Una colección de
maravillosos temas que no pasaron de ser demos y que muchos amantes de Slowdive
guardan, algunos de ellos, como
preciosos clásicos de la banda (Sleep, Silver screen, Joy, I Saw the sun).
Estos temas hacen parte de sesiones que se grabaron posteriórmente a la era
de su clásico Soulvaki (1993) y Pygmalion (1995). Hay una fuerte presencia de atmósferas etéreas y
un tanto góticas en estos temas donde las guitarras y las voces se tornan
sedantes. En canciones como Ports Theme I y II el intimismo y la melancolía se
apoderan del ambiente con bellísimas notas desgajadas de las cuerdas. Sorprende
por qué este material nunca se consolidó para un álbum. En una entrevista hace
algunos años, Nick Chaplin bajista de la legendaria banda de Shoegaze comentó
que en su momento no consideraron las canciones lo suficientemente buenas o
relevantes para grabarlas en un álbum. También existe la versión de que Alan Mc
Gee el propietario de Creation Records rechazó estos demos cuando los
presentaron. Chaplin también contó que aun poseen esas pistas pero que no
pueden grabarlas porque Sony tiene los derechos y que podrían lanzarlas como
disco sin ningún problema. ¿Las grabarían acaso en versiones mejor producidas
para este sello? (malditas multinacionales). Disfruten.
11 años de Bat Beat, una
organización que en Colombia se tomó la tarea de buscar consolidar una escena
underground enfocada en los sonidos oscuros desde 2009. Y en hora buena van a
editar material en físico con bandas que representan fielmente lo mejor de la
movida siniestra en estos momentos. Pronto saldrá una edición limitada de 50
copias en cassette bajo el sello Discos Maraña (Tan lejos, Climas interiores, Okvlta,
Old providence) de esta compilación llamada ”El Ritmo del murciélago”, en honor a una de
las fiestas que solían hacer en torno a la música oscura en español. En esta
selección, siempre van a faltar bandas que de alguna manera cimentaron este
movimiento, por lo tanto sería bueno echarles una repasada a los compilados
Lets Go Bats realizados entre 2009 y 2018, los cuales están en libre descarga. De
hecho el primero fue reseñado por el influyente escritor y periodista Mick Mercer. En este camino tan difícil hay bandas grandiosas que han existido por
unos pocos años y han desaparecido bien sea por cambio de intereses artísticos
o por falta de apoyo. Estos viejos compilados se hicieron por convocatoria para
rastrear diferentes propuestas, algo interesante si tenemos en cuenta la
variedad étnica y cultural de un país como Colombia. En el caso del ritmo del
murciélago las bandas fueron elegidas por los miembros del colectivo Bat Beat y
personalmente el resultado fue más que acertado por el nivel de las canciones. Así que estimad@
amig@, he aquí una excelente muestra de sonidos abismales y oscuros para
perderse en la inmensidad de la noche, música creada en un país donde la
desigualdad social y la violencia no tienen nada que envidiarle a la ficción.
Actor Red es una banda
de Manizales con una excelente propuesta de Darkwave/ synthpop. En esta canción
“Across the city” las secuencias y las gélidas líneas de bajo envuelven al
oyente en un hipnótico paseo por una ciudad indolente plagada de luces
mortecinas, la voz fantasmal y las melodías de sintetizador refuerzan la
atmósfera terminal de la canción.
Agatha I es un brillante dúo de chicas de Medellín.
“Humanos” tiene una base de electrónica experimental llena
de texturas. Una canción que habla sobre aislamiento, bastante profunda y que a
mi parecer no solo habla de estos tiempos de pandemia sino también de esas
cárceles que algunas veces son
autoimpuestas por nosotros mismos, pero unidos todos somos dioses.
Amanrouge es una
virtuosa pianista y cantante bogotana que ha construido una sólida carrera con
su propuesta que se mueve entre el Dark cabaret y el Darkwave. Dueña de una voz
prodigiosa, como una especie de Kate Bush embrujada nos ofrece un tema llamado”
Children of London” bajo un piano riquísimo con vertiginosos cambios de ritmo y
un maravilloso violín que engrandece la canción.
