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sábado, 14 de septiembre de 2024

Oblique Occasions - Elegiac Blasphemy (2024)

Oblique Occasions es un proyecto  de Baltimore, Maryland creado en 2019. Al escucharlo me dio un ataque de nostalgia, pues me llevó a las épocas a comienzos de la década de los 2000 en las que andaba por los almacenes del centro de Bogotá donde podía comprar entre los saldos de discos compactos las bellísimas compilaciones llamadas Acid Jazz que venían con una revista donde reseñaban a los artistas que ahí venían. Para esos días el Trip hop, Down tempo, Chill out, estaban en boga y pues bien Oblique Occasion es un poco de todo eso aunque se definen a si mismos como Vaporwave. Oblique Occasions cuenta con una gran cantidad de álbumes y EPs a su disposición en Bandcamp. Mención aparte los artes de sus discos son muy bonitos. Música fresca, meditativa y con un fuerte toque místico. Aquí hay muchos componentes étnicos en el sonido, algo de Dub por aquí y algo ácido por allá. Este álbum me encantó y está en modo name your price como mucho de su material. Si les gusta la propuesta de artistas como Massive attack, Thievery Corporation o Nightmares in wax, aquí es la cosa.

Track list:

1. Balkan hammer

2. Delirium

3. Lost apostle

4. Elegiac

5. Blasphemy

6. Coping

7. Pariah

8. Blood meal

9. Ordinal

10. Tell me why

Descarga

 

sábado, 29 de junio de 2024

V/A - 44.100Hz Winter Cuts (2019)

44.100Hz Social club es una especie de sello procedente de Maspalomas  (España) el cual descubrí gracias a un pequeño EP donde el duo Iro Aka remezclaba de manera impecable un tema de uno de mis artistas favoritos,  Citadel de Muslimgauze.  El sello se ha dedicado desde 2016 a hacer compilaciones con artistas alrededor del mundo de música electrónica de vanguardia y este compilado que comparto hoy sencillamente es brutal. Me cautivó porque hay para todos los gustos.  Va desde : Ambient, Industrial, Techno, Dark wave, IDM, Dub, EBM hasta temas que tienen elementos étnicos muy bien elaborados. De aquí uno podría sacar un buen set para una fiesta underground, es de esos compilados que uno escucha de principio a fin sin problema y es una excelente compañía en cualquier momento. Da hasta para homenajear a artistas de la talla de Coil y Kraftwerk con covers que desde mi punto de vista, o de escucha  más bien son remixes. Este Winter Cuts no es el único compilado Hay pequeños Eps lanzados bajo el nombre de la serie Social (ist) con artistas variadísimos. Así que visiten la página que esto está imperdible y en modo name your Price (gratis o tu pones el precio) Obviamente, no sobra animar a que apoyen estas iniciativas con alguna donación.

Track list:

1. Mark Spn - Mayfame 06:16

2. Tassilo Vanhöfen - Mad Trix 06:51

3. Iro Aka - S.M.N. 06:15

4. Velmondo - Msafiti Zawose (Edit) 06:09

5. Kafkactrl - It's More Fun To Compute (Edit) 05:13

6. Bartoszek - Meuterei Auf Dem Immenhof (Edit) 03:57

7. Ólta Karawane - Je Vous Emmerde Tous (Edit) 05:22

8. Zillas On Acid - Crawl 05:08

9. Kompleks - Scream (Edit) 05:24

10. Will Flisk - Snow (Edit) 08:30

11. Venderstrooik - Yukionna 05:57

12. Tentakel - Evolver 34 04:43

13. Itako - Natural System Control 05:12

14. Anatolian Weapons - 2020 Acid Jam 06:40

15. Facets - Die Zeit Der (Edit) 06:15

16. Krjuk - Тайна (Edit) 05:12

17. Tagliabue - Blue Trance (Edit) 07:28

Enlace de descarga

 


 

miércoles, 7 de julio de 2021

V/A - Organic wave (2013)

Desde México nos encontramos con este maravilloso compilado bajo el sello llamado Kupuri music, un sello que comenzó gracias a un festival con ese nombre en 2011. Kupuri en la lengua de la tribu Huichol al norte de México significa “Fuerza de vida”. 

