hasta la
entrada de Bliss Blood quien le añadió un componente sexy, ácido y rockero a las
siguientes composiciones. Siempre hubo un manifiesto en el arte de sus portadas
como en sus letras sobre el sometimiento y una fuerte crítica a la violencia
contra las mujeres. En vivo eran más crudos, de un sonido más guitarrero. El
presente es un concierto en Amsterdam de 1991 con una excelente calidad de
sonido (consola). Si no han escuchado a Pain Teens les recomiendo empezar por álbumes
como: Born In Blood de 1990, Stimulation Festival de 1991 (acá hay temas de
esos dos) y Destroy me lover de 1992. Disfruten.
Aelter es el
fascinante proyecto unipersonal de Blake Green surgido en Idaho (EEUU), el
venía de tocar con la banda de Doom Wolvserpent y después se puso a explorar en
terrenos del Black bajo el nombre de II’lthil.
Aelter es un proyecto
sobrecogedor con pasajes muy sombríos y de melancolía existencial. Aquí convergen diferentes estilos que van
desde el Doom, pasando por el Folk con tintes Southern Gothic ralentizado y el
Dark Ambient. Son en su mayoría piezas largas que pasan de los diez o quince
minutos y que obviamente no son para cualquiera. La música posee una fuerte
carga opresiva. El proyecto duró activo desde 2009 hasta 2015. He escuchado su
discografía y mi favorito es este: Aelter II Follow you Beloved de 2010, el
cual su primer corte Beloved me atrapó con ese primer movimiento de Dark
ambient que parece una marcha fúnebre. Es muy buena música para escuchar a
solas y meditar un poco. El demo de A grave for horses que publicaron tiempo
después en 2018 también es bastante recomendado. Toda la discografía de Aelter
está disponible en modo send your Price (gratis, o tu pones el precio).
Recomendado.
Este fue el único
EP de The imposible Zest, lanzado por el sello Danse Macabre, sello creado por
miembros de Das Ich y en asociación con el popular magazine gótico Zillo de Alemania. The
Impossible Zest fue una banda con un sonido multidimensional que podía pasar
del Rock gótico más potente al Darkwave más introspectivo. Cada canción es un
universo diferente lo cual hace la
escucha del EP algo bastante corto. La banda estuvo conformada por Dirk Dette
(guitarras, teclados, caja de ritmos), Klaus Groppe en la voz y Jens Weber en
el bajo. prometían mucho y es triste que no hayan sacado más música pues eran bastante talentosos.
Un EP maravilloso, disfruten.
Crosstalk A/V fue una enigmática banda británica de New
wave/ Post punk que publicó dos EPs en 1982. Este The Queue es uno de ellos. Fue
lanzado bajo el extinto sello Tufty Club Records y tiene un sonido muy vibrante
que me recuerda mucho a los Talking Heads. No hay mayor información sobre la
banda, solo se sabe que este material fue grabado por Colin Richardson, quien
en los noventas pasó a producir en el legendario sello de Metal Earache Records.
Hay un segundo EP en formato cassette bajo el sello Terminal Records llamado
como la banda Crosstalk A/V. Agradeceré si alguien puede compartir algo de info.
Disfruten.
El sello disquero norteamericano Projekt Records, creado en
1983 por Sam Rosenthal (Black tape for a blue girl), cumple 40 años. Cuatro
décadas marcando la historia del sonido underground oscuro a través de la
propuesta de artistas imprescindibles: Lycia, Love Spirals Downwards, Black
tape for a blue girl, Steve Roach, vidnaObmana, Aurelio Voltaire entre muchos
otros. Siempre a la vanguardia de sonidos como: Darkwave, Ethereal y Ambient,
todo siempre enfocado desde una perspectiva muy profunda e introspectiva.
Entrar a su página en Bandcamp es todo un lujo pues
aparte de su catálogo para la venta hay muchos compilados y material
promocional en libre descarga. Iba a enfocarme en uno en particular, pero hay
mucho de donde escoger, así que eso lo dejo a su criterio para que entren y
descubran.
Por otra parte, la razón por la que decidí hacer esta
publicación fue un artículo de Goldmine Magazine haciendo un ranking de los
mejores 40 discos del sello, celebrando sus 40 años. Un artículo más que
recomendado (está en inglés), para hacerse una idea del gran aporte de Projekt al
crecimiento de la cultura Dark alrededor del mundo.
Nada más que agregar, ustedes son lxs invitadxs de honor a esta fiesta.
Cepheus es un misterioso proyecto brasileño de sonido
Dark Ambient orientado hacia los sonidos espaciales. No encontré información
del proyecto o quiénes son sus integrantes, solo encontré estos dos trabajos
ambos del año 2016 y que aparecen bajo los nombres I & II. El
nombre del proyecto está inspirado en el nombre de la Constelación de Cefeo en
honor al rey de Etiopía que aparece en la mitología griega. La música es bastante
envolvente y sumerge al oyente en un paseo por los misterios del universo. Me
hizo recordar las grabaciones de la NASA del espacio, obviamente en el espacio
no hay sonido, las señales recibidas se modulan a través de ondas que el oído humano
pueda percibir. Disfruten, ambos trabajos están en modo Send your price.