Ana Gartner de Medellín
nos trae una canción de loops
hipnóticos, una voz sugestiva sobre una base lenta pero contundente y mucho existencialismo
en el ambiente en un gran tema llamado “Extraños al amanecer”.
Antiflvx se ha
consolidado como uno de los exponentes más importantes del Darkwave nacional,
tocando en festivales en Brasil, Perú y México, con canciones incluidas en series de Netflix. Aquí intervienen con un tema
llamado “Manuscrito”. Una letra bellísima y la voz lúgubre de Leonardo Jaime (Resistor,
Circo del luto) serpenteando por entre las programaciones maquinales y las
nostálgicas melodías de los sintetizadores, una muy buena oda a los recuerdos.
Azar Paralelo es un
proyecto bogotano que se ha labrado una gran reputación. Desbordantes de
talento y siempre muy exigentes con ellos mismos nos traen una fibrosa
composición llamada “Nada”. Un tema que destila mucho poder. Puedes bailar o
simplemente perderte en la belleza de sus letras y su colorido sonido. Cuenta
con un video que de hecho reseñaron en el portal White light/ White heat.
Cenizacromada es un
proyecto que se dió a conocer por hacer Dark folk con tintes latinoamericanos en 2009,
pero Alejandro Eliades siempre amó la música electrónica oscura y tuvo una
extraña evolución. Este remix fue realizado por Bernardo Jiménez de The
Question (eLaMoRTe) quien reinterpretó la canción “Entre hemisferios” añadiendo
nuevos instrumentos como el theremin, violín y sintetizadores dando una nueva
lectura a las melodías originales de la canción.
Ciudades Grises es el
proyecto de Andrés Carvajal Guitarrista de la banda de Horror punk 1000
cadaveres. En este proyecto enfocado en la electrónica oscura, una hipnótica
secuencia se desliza en medio de estas “luces nocturnas” para edificar bellas
melodías de sintetizador. Una mezcla brillante de Darkwave con elementos que
bien podrían ser de EBM.
Climas interiores nos ofrece
una visión desesperanzadora del mundo con su canción “Encerrado”. La voz
furiosa de Inti Alonso hace un juego contundente con el convulso ritmo de las cajas de ritmo y
los riffs gélidos de los sintetizadores. Climas interiores es un proyecto
bogotano que ha cobrado mucha fuerza con su propuesta de Minimal synth cargado
de mucho nihilismo.
Das Kelzer de Palmira,
es una banda liderada por el prolífico músico y productor Anthony Ali Said
(Dire Forze, Human 80). “Die Aura” es un tema demoledor, bastante oscuro,
corrosivo y asfixiante con una voz que parece venida de Marte.
La procesión de lo
infinito se ha vuelto una de las bandas más representativas del Rock gótico en
américa latina. Esta canción llamada “Esfera asesina” tiene todos los elementos
que muestran la genialidad de este dúo de Medellín, guitarras sublimes casi
barrocas, la fantasmagórica voz de Nephtis. Las programaciones de Ariosto y una
letra muy comprometida con la realidad no solo de este país sino de América
latina en general.
El delicioso frenesí de
los Malkavian, banda post punk de Medellín con un tema lleno de vértigo y un
excelente diálogo de guitarras llameantes llamado “Todo arder”. Este cuarteto a
punta de pulso se ha posicionado como una banda importante en el panorama
underground Colombiano y cuenta con miembros de bandas que cimentaron el
Postpunk de los noventa en Colombia como CO2.
Lust of hate de Bogotá
ofrece una interesante canción llamada “El fin del olvido”. Está plagada de
guitarras caóticas de toque algo Deathrock sobre baterías maquinales. La voz invitada
de Leonardo Jaime de Antiflvx con su estilo introspectivo me recuerda a grandes
proyectos europeos como Comando Suzie.
El dúo Noromakina de
Bogotá llega con “Vacío”, una canción bastante ganchera en su línea de bajos,
sus programaciones y sus heladas pero bellas melodías de sintetizador. Un buen
tema para poner a arder la pista de baile.
Nulo abre un poco más la paleta de colores en esta compilación. Este proyecto de Cali nos trae un tema que bien podría ser una
mezcla rara de Darkwave con Drum n bass. La terrosa “At the gates of the end”
nos deja con ganas de escuchar más de este gran proyecto.
