Aelter es el
fascinante proyecto unipersonal de Blake Green surgido en Idaho (EEUU), el
venía de tocar con la banda de Doom Wolvserpent y después se puso a explorar en
terrenos del Black bajo el nombre de II’lthil.
Aelter es un proyecto
sobrecogedor con pasajes muy sombríos y de melancolía existencial. Aquí convergen diferentes estilos que van
desde el Doom, pasando por el Folk con tintes Southern Gothic ralentizado y el
Dark Ambient. Son en su mayoría piezas largas que pasan de los diez o quince
minutos y que obviamente no son para cualquiera. La música posee una fuerte
carga opresiva. El proyecto duró activo desde 2009 hasta 2015. He escuchado su
discografía y mi favorito es este: Aelter II Follow you Beloved de 2010, el
cual su primer corte Beloved me atrapó con ese primer movimiento de Dark
ambient que parece una marcha fúnebre. Es muy buena música para escuchar a
solas y meditar un poco. El demo de A grave for horses que publicaron tiempo
después en 2018 también es bastante recomendado. Toda la discografía de Aelter
está disponible en modo send your Price (gratis, o tu pones el precio).
Recomendado.
Peter Steele estaría hoy
cumpliendo 61 años y en la oración de las cenizas amamos la música de Type O
Negative. Este es un bootleg que salió a la venta bajo dos nombres: Blood
Melting Extremity y Even snow dies y corresponde a un mismo concierto en el
marco de la gira del Bloody Kisses en Estocolmo en 1994.
Hace unos años empecé a
sentir fascinación ante el concepto de lo que algunos melómanos denominaron
Doomgaze, un término que me parece interesante y me vuela la cabeza más que el
famoso Blackgaze. En esta página muy linda por cierto, encontré una reseña de su
historia con referencias a sus orígenes en las cuales mencionan bandas como los
grandiosos: The Angelic Process, Jesu, Holy fawn y bandas por el estilo. Entre
sus orígenes mencionan a una banda inglesa que me marcó a fuego llamada
Hybernoid de la cual hice una reseña hace algunos años y la definen como Proto
Doomgaze.
Haciendo una exhaustiva escucha de los álbumes de Type O Negative
pienso que ellos se anticiparon a fusionar el Doom Metal con el Shoegaze también,
aunque en la página mencionada anteriormente no los nombran. La prensa de los noventas que estaba más enmarcada en el metal y el rock clásico decían despectivamente que la banda metía elementos de pop a su
sonido. Josh Silver tecladista y productor de TON mencionaba que el hecho no
era que metieran elementos pop, sino que daban más componentes
melódicos a las canciones buscando dar un paso adelante. Peter por su parte, mencionaba que
después de Carnivore, su anterior banda, tenían que buscar el reto de expandir
su creatividad, diciendo a modo de broma que hacer las voces en una banda de Hardcore o en un grupo de Rap eran lo mismo. Ambas declaraciones están en este completo artículo en inglés de Revolver Magazine sobre el disco Bloody Kisses. Type O Negative
definían su sonido como si los Beatles y Black Sabbath estuvieran en un bosque
encantado. Pero Peter adoraba el sonido de discos como Loveless de My bloody
Valentine, grupos como Curve, Slowdive, la experimentación de Laibach y la magia de Cocteau
Twins. De ahí la influencia para crear atmósferas a través de las distorsiones
y el feedback, el tratamiento vocal etéreo en muchos de sus temas, para citar
algunos: Haunted, Too late frozen, Set me on fire, Paranoid, Be my druidess,
Red Water y muchas otras. Son pensamientos que me hacen llegar a la conclusión
que ellos también son pioneros de eso que llaman Doomgaze. Aunque si, las etiquetas son odiosas pero el nombre
del término he de confesar que me fascina.