Debo confesar que siendo un gran fan
de la onda gótica de toda la vida, no soy muy amante de las películas de
terror. Me gustan las películas de vampiros y filmes por el estilo, pero mi gusto va más
por la Ciencia Ficción. Adoro todo lo que tiene que ver con extraterrestres,
viajes en el tiempo, viajes al espacio, futuros distópicos y post
apocalípticos. Obviamente también todo ese rollo de películas de aventuras a lo
Star Trek, Dune o la omnipresente Star Wars (aunque prefiero la trilogía
clásica).
Me encuentro con que el genial portal
Internet Archive tiene esta joya, bueno, tiene varias joyas más y eso merece
varias publicaciones.
El cortometraje Francés de 1962 La
Jeéte (La terminal), una obra maestra de la ciencia ficción dirigida por Chris
Marker hecha a punta de impecables fotografías en blanco y negro. Esta película
fue toda una influencia para los guionistas de la película 12 Monos de Terry
Gilliam en los noventas.
Un mundo devastado por un apocalipsis
nuclear y en una agónica París subterránea un hombre mediante diversos
experimentos es enviado a viajar en el tiempo para buscar una manera de salvar
a la humanidad, en ese proceso él debe confrontar su destino a través del amor
y la muerte.
Hay muchas más joyas del cine para comentar y compartir, solo es buscar y
uno se puede encontrar con un hermoso tesoro. La resolución en la que está la
película es perfecta y se puede descargar. Disfruten. Habrán más reseñas
futuras sobre este tipo de contenidos.
La procesión de
lo infinito es la banda más representativa del rock gótico en Colombia. Un dúo
formado en 2009, con un sonido muy clásico, lleno de exquisitas guitarras y líneas
de bajo. La voz fantasmagórica de Eliana y las estructuras cuidadosamente
trabajadas de Ariosto han dejado una fuerte huella en el sonido underground latinoamericano, hay mucha personalidad
y profesionalismo en su trabajo. Hace unas semanas se publicó un remix de la
canción Mavita, original de su álbum "la era oscura" (2018), hecho por otro gran proyecto de Darkwave/ Synthpop colombiano llamado
Synthetik Division. Eso es algo que me alegra mucho pues son de la misma ciudad, Medellín y siempre he sentido una gran admiración
por su trabajo. Synthetik Division está conformado por Mannu en la parte de los sintetizadores y secuencias y Andrés Carvajal en las guitarras. Este remix es bastante
respetuoso con la versión original, muy enfocado en la atmósfera espectral de
las guitarras de Ariosto y con unas sutiles pero muy etéreas capas de sintetizadores. El remix se
encuentra en modo Send your Price en Bandcamp. Disfruten.
Sábado 31 de Julio de
1993, el Crystal Palace en Londres. Era el marco del Devotional Tour de los
Depeche Mode y los teloneros para esta ocasión eran nada más y nada menos que
The Sisters of Mercy, la banda legendaria de Rock gótico y Post punk originaria
de Leeds (Inglaterra). Las hermanas aparecieron en un set intenso, lleno de
mucha electricidad, dos guitarristas aunque sin bajista en vivo. Las baterías y
las líneas de bajo estuvieron a cargo del único que se aguantaba el ego del
señor Andrew Eldritch, el Dr Avalanche, la caja de ritmos de la banda.
Trece
canciones entre las que destacan Ribbons, esta canción abre el show y es muy
especial, se me hace más hipnótica, más arabesca que la versión en vivo del
maxi When you don´t see me. More y This Corrosion son interesantes de escuchar
en estas versiones más crudas y minimalistas, sin algunos de los arreglos que
vienen en las versiones de estudio. Clásicos
como: Alice, The body electric y First and last and always y el cierre con Vision Thing tienen la contundencia de un martillazo. Al final de esta canción Eldritch cierra su actuación con
la frase: Thank you! Enjoy the Puppet show! (Gracias, disfruten del show de las
marionetas), al parecer, un guiño al mal rollo por el que andaban los Depeche
Mode en ese momento: los excesos, los roces entre los integrantes de la banda. Obviamente
un comentario que cayó mal a muchos fans y algunos integrantes de DM, por lo que al
parecer fue el único concierto en el que TSOM abrió para ellos. Se dice que
entre el público estaban Patricia Morrison y Wayne Hussey (líder de The Mission
y gran amigo de Martin Gore).
A mi la verdad siendo fan de Depeche Mode, en retrospectiva me parece una historia hasta hilarante . Al final de cuentas es una anécdota que lo único
que hace es hacer crecer más la leyenda de ambas bandas. Debo decir que aunque
el bajo en este show esta secuenciado he disfrutado mucho de escuchar este
bootleg muchas veces, tiene una gran atmósfera. Este registro lo lanzaron bajo
el nombre Enjoy the Puppet show, añadiendo otro corte de otro concierto; por lo
tanto este es el solo show en el Crystal Palace.