Okvlta es una banda
bogotana con un sonido bastante tribal, de bajos catatónicos y guitarras
experimentales que nada tiene que envidiarles a clásicos como X Mal Deutschland
o Christian Death. Deathrock y post punk con mucha personalidad. Esta canción
Nocturna (Ya tiene video) como su reciente EP promete mucho en Discos maraña. También
fueron reseñados por la página White light/ White heat.
Old providence de
Armenia es otra banda con una poderosísima propuesta que cuenta ya con una gran fanaticada. Una
invocación a un oscuro ritual que se baila. Un ensamble que inyecta mucha vida
después de una noche de horrores
Stalker Ego de Bogotá
viene con un tema más de corte electro industrial con una letra que plasma como
nos hemos convertido en esclavos de estos medios de control a través no solo
del control político sino también de la red. Me trajo a la memoria grandes
artistas que cimentaron la escena industrial colombiana como Malamuerte.
Tan lejos, otra gran
banda bogotana que con su sonido Post punk entre una mezcla de furia y de desolación
nos traen un tema llamado como la banda, “Tan lejos”. La pérdida de la
esperanza se apodera del momento, ambientes grises, luces moribundas que caen
sobre un autorretrato derruido. Su líder Cass, responsable de discos Maraña
tocó en el pasado con otra gran banda llamada Escrituras Delirantes.
The Question (eLaMoRTe)
de Bogotá y fundada a mediados de los noventas cierra el compilado con un tema
en el que también plantea nuestro rol en una sociedad que solo nos ve como
herramientas de producción. Una brillante pieza llena de texturas y alucinantes
atmósferas electrónicas. Tiene una fuerte vena experimental que remite un
poco al otro proyecto de Bernardo llamado
Treesoncoma. Un gran epílogo para un compilado que de alguna manera refleja la
realidad de un país envuelto en miedo e incertidumbre.
Un compilado imperdible,
una gran fiesta siniestra. En su versión digital está para libre descarga. Pero genial
que se hagan a una copia o apoyen el proyecto donando algo en el bandcamp. Una gran
iniciativa y esperamos que Bat beat nos siga acompañando con más eventos y música por muchos años más.
Tracklist:
1. Actor Red - Al otro
lado de la ciudad
2. Agatha I - Humanos
3. Amanrouge - Children
Of London
4. Ana Gartner -
Extraños en el Amanecer
5. Antiflvx - Manuscrito
6. Azar Paralelo - Nada
7. Cenizacromada - Entre
Hemisferios (eLaMoRTe Remix)
8. Ciudades Grises -
Luces Nocturnas
9. Climas Interiores -
Encerrado
10. Das Kelzer - Die
Aura
11. La Procesión de lo
Infinito - Esfera Asesina
12. Los Malkavian - Todo
Arder
13. Lust Of Hate - El
Fin del Olvido (Ft. Antiflvx)
Recuerdo que para 2001
un amigo me recomendó escuchar esta banda sueca llamada The equinox ov the gods.
Estaba vendiendo CDs importados y me ofreció este prensado bajo el sello de
Grecia Unisound records. Un proyecto maravilloso que abría muchas puertas
dentro del metal y el Rock gótico, bueno ellos eran mucho más metal, de hecho
mucho más Doom, un Doom con tintes épicos y paganos. Baterías programadas,
sintetizadores muy bien elaborados que remitían a entornos medievales. La
potente voz del cantante muy de guerrero vikingo. No tenían miedo a experimentar en
temas como Stigmata donde le metían saxofón. Un espectro sonoro tan amplio que me
hacen recordar de proyectos olvidados como la genialidad que armaron músicos de
Lacrimosa y Ancient Rites cuando
montaron Danse macabre y por otro lado al gran Dan Swano con su extraño proyecto
Pan Thy Monium. Equinox ov the gods en este disco de 1997 llamado Fruits and
flowers of the spectral garden eran un trío conformado por: Fredrik Wallin
(voces, programaciones) Joakim Bylander (guitarra) y Mlker Ryymin en el bajo. Un
álbum redondo sin más. Creo que merecía tener muchos más oyentes. Sencillamente
fantástica su propuesta. Disfruten.