Volviendo al bootleg es
una joya porque vienen versiones en vivo de temas como Paranoid de Black Sabbath, mi cover favorito hecho por Type O Negative. Por otra parte una versión de
Bloody Kisses, un tema puramente Doom, el favorito del tecladista Josh Silver que da nombre al álbum y que Peter lo escribió porque su gatita Venus había
fallecido. Una marcha fúnebre en todo sentido y mucho más intensa que la versión de estudio. El demo de Summer Breeze, original de la banda de los setentas Seals
& Croft, el cual inicialmente TON pensaron en publicarlo variando la letra jocosamente,
pero los autores del tema les pusieron la condición de que solo podían
publicarla con la letra original. Así
que esta es la versión como la tenían pensada, igual la del álbum es de lo
mejor.
Curiosamente viene una canción de Laibach en vivo. Tal vez los que lanzaron el bootleg lo hicieron porque a Peter le encantaba esta banda.
Feliz cumple
donde quiera que te encuentres Peter, gracias por hacernos soñar con estos
sonidos monolíticos.
Recuerdo que para 2001
un amigo me recomendó escuchar esta banda sueca llamada The equinox ov the gods.
Estaba vendiendo CDs importados y me ofreció este prensado bajo el sello de
Grecia Unisound records. Un proyecto maravilloso que abría muchas puertas
dentro del metal y el Rock gótico, bueno ellos eran mucho más metal, de hecho
mucho más Doom, un Doom con tintes épicos y paganos. Baterías programadas,
sintetizadores muy bien elaborados que remitían a entornos medievales. La
potente voz del cantante muy de guerrero vikingo. No tenían miedo a experimentar en
temas como Stigmata donde le metían saxofón. Un espectro sonoro tan amplio que me
hacen recordar de proyectos olvidados como la genialidad que armaron músicos de
Lacrimosa y Ancient Rites cuando
montaron Danse macabre y por otro lado al gran Dan Swano con su extraño proyecto
Pan Thy Monium. Equinox ov the gods en este disco de 1997 llamado Fruits and
flowers of the spectral garden eran un trío conformado por: Fredrik Wallin
(voces, programaciones) Joakim Bylander (guitarra) y Mlker Ryymin en el bajo. Un
álbum redondo sin más. Creo que merecía tener muchos más oyentes. Sencillamente
fantástica su propuesta. Disfruten.
Nadja es una banda de
culto canadiense fundada en 2003. Conformados por el prolífico músico Aidan
Baker (guitarras , voz, teclados, batería programadas) y Leah Bukareff (bajo,
voz) Dignos representantes del sonido Drone Ambient con elementos Doom, Ambient
e incluso Shoegaze. Algunos los han etiquetado como “Dream Sludge”, un término
que a los miembros del proyecto les agrada. La exploración de atmósferas en las
guitarras espectrales, dotándolas de mucha expresividad algo tribal si se
quiere, los ha puesto en un lugar privilegiado dentro del underground. Es como
si Sunn O))), Lustmord y The Angelic Process cohabitasen en una misma banda. A
pesar de que la música ambiental siempre necesita una predisposición mental en
algunos oyentes para ser escuchada, en parte porque todo se enfoca en las
atmósferas y también por lo largo de sus temas, Nadja logra atraparlo a un@ de
una manera muy fácil. Música que invoca esas atmósferas que si bien pueden
sugerir algo muy sepulcral, también pueden hacerte volar a espacios celestiales.
A veces puede sonar como el llanto de los ángeles o el rugido de un castillo de
sueños antes de derrumbarse. Me encuentro con esta selección de remixes.
Canciones que originalmente vienen en diferentes álbumes del proyecto a lo
largo de su carrera. Esto está de lujo y está en modo send your price en el
Bandcamp de Nadja. Disfruten de este vuelo apocalíptico.
Volviendo a retomar este
maravilloso sello de Oakland llamado Transylvanian tapes. Nos encontramos con
este sorprendente cuarteto de Doom metal, con elementos de Black procedente de
Sacramento (California)
Este es su debut, dos temas
llenos de guitarras y bajos demoledores y la versatilidad de su vocalista Zack
Coffin que puede de ir una voz limpia casi lírica un tanto a lo Candlemass y terminar
retorciéndola a un gutural bien podrido, aunque para su álbum debut sería reemplazado por
un nuevo vocal. La solemnidad de sus atmósferas puede ser muy gótica, siempre
ondeando esa bandera del mejor Doom y al nivel de esas grandes bandas que nos
han marcado la vida, pero aportándole sentimiento y personalidad propia. Occlith
es una banda en la que miembros como el guitarrista Phillip Gallagher provienen
de otras grandes bandas como Swamp Witch. Este sello Transylvanian tapes la
está rompiendo con la inmensa calidad de su catálogo y en el cual las ediciones
en físico en cassette son de lujo. Vale mucho la pena darse una pasada por su
Bandcamp para conocer el trabajo de sus bandas. Disfruten este espléndido debut
de Occlith.