Electrónica infectada con magia, exquisitas atmósferas líquidas de sintetizadores, ambientes lisérgicos que nos sumergen a lo más profundo de los bosques en América del sur, percusiones tribales, Dub meditativo. Realmente esta compilación y el material que hay en este sello son para dejarlo a uno sin aliento. La magia, la comunión con los bosques y la selva, la sabiduría ancestral milenaria transmitida de generación en generación de alguna manera se refleja en este gran compilado de sonidos electrónicos. Es curioso que en este tipo de propuestas se logre un resultado tan orgánico. Esta selección estuvo a cargo de Emiliano Pesce, productor mexicano que trabaja bajo el alias de Ishdub. Este material se encuentra en modo send your price (gratis o pagas lo que quieras) en Bandcamp. Disfruten.

Tracklist:

1. Trimsix - Serio

2. Expedizion - Southamerican Zion (Breaky Remix)

3. Ishdub - Tamoche

4. Saeg - Empiric data

5. Kimiox in dub - Guitar tape

6. Nako - Plants

7. Pablo P.G. - Dimension of creation

8. Yechidah - Shamanic wisdom (Tor.ma in dub Remix)

9. Mind trek - Bud of life

10. User_none - Bipolar

11. Luma - Inside

12. Sinepearl - Above the treeline

 

Enlace



 

martes, 9 de febrero de 2016

Techno rebelde, un siglo de músicas electrónicas (Aryel Kyrou 2006)









Agradecimientos a mi amigo y hermano Efrén Aguilera

Esta es una historia inconclusa, pero es una historia honesta y más para estos tiempos que como dijo un amigo: “entretener es lo mismo que confundir”. Los medios sesgan, trituran, profanan conceptos, culturas y maneras de entender el universo. La música electrónica para una persona promedio es el DJ y no sabe ni aun habiendo toda la información ahí en la red que es algo que ya lleva desarrollándose desde más de un siglo. Desde la época de la primera guerra mundial en que el Cabaret Voltaire de Zurich daba un giro radical dotando de absurdo el arte y la literatura mostrando en un espejo el absurdo de las guerras, empezaron a desarrollarse formas de crear música de formas futuristas como esos bizarros instrumentos llamados Intonarumoris en 1913 por el italiano Luigi Russolo, que bandas como Aviador Dro de España o Einsturzende Neubauten de Alemania homenajean en sus discos. El desarrollo de los sintetizadores modulares a los sintetizadores digitales de hoy en día, la influencia del Freejazz , el Krautrock, Kraftwerk y su revolucionaria manera de profanar la estética del rock, personajes como el francés Pierre Henry o el norteamericano John Cage, considerados aparte de padres de la música concreta, padres del sampler. El dub jamaiquino de King Tubby, el synthpop europeo, Industrial, E.B.M ,  House de chicago,  Techno de Detroit, IDM, Ambient, Drum’n bass e.tc. Todo está compilado en este exquisito libro que ya lleva sus años rondando por la red de manera libre escrito por el francés Aryel Kyrou y que toma fuente de aquí y de allá, como una defensa del copyleft que bandas como los británicos KLF en los 90 defendieron a costa de su muerte creativa. Un trepidante viaje a manera de flashbacks que se disparan en la mente del lector. Nada que agregar, solo que no puede dejarse de leer con voracidad… Disfrutenlo…

jueves, 7 de enero de 2016

Coil - Live La Loco (París 2004)