Una genial compilación
de 1985 del desaparecido sello Bigger bank balance
records. Una muestra por momentos furiosa, por momentos fresca del panorama
Postpunk/ Indie de esos días con una buena dosis de sonido de Garage y pinceladas Folk. Tenemos bandas
representativas de Holanda como Eton Crop y Claw boys Claw y bandas inglesas
como The Three Johns y The Mekons. No hay mucho que decir, solo perderse en
esta reconfortante marea de sonidos grises. Disfruten.
Finsternis es un
interesantísimo proyecto bogotano de Dungeon Synth creado por Orlando Fuchs en
2004 y quien produce bajo el pseudónimo de Garm Thorsson (lobo solitario,
compañero de Odín). Finsternis tuvo un lapso de varios años quieto y ha
renacido en 2017, tal vez a causa de las mismas inquietudes artísticas de su
creador. Me he tomado el atrevimiento de mencionar su nombre de pila para
destacar que Orlando es un artista prolífico, bastante comprometido con la
escena del metal sobre todo. Vocalista
de bandas como Leviathan’s Fall y de RawDog. En Finsternis le da rienda suelta
a su naturaleza más desoladora y opresiva, un recorrido por grutas fantasmales y
tétricas. Sintetizadores y pianos minimalistas pero muy efectivos a la hora de guiar al oyente por abismos sin
tiempo. Kloster der Verwüstung (Monasterio de la desolación) es su primer EP en
2020 y tiene composiciones de sus primeras épocas. Aparte de este EP, en su
bandcamp hay varios temas: un demo y varios covers de artistas como Bad Religion (tremendo.) y curiosamente, una oscurecida y crepuscular versión del archiconocido
tema Astronomía de Vicetone & Tony Igy. Finsternis está influenciado por
artistas de la talla de Mortiis, Ataraxia, Elend y Dargaard. Hay una fuerte
fascinación por la mitología nórdica en su temática pues Orlando (Garm Thorsson)
es de ascendencia danesa. Más que recomendado. Disfruten.
Es curioso pensar que de
este recital hecho Por Rozz Williams y David E Williams en el festival Dark
Harvest 2, el 26 de Octubre de 1996 en Filadelfia solo se haya editado un CD de
siete temas, cortando parte del recital y obviando tres excelentes temas para
un total de diez. La verdad desde mi humilde opinión la calidad del audio de muchos
discos en vivo de Rozz siendo honesto, es pobre. Basta tomar como referencia el
Sleepless Nights y el Invocations de Cleopatra en los noventas o los discos que
sacaron hace unos pocos años de la gira de Rozz con Gitane Demone, algo que
para mí merecía mucho más cuidado.
Volviendo al festival
Dark harvest 2, el álbum póstumo que se editó de este concierto Accept the gift of sin (2003) es sin duda una joya por la calidad del sonido, directamente
depurado de la consola. La propuesta del ensamble que oscila entre el dark
cabaret, el Industrial de tintes
ruidistas y el Darkwave es conmovedora. La voz de Rozz toca las fibras sobre
todo en interpretaciones fúnebres del Cover de 10 C.C y de clásicos como Cavity
y When I was bed y se pueden capturar diversas heridas y matices. La fuerza de
cortes como Mindfuck introduce al oyente en hipnóticos terrenos Noise.
Cuenta la leyenda que el recital pudo haber
sido más largo de no ser porque Rozz interpretando uno de los temas salió al
escenario con una bandera Nazi a modo de capa y eso inquietó a los
organizadores hasta el punto de acortar el show por miedo a posibles problemas
con los espectadores. Este es un bootleg del famoso recital, pero completo. Grabado
desde el público con un sonido aceptable y que captura muy bien la atmósfera
del recital. La razón por la que es tan especial este bootleg es porque los
tres temas faltantes que debieron meter en el disco Accept the gift of sin, son
espectaculares.
¿Que por qué no los
incluyeron? Bueno, parece que el músico y productor David E Williams
responsable de la grabación quiso enfocarse en Rozz. En una entrevista él
cuenta que para este recital por cuestiones de costos para traer a la banda de
Rozz desde Los Ángeles a Filadelfia, ellos decidieron ser su banda de apoyo
montando los dos temas de Christian Death, un tema de Rozz, los covers y tres temas del mismo David E para el recital.