Uno de esos discos que
no se encuentran a la vuelta de la esquina hecho en 2005, una mezcla rara entre
Doom, Rock Gótico y algo de Noise. Un álbum bastante inquietante, a mi
parecer algo perturbador, tiene elementos que inmediatamente me remiten a los Swans, depresivo, claustrofóbico si se quiere.
The Gault fue una banda fugaz procedente de San Francisco que solo editó este
álbum el cual se volvió un interesante objeto de culto. La banda estaba
conformada por Lorraine Rath en el bajo, Sarah Weiner en la batería, Ed
Kunakemakorn en la voz y John Gossard en la guitarra. Miembros de esta banda
hicieron parte de otros proyectos notables como Amber Asylum y la banda de Doom
Neofolk, Worm Ouroboros. Recomendado.
Se cumplieron nueve
años de su muerte el pasado 14 de Abril, fue en 2010 por una falla cardiaca
(aneurisma de la aorta) y no pude terminar esta reseña en Abril por cuestiones de trabajo. Así que algo
atrasado con este post quiero recordar a un artista que en su carrera se esmeró
por ser una especie de anti estrella. Un artista que con su talento sobrenatural, su humor autocrítico, negro y a
veces escatológico dejó un gran legado sonoro. Un artista que con su banda tendió
un puente que en su momento muchos de mente cuadriculada (sí, yo también la
tuve) no entendimos. Un puente entre ese sonido alternativo de culto (Curve, My
bloody Valentine, Einsturzende Neubauten, Laibach) con el Metal y el Rock
clásico (Black Sabbath, Deep Purple, Beatles). Pasaron años en mi caso para
entender y atesorar el legado de Peter Steele y Type O Negative. Es una de esas
bandas que aparecen en el mundo de una manera tan única como el paso de un
cometa o una estrella a punto de colapsar. Los conocí en
1996 cuando compré Bloody Kisses (1993), pero debo decir que me costó asimilar
el concepto. Esas canciones largas que parecían contener dentro de ellas otras
canciones me costaban, así que los riffs densos y lentos me entraban en
reversa. No conocía el concepto del Doom, si sabía de Black Sabbath pero no
estaba familiarizado con ese sonido. Aparte de eso me parecía que esos temas
lentos contrastaban mucho con esos otros temas que eran para un pogo asesino
como Kill all the White people. No entendía el trasfondo de todo esto y se me
hacía muy alejado de grupos de sonido gótico que solía o buscaba escuchar como
Christian Death o Mephisto Walz. Aunque la voz de Peter me parecía
impresionante me fastidiaba cuando mis amigos rockeros vieja guardia (o cerrada
guardia) comentaban que Type O era la banda favorita de las nenas.
Obviamente no ayudaba mucho ver que Peter posó desnudo para una revista erótica
a mediados de los 90. Tampoco ayudaba mucho que la única canción que
parecía conocer la gente era Black N° 1
y la escuchaban hasta el hartazgo en las fiestas y los bares. A veces los pseudo fanáticos del
rock estropean todo y estúpidamente les perdí la pista aunque viera la
genialidad de sencillos como Cinnamon Girl o Everything dies. Tuvo que pasar tiempo, mucho tiempo, incluso
tiempo tras la muerte de Peter en 2010. Un amigo entrañable se me acerca y me
dice - ¿y porque no escuchas Type O Negative? Ponles cuidado, ellos hicieron
cosas muy interesantes ¿has escuchado el cover de Neil Young (Cinnamon Girl)?.