“Y las campanas de la iglesia repican el color del vino
Y a los ángeles del diablo luchan por traer de vuelta el tiempo perdido…”
Tattooed man
Debo confesar que soy un fan tardío de Coil. Sabía de su obra por los remixes que hicieron para el famoso álbum The Downward spiral de Nine inch nails en 1995, pero vine a conocer su obra mucho después. Y es que como dijo un periodista español: entrar a su mundo es como pisar un santuario sonoro en el cual estás obligado a conocer ciertas leyes para poder permanecer ahí, o de lo contrario puedes terminar expulsado. Una banda que implementaba en su liturgia musical: esoterismo, teorías matemáticas sobre cómo podían actuar las ondas eléctricas en el cerebro humano aplicadas a la música, formulas de magia sexual, la interacción del orden y el caos, el gusto por matar y resucitar dioses a manos de su líder John Balance. Sus conciertos eran estudiados hoyos negros creados para absorber a sus espectadores y podría escribir tantas cosas sobre el concepto sonoro de la espiral, y no terminaría porque la búsqueda de Coil en crear un sonido que trascendiera el espíritu fue interminable. Ahora nos encontramos con que aparece nuevo material en libre descarga y me parece un regalo invaluable, con demos de discazos como Love secret domain (1990) y varias tomas en vivo bajo la serie Colour sound oblivion como la del festival Sonar de Barcelona en el 2000. A eso incluirle reediciones en físico de álbumes que parecían perdidos como el inconcluso Backwards con el niño Reznor a principios de los 90. O sea que aparte de este fenomenal directo realizado en París meses antes de la muerte de John Balance en Noviembre de 2004, hay material riquísimo para libre descarga en la página Archive Org. Este concierto está también, pero aparece como un solo track, así que me he puesto en la tarea de dividirlo en sus nueve cortes para su mayor disfrute.  Ahora con el reciente fallecimiento de Lemmy Kilmister y que se enfatiza  esa terrible mania que tenemos las personas de reverenciar las personas y las cosas después de que ya no están, pienso que Coil es a la música electrónica de culto lo que el líder de Motorhead al Rock, artistas irrepetibles con una visión muy personal del mundo y que dejaron un capítulo importante dentro de la historia de la música contemporánea. Honestidad y corazón a toda prueba. Arcángeles del caos John Balance y Peter Christopherson donde quiera que estén. Disfruten…
Tracklist:
1.       Intro
2.       The gimp (Sometimes)
3.       Sex with Sun Ra
4.       Broccoli
5.       All pretty Little horses
6.       Tattooed man
7.       Teenage lightning
8.       Wraith and strays
9.       Black Antlers

domingo, 28 de septiembre de 2014

Mecánica Popular - ¿Que sucede con el tiempo? (1984)

Mecánica Popular fue un dúo español de sonido electrónico experimental conformado por Eugénio Muñoz y uno de los más grandes músicos que ha dado la vanguardia ibérica, el maestro Luis Delgado. Este primer disco de 1984 tomó su nombre de una de las revistas Mecánica Popular de 1957 y que hacía referencia a las primeras advertencias acerca del cambio climático con un artículo llamado ¿Qué sucede con el tiempo?; aunque el dúo usó el nombre del artículo como referencia a los loops creados en base a la experimentación con las cintas magnetofónicas y el resultado caprichoso con el tiempo de duración de las composiciones creadas. Esta placa fue apadrinada por el señor Servando Carballar de Aviador Dro. Al leer la completísima información de cómo se creó este gran álbum en la página de Mecánica popular, considero que es un disco que merece ser valorado con lupa por todo lo que giró en torno a su creación. Dos inquietos técnicos del estudio de grabación de la RCA, experimentando con los fundamentos de la música concreta  y armados con dos sintetizadores (un mini moog y un ARP Odissey), grabándolo en jordanas extra laborales. Sería genial poder encontrar siempre historias como estas alrededor de la creación de la música, muchas veces es importante hallar ese valor oculto y que hace que un disco tenga más deleite al ser escuchado. Por otra parte también vale la pena escuchar la obra posterior de Luis Delgado, que partió de la experimentación electrónica análoga y terminó convertido en un virtuoso exponente  de la música árabe, hebrea y de la España Islámica de Al Andaluz.
Track list:
1. Impresionistas
2. La edad de bronce
3. Impresionistas II
4. Quiero irme
5. Siempre tu
6. Impresionistas III
7. Estado sólido
8. Galilea – centro de datos
9. Daguerrotipo
10.            Ambrotipo
11.            Plenilunio
12.            Mecánicas y procedimientos
13.            Impresionistas IV



viernes, 5 de septiembre de 2014

V/A - Marconi Point (1999)