Rozz ya llevaba un tiempo siguiéndole la pista y estaba fascinado con su
trabajo, así que montaron el repertorio en un mes más o menos. También cuenta como fue lo del
incidente con la bandera Nazi en dicha entrevista.
David E Williams lleva
haciendo música más emparentada con el Neofolk, el darkwave y la música
industrial desde finales de los ochentas y creo yo debería tener un reconocimiento
más grande. David E Williams ha abierto para Death In June y ha colaborado con
artistas de la talla de Naevus. Es un impresionante tecadista y amante del
humor negro en sus letras. Lo que toca hacer es a la escucha del álbum accept
the gift of sin, anexarle las canciones: Sandra Lindsay, Pumpernickel Crust y
The winner takes it all para entender la dimensión del concierto. Disfruten.
Este bootleg corresponde
a la colección personal de Casey Strachan
Dejo un video más abajo
de un recital de David E Williams.
Desde
México nos encontramos con este maravilloso compilado bajo el sello llamado
Kupuri music, un sello que comenzó gracias a un festival con ese nombre en 2011.
Kupuri en la lengua de la tribu Huichol al norte de México significa “Fuerza de
vida”.
Electrónica infectada con magia, exquisitas atmósferas líquidas de
sintetizadores, ambientes lisérgicos que nos sumergen a lo más profundo de los
bosques en América del sur, percusiones tribales, Dub meditativo. Realmente
esta compilación y el material que hay en este sello son para dejarlo a uno sin
aliento. La magia, la comunión con los bosques y la selva, la sabiduría
ancestral milenaria transmitida de generación en generación de alguna manera se
refleja en este gran compilado de sonidos electrónicos. Es curioso que en este tipo de propuestas se logre un resultado tan orgánico. Esta selección estuvo a
cargo de Emiliano Pesce, productor mexicano que trabaja bajo el alias de
Ishdub. Este material se encuentra en modo send your price (gratis o pagas lo que quieras) en Bandcamp. Disfruten.
Tracklist:
1.
Trimsix - Serio
2.
Expedizion - Southamerican Zion (Breaky Remix)
3.
Ishdub - Tamoche
4.
Saeg - Empiric data
5.
Kimiox in dub - Guitar tape
6.
Nako - Plants
7.
Pablo P.G. - Dimension of creation
8.
Yechidah - Shamanic wisdom (Tor.ma in dub Remix)
Nadja es una banda de
culto canadiense fundada en 2003. Conformados por el prolífico músico Aidan
Baker (guitarras , voz, teclados, batería programadas) y Leah Bukareff (bajo,
voz) Dignos representantes del sonido Drone Ambient con elementos Doom, Ambient
e incluso Shoegaze. Algunos los han etiquetado como “Dream Sludge”, un término
que a los miembros del proyecto les agrada. La exploración de atmósferas en las
guitarras espectrales, dotándolas de mucha expresividad algo tribal si se
quiere, los ha puesto en un lugar privilegiado dentro del underground. Es como
si Sunn O))), Lustmord y The Angelic Process cohabitasen en una misma banda. A
pesar de que la música ambiental siempre necesita una predisposición mental en
algunos oyentes para ser escuchada, en parte porque todo se enfoca en las
atmósferas y también por lo largo de sus temas, Nadja logra atraparlo a un@ de
una manera muy fácil. Música que invoca esas atmósferas que si bien pueden
sugerir algo muy sepulcral, también pueden hacerte volar a espacios celestiales.
A veces puede sonar como el llanto de los ángeles o el rugido de un castillo de
sueños antes de derrumbarse. Me encuentro con esta selección de remixes.
Canciones que originalmente vienen en diferentes álbumes del proyecto a lo
largo de su carrera. Esto está de lujo y está en modo send your price en el
Bandcamp de Nadja. Disfruten de este vuelo apocalíptico.
Rescatando un poco de
esos grandiosos sellos del underground de los ochentas, pioneros de lo
Industrial, Ritual y Experimental, nos vamos con un material de un sello de
culto, Nekrophile records, sello austriaco creado por el señor Michael DeWitt
quien estuvo a cargo de Zero Kama, un proyecto cuyo albúm The secret eye of
L.A.Y.L.A.H de 1984 se convirtió en un objeto de culto para los amantes de lo ritual.