Yo le contesté: - “la verdad no me gustan…”
sin yo dar un argumento objetivo o ponerme a pensar el porqué. Tiempo
después vi el video de Concrete de la banda electrónica Crystal Castles en la
que la cantante Edith Frances aparece con una camiseta del single Christian
Woman. Esto me hizo volver a escuchar un par de temas que tenía en compilados de ellos que si bien no los escuchaba seguido me gustaban. Eran Haunted en la banda
sonora de la bruja de Blair y Wolf moon en un compilado de Rock y metal gótico
del sello Nuclear Blast (ambos originalmente del álbum October Rust). En el
fondo reconocía que tenían una naturaleza muy vanguardista y que habían cosas
que en verdad me gustaban mucho como por ejemplo el manejo de los teclados y
los samplers en sus canciones, los cuales generaban una atmósfera melancólica
muy hermosa (Josh Silver) y que eso no lo había escuchado, por lo menos en ese estilo en ningún otro
grupo.
El recurso creado
accidentalmente por Tony Iommi de Black Sabbath
de bajar la afinación en la guitarra (en el caso de TON tono y medio debajo del 440) que hizo
que las guitarras sonaran más monolíticas y oscuras era otro rasgo distintivo
de la banda. En Type O Negative hasta
los feedbacks generaban tremenda tensión en las canciones y el simple hecho de
deslizar el pick sobre las cuerdas para generar una atmósfera cortante sumado
al talento como guitarrista del gran Kenny Hickey daba un sonido único a las
composiciones.
Me puse a la tarea
ya lejos de todo el rollo mediático en un momento en que la banda ya no era tan
recordada como en sus días de gloria a empezar a redescubrir sus discos y con
el paso del tiempo ha sucedido que Type O Negative se ha convertido en una de
mis bandas favoritas de todos los tiempos, una epifanía espiritual, una extraña
adicción que ha venido de menos a más hasta el punto de que en mi play list no puede faltar al menos un álbum de ellos. Música que a pesar de ser pesimista y
negativa ayuda a brindar fortaleza en momentos difíciles. Música que me hace
encontrar la belleza en una esperanza que se desvanece para después levantar la
frente y seguir adelante. Ya dejando de lado sus videos con chistes
escatológicos que no me gustan del todo como en Symphony for the devil y todo
el rollo loco de esos años noventas, centrado únicamente en la música, el viaje
es otro. Una intensa luz verdosa se abre paso entre la niebla de un bosque
otoñal y si bien la
banda se hizo famosa con sus letras que hacían referencia al erotismo
desenfrenado y la visión sarcástica de la muerte en algún momento, había esa
contra parte de letras enfocadas en la reflexión por la pérdida de seres
queridos, las adicciones e incluso manifiestos contra políticas que benefician
a seres que viven sin buscar luchar por algo en la vida y que les quitan la
posibilidad de beneficio a otr@s que en verdad lo necesitan. Las
contradicciones de esta sociedad que todo lo discrimina estuvo presente en
muchos de sus temas también. La genialidad de Peter Steele se vió reflejada no
solo en el impresionante rango vocal de su voz de bajo barítono (más de tres octavas) Podía cantar unos bajos imposibles como también gritar
sin afectarse y hacer unos hermosos falsetes en modo shoegazer (Too late
frozen). Un rango vocal, una voz privilegiada que se llevaba por delante y con
todo respeto lo digo a muchos cantantes venerados hoy en día del mundo del Rock
y del Metal. Tocaba el bajo como una guitarra más, creando originales arreglos
en las canciones y aparte de ser el compositor, tras el álbum Bloody
Kisses y la salida del baterista Sal Abruscato, Peter se puso a la tarea junto a Josh Silver de
programar las baterías para los tres discos siguientes: October Rust (1997),
World Coming down (1999) y Life is Killing me (2003), Johnny Kelly solo se
limitó a ser baterista en los conciertos dados por la banda en esos años. Solo
hasta Dead Again (2007) el canto de cisne de Type O Negative, Johnny grabó las
baterías en estudio.
Este es un concierto
dado por la banda en 1999 durante la gira de su álbum World Coming down,
probablemente mi disco favorito de ellos, un disco