Un compilado que va en crescendo, abriendo con Penumbra en una estática procesión ambiental, con el enigmático proyecto Zoviet France lo ambiental empieza a adquirir un sello tribal. Con Ashfelt la cosa se torna pantanosa pero por momentos entre los paisajes desolados hay una invitación a quedarse ahí, melodías dulces en medio del óxido y el olvido para caer de nuevo en la liturgia ambiental de Rapoon, proyecto de Robin Storey (ex  Zoviet France). La selección empieza  a tornarse más dinámica con la hipnótica y minimalista secuencia del Suvuya y su tema The hang of this, para estallar en mi corte favorito de todo el compilado, la profunda marea ritual envuelta en esas percusiones exquisitas de Ribnail y su tema Lucha, que considero yo, funciona como un mantra excelentísimo. Muslimgauze aporta Trialmix, un tema que retoma su faceta ambiental con tintes dub de mediados los noventa y con un trasfondo Post industrial omnipresente en todo el corte. El final del compilado termina bañado en Drum n´bass, con Marineville aportando un track jazzístico y ambiental, y Filter Kweens con un aporte más psicodélico heredado de los buenos setentas. Tremendo!!
Track list:
1     Penumbra  Duet For Horn And Theramin
2     Zoviet  France     Temple Attic 
3     Ashfelt  Mekanik
4     Rapoon  Lest We Forget 
5     Zuvuya  The Hang Of This
6     Lucha    Ribnail 
7     Muslimgauze       Trialmix 
8     Marineville   Modus Operandi 
9     Filter Kweens      Ground Parrot 
10   Unknown Artist   A Dizzy Reasoning 


martes, 19 de febrero de 2013

Piloto Pirx - Piloto Pirx E.P (2012)


El nombre Piloto Pirx surge como un homenaje al escritor polaco de ciencia ficción Stanislaw Lem y es un proyecto musical del colombiano César León, un artista enfocado en la electrónica oscura con un fuerte tinte Dark wave en su obra. En temas como Spiral hay una gran influencia de bandas como Lycia y encontramos también dentro sus  artistas favoritos a gente como Coil y The legendary pink dots. Aunque César parte del software para el desarrollo de su música, transmite una fuerte dosis de humanidad en su obra, loops bien estructurados, ambientes oscuros pero apacibles. Reflecciones en blanco y negro.
Track List:
1.    Sandclock
2.    Panorama
3.    Spiral

sábado, 22 de diciembre de 2012

Das Konfliktiv - Alien (Single 2010)



Este es un proyecto conformado desde 2002 en Barcelona por el colombiano Carlos Villarreal (Programación, guitarra, voz) y la austriaca Monika Dazinger (piano teclado y voces), aparecieron en la segunda parte del compilado Lets go bats y desde su página en soundcloud nos permiten disfrutar de su camaleónica propuesta invadida de sonidos alienígenas, experimentales, melancólicos y algo bizarros. Un duo que si bien no producen gran cantidad de temas, la calidad de su música hace que la espera en cada entrega de ellos valga la pena. Me tomé el atrevimiento de subir a mediafire tres cortes, permitidos por el proyecto para descarga gratuita. Disfruten de esta abducción sonora.
Track list:
1.   Alien
2.   How can
3.   Last flowers of autumn

domingo, 20 de mayo de 2012

Covered Faces - Lobiep E.P (2011)


Desde Bilbao (España) el proyecto Covered Faces liderado por Peibol Lázaro Vidal. Este es un E. P distribuido gratuitamente a través del sello Zorch Factory records en un formato de mediana calidad de audio para libre descarga; pero se puede comprar via itunes si quieren una mejor resolución.
Resulta grato poder  encontrar un proyecto que se sale de los clichés habituales en la música electrónica gótica; aunque Peibol define el sonido de Covered faces como Electro Death Punk, puede saber tanto a tantas cosas, remitir al romanticismo de bandas como Athamay del mítico sello underground inglés Nightbreed recordings, como puede tener ese toque venenoso  pero bien producido de grupos como Ladytron. Perversión deliciosamente garantizada.
Tracklist:
1.  Killing time
2.  Abandoned dogma
3.  Stroppy
4.  Carving knife
5.  Don’t stop bitch!

lunes, 9 de abril de 2012

Morbo Gáliko - Chatanuga (2007)