Un álbum interpretado con instrumentos hechos de huesos humanos. Nekrophile
estuvo activo entre 1983 y 1990 y militó gente como el siempre extrañado
Genesis P Orridge, Coil en su fase industrial más ruidista, los ceremoniales
Ain Soph y los profanos Sleep Chamber. El
proyecto que comparto hoy es de Florencia Italia conformado por Andrea da Costa
Freire 123 en los sintetizadores, percusiones, huesos, voces y Lapinsky en los
samplers y sintetizadores. El arte de la carátula fue diseñado por Zero Kama .Un viaje sepulcral por grutas catatónicas que nos
comunican con deidades antiguas. Siempre como todo lo referente a este sello
enfocados en el esoterismo y la magia sexual. Disfruten.
Volviendo a retomar este
maravilloso sello de Oakland llamado Transylvanian tapes. Nos encontramos con
este sorprendente cuarteto de Doom metal, con elementos de Black procedente de
Sacramento (California)
Este es su debut, dos temas
llenos de guitarras y bajos demoledores y la versatilidad de su vocalista Zack
Coffin que puede de ir una voz limpia casi lírica un tanto a lo Candlemass y terminar
retorciéndola a un gutural bien podrido, aunque para su álbum debut sería reemplazado por
un nuevo vocal. La solemnidad de sus atmósferas puede ser muy gótica, siempre
ondeando esa bandera del mejor Doom y al nivel de esas grandes bandas que nos
han marcado la vida, pero aportándole sentimiento y personalidad propia. Occlith
es una banda en la que miembros como el guitarrista Phillip Gallagher provienen
de otras grandes bandas como Swamp Witch. Este sello Transylvanian tapes la
está rompiendo con la inmensa calidad de su catálogo y en el cual las ediciones
en físico en cassette son de lujo. Vale mucho la pena darse una pasada por su
Bandcamp para conocer el trabajo de sus bandas. Disfruten este espléndido debut
de Occlith.
Desde Oakland una banda activa
desde 2018 con una fuerte dosis de frenesí en su sonido. Un proyecto liderado
por André Ruiz con una propuesta que rescata ese buen sonido Deathrock y Post
punk que no da tregua en la pista de baile o en el pogo, como tu desees
disfrutarlo. Este material llegó a tener una edición limitada de 100 copias en
cassette. Guitarras con ese sonido afilado que corta el aliento, voces
potentes, baterías y bajos tribales. Lo puedes disfrutar en modo send your price
(comprándolo al precio que quieras o en libre descarga). Imperdible.
En esa búsqueda por
encontrar algo diferente, en estos tiempos en que las canciones de baile gancheras
con atmósferas gélidas mandan la parada, me encuentro con este proyecto de
Mieres (Asturias) llamado Fasenuova. Este dúo está conformado por Ernesto
Avelino y Roberto Lobo. Antes lanzaban su música bajo el nombre de Goodbye, y
llevan una impresionante carrera militando en diferentes proyectos desde la
década de los ochenta. Según Discogs y su página de Bandcamp han estado activos
desde 2006 hasta 2016. Encuentro cosas que me han cautivado de ellos como por
ejemplo esas voces tan emocionales dentro de su propuesta. La banda partió de
hacer música con elementos de Noise y de Industrial, con una tremenda influencia
de bandas como Esplendor Geométrico y Throbbing Gristle, pero a medida que
avanzan en su discografía van mutando su sonido a un synth wave abrasivo, oscuro,
pero más refinado. Las canciones tienen una carga de tensión muy marcada que me
trae a la memoria a los legendarios Suicide. Toda su discografía es
recomendada, aunque yo me enfoqué mucho en escuchar su penúltimo trabajo
llamado Salsa de cuervo (2013). Una propuesta fascinante que se sale de todo lo
que uno puede encontrar hoy en día, tal vez el bagaje que tienen los hace experimentar
sin miedo enfocados en que hacer música sea una gran experiencia. De este
trabajo terminé rendido por piezas como Agua helada, Quieres no y la urgencia esquizoide
de Cristales de cobalto. La banda tiene su discografía en modo Send your Price en
Bandcamp y también hay material para la venta en físico. Grandiosos.