Una pequeña joya del
Post punk/ Rock gótico británico, que con el estilo refinado que tenían, pueden tener mucho en
común con bandas como Zero Le Creche, The Bolshoi y Danse Society. The Ghost Orchid solo
sacaron este sustancioso single en 1988, dos temas que son oro puro para esos
amantes de ese sonido gótico clásico. Para el momento de esta grabación la
banda estaba conformada por: Andrew (guitarras, bajo), Karen (bajo, teclados),
Adrian (batería, voces) y Mark (básicamente todo). Disfruten.
Womb fue un proyecto unipersonal
del artista inglés Greg Ferrari y que existió a finales de la década de los
noventas. Un sonido agónico, bastante opresivo, terminal por momentos. La línea
de bajo y las melodías de sintetizadores crean la estructura perfecta para sobreponer
esas guitarras a veces con ese arpegiado
característico del rock gótico clásico, a veces cortantes con barnices
Deathrock. Las monótonas percusiones electrónicas le dan un aire desolado a las
composiciones. Una voz efectiva, fría, reflejando todos los vacíos del alma posibles.
Muchos de estos temas fueron reinterpretados para el álbum Unclean de 1999. El
proyecto llegaría a su fin con el álbum Spiteful Extractions de 2001 en donde a
ese sonido Darkwave le adiciona una poderosa descarga punk en algunos temas.
Tras la disolución de Womb, Greg Ferrari haría parte de la emblemática banda de
Neo folk Naevus en algunas de sus entregas. Disfruten.
Peter Steele estaría hoy
cumpliendo 61 años y en la oración de las cenizas amamos la música de Type O
Negative. Este es un bootleg que salió a la venta bajo dos nombres: Blood
Melting Extremity y Even snow dies y corresponde a un mismo concierto en el
marco de la gira del Bloody Kisses en Estocolmo en 1994.
Hace unos años empecé a
sentir fascinación ante el concepto de lo que algunos melómanos denominaron
Doomgaze, un término que me parece interesante y me vuela la cabeza más que el
famoso Blackgaze. En esta página muy linda por cierto, encontré una reseña de su
historia con referencias a sus orígenes en las cuales mencionan bandas como los
grandiosos: The Angelic Process, Jesu, Holy fawn y bandas por el estilo. Entre
sus orígenes mencionan a una banda inglesa que me marcó a fuego llamada
Hybernoid de la cual hice una reseña hace algunos años y la definen como Proto
Doomgaze.
Haciendo una exhaustiva escucha de los álbumes de Type O Negative
pienso que ellos se anticiparon a fusionar el Doom Metal con el Shoegaze también,
aunque en la página mencionada anteriormente no los nombran. La prensa de los noventas que estaba más enmarcada en el metal y el rock clásico decían despectivamente que la banda metía elementos de pop a su
sonido. Josh Silver tecladista y productor de TON mencionaba que el hecho no
era que metieran elementos pop, sino que daban más componentes
melódicos a las canciones buscando dar un paso adelante. Peter por su parte, mencionaba que
después de Carnivore, su anterior banda, tenían que buscar el reto de expandir
su creatividad, diciendo a modo de broma que hacer las voces en una banda de Hardcore o en un grupo de Rap eran lo mismo. Ambas declaraciones están en este completo artículo en inglés de Revolver Magazine sobre el disco Bloody Kisses. Type O Negative
definían su sonido como si los Beatles y Black Sabbath estuvieran en un bosque
encantado. Pero Peter adoraba el sonido de discos como Loveless de My bloody
Valentine, grupos como Curve, Slowdive, la experimentación de Laibach y la magia de Cocteau
Twins. De ahí la influencia para crear atmósferas a través de las distorsiones
y el feedback, el tratamiento vocal etéreo en muchos de sus temas, para citar
algunos: Haunted, Too late frozen, Set me on fire, Paranoid, Be my druidess,
Red Water y muchas otras. Son pensamientos que me hacen llegar a la conclusión
que ellos también son pioneros de eso que llaman Doomgaze. Aunque si, las etiquetas son odiosas pero el nombre
del término he de confesar que me fascina.
Volviendo al bootleg es
una joya porque vienen versiones en vivo de temas como Paranoid de Black Sabbath, mi cover favorito hecho por Type O Negative. Por otra parte una versión de
Bloody Kisses, un tema puramente Doom, el favorito del tecladista Josh Silver que da nombre al álbum y que Peter lo escribió porque su gatita Venus había
fallecido. Una marcha fúnebre en todo sentido y mucho más intensa que la versión de estudio. El demo de Summer Breeze, original de la banda de los setentas Seals
& Croft, el cual inicialmente TON pensaron en publicarlo variando la letra jocosamente,
pero los autores del tema les pusieron la condición de que solo podían
publicarla con la letra original. Así
que esta es la versión como la tenían pensada, igual la del álbum es de lo
mejor.
Curiosamente viene una canción de Laibach en vivo. Tal vez los que lanzaron el bootleg lo hicieron porque a Peter le encantaba esta banda.
Feliz cumple
donde quiera que te encuentres Peter, gracias por hacernos soñar con estos
sonidos monolíticos.