Efrén Aguilera ha sido un gran promotor de bandas con diferentes propuestas sonoras en la vanguardia colombiana, música que se puede apreciar en la U.N Radio 98.5 FM de Colombia los martes a las 11:00 P.M, en un programa llamado La hora de la resistencia, que se emite desde 1992. Efrén ha dictado charlas acerca de la cultura de la música electrónica junto con la reconocida historiadora colombiana Diana Uribe; se ha preocupado por fortalecer la escena experimental electrónica desde su sello Minimal Oscuro Records, creando festivales con Djs de la escena Bogotana. Morbo Galico o Galiko, es un proyecto creado a principios de los 90s junto con su amigo Oscar Pinzón, un proyecto que empezó orientado hacia los sonidos experimentales; desafortunadamente Oscar abandona el proyecto, quedando como en estado de hibernación. De esta primera época queda el disco Morbo Gáliko 4347601, Efrén se dedicaría a un nuevo proyecto llamado Baja fidelidad. En 2007 Oscar toma la desición de que Efrén se quede con los derechos del nombre Morbo gálico y pues el señor Aguilera retoma nuevamente el proyecto con el disco posteado hoy.
Chatanuga según su autor refleja la simbiosis entre máquina y bestia, ya que así llamaban sus padres al primer molino para cortar la caña, molino que funcionaba a punta de tracción animal, hablamos más o menos de la tercera década del siglo pasado, algo que en la mente de Efrén explotó como un símbolo retrofuturista. Con respecto a la música nos encontramos ante un disco bastante denso como rico en matices, donde hay espacio para crear interesantes fusiones: La novia del monstruo samplea la melodía de la popular serie televisiva de suspenso La dimensión desconocida o The Twilight zone; bastante divertida esa especie de cover con tintes folclóricos de Warm Leatherette de The Normal que aquí se llama Worm letter E.T. Y no me voy a alargar más con este post... Morboso, venenoso, envolvente, oscuro.. 
Super recomendado!!!...
Track list:
1. La sombra
2. Criptozoología 
3. La novia del monstruo
4. Dubterraneo
5. Chatanuga
6. Monasterio láser
7. Cho seung hui
8.
Barrio Chino de Pekín
9. Worm letter E.T
10. S-31/V-07
11.
La sombra (Andrés Galeano Remix)
12. El espectador no tiene tiempo de ver el espacio hoy  13. Terrorista vedette

martes, 13 de marzo de 2012

Sixth comm / Mother of destruction - White rose live (1995)

Patrick Leagas , Patrick O’ Kill uno de los miembros fundadores de los míticos Death In june. Al marcharse de esta  banda tras la realización del E.P Dead sunwheels 93 decide trabajarle a su propio proyecto en 1987. Bajo el nombre de Sixth Comm se confabula con la sacerdotisa de las runas Freya Aswyyn, creando interesantes singles como The taste of flesh, empieza a indagar en el post punk y en las sonoridades experimentales, hasta que se conoce con la bailarina y cantante Amodali, quien se convierte en su compañera; con ella forman el híbrido Six o Sixth comm/ Mother destruction una inquietante fusión de sonidos tribales, invocaciones paganas y palpitaciones electrónicas. Es curioso que a pesar de su gran talento (multiinstrumentista, cantante y compositor) Six o sixth o 6 comm ha sido conocido solo por amantes cercanos al sonido de Death in June, han sonado más las propuestas de Sol invictus o Current 93; pero ha sido en parte por la digamos forma selecta de presentar el material del señor Leagas, O’Kill o como carajos quiera que se llame. Este disco tuvo una edición especial junto con un V.H.S mostrando el proyecto con su mántrico sonido en directo, en el cual el poder de Odín, las runas y el misticismo del bosque nos arropa.
Track list:
1 Hella 6:41
2 Beyond The Ka 6:45
3 Babalon Sun Mantra 5:42
4 Mithras 5:21
5 Kenaz   6:48
6 Birth Of The 7 6:40
7 At The Sill Of The Door      7:07
8 Wodenseed  7:08
9 Serpent Dance 7:16
10 In The Beginning The End... 10:04

jueves, 16 de febrero de 2012

Aviador Dro -Intonarumore K7 (1985)


"En un futuro muy cercano, la capacidad de adquisición de datos por cualquier persona, a través de un banco común y público de datos, la televisión por cable, etc, va a ser tal que va a ser más difiícil manipular a una persona porque la persona va a tener acceso a millones de personas de todo el globo". "Lo que hacemos es recoger una multitud de cosas de nuestra historia cercana, a partir de la revolución industrial en concreto, y aplicarlas como factores que en el presente pueden producir una evolución y mejora. Hacemos lo mismo con el anarquismo, un movimineto utópico de prinicipios del siglo 20, porque entonces no había una coyuntura social y económica adecuada como para llevarlo a la práctica. Sin embargo, en los próximos 10 o 15 años el nuevo sindicalismo puede tener un auge importante". "No somos músicos. Imitamos lo que le gusta a la gente. Trabajamos con los instrumentos igual que en la fábrica los fresadores lo hacen con las tuercas. Tenemos su mismo mérito. Nos sentimos obreros especializados en hacer música y funcionamos como un equipo".

Aviador Dro (1985)
Editado en 1985 y llamado Intonarumore  como homenaje a los instrumentos musicales creados por el  futurista italiano Luigi Russolo (1855 - 1947). Este cassette se editó solamente para su legión de seguidores, la R.O.M (Red organizada de mutantes). Una buena dosis de humor en la cual los míticos Aviador Dro se burlan de la postura underground de algunas bandas (y un poco de si mismos) este post es post sible gracias a Kike Dolor del blog Spain Pain.
Tracklist:
1. La Expansión Naranja
2. Russolo - El Despertar De Una Ciudad
3. Desafío A La Crítica
4. Ballet Parking 1er Acto
5. Ballet Parking 2º Acto
6. Qué Vanguardistas Somos
Y que radicales…
Nota: todos los tracks vienen en uno solo

sábado, 30 de julio de 2011

Muslimgauze - Wish of the flayed (1996)

Nos encontramos ante el prolífico artista inglés Bryn Jones (17 de Junio de 1961 - 14 de Enero de 1999) mejor conocido bajo su seudónimo Muslimgauze, un pseudónimo usado en forma de protesta por la ocupación de los israelíes en territorios palestinos, y que marcó toda su carrera tanto en la parte visual de sus carátulas como en su música que de hecho es imposible de clasificar, ambient, dub, Industrial, electrónica, tribal, experimental y un largo e.t.c. Esta fue una grabación hecha el 3 de junio de 1996. Sucedió que Bryn Jones tras un dia entero de sesiones en su estudio en Manchester, le pasó el material al señor Steven Wilson de la banda Bass Communion. Estas grabaciones nunca fueron enviadas a ningún sello disquero del artista (la calidad del sonido no era el standard usado para un CD). Hasta hace un par de años, por iniciativa de Mo (el personaje detrás del arte de la carátula), Ty Hodson (ingeniero de sonido) y el señor Steven Wilson, apadrinados por el sello Soleilmoon Recordings deciden remasterizar la cinta, correguir los problemas de audio y ponerla a disposición de todos nosotros para acercarnos nuevamente con el legado de este gran artista. Hay que aclarar que la cinta tuvo que ser corregida de nuevo y subirle la calidad de 192 a 256 por problemas en el audio. Como siempre este trabajo tanto en la música como en el arte de la carátula mantiene esa postura que genera polémica (a favor de los grupos extremistas islámicos).

Wish of the flayed (Deseo del desollado???!!!) es un disco hipnótico de principio a fin. Los beats envolventes, obsesivos y algo sucios, los samplers de voces del medio oriente aparecen de una manera algo subliminal, las atmósferas que aunque no ocupan un primer plano, quedan insertadas en los rincones más escondidos de nuestra mente. El primer y el último track del disco ya habían sido utilizados en versiones alternas para el disco triple Fatah Guerrilla de 1996, el resto son temas inéditos. Este es sin duda, un gran regalo para aquellos amantes de la obra de Bryn Jones y también una gran invitación para aquellos amantes del sonido electrónico experimental que aun no lo conocen. Disfruten.
 Track list

1. Wish of the flayed (04:14)
2. Shadow of hope diminishing (11:10)

3. Isfahanic sheikh (12:42)
4. Anti and a AK-47 (01:55)
5. Muta safavid (07:58)
6. Hafizz maidan (02:49)
7. Lozenge motif (02:46)
8. Abode of turquoize (04:31)
9. Rust blue qashqa (04:41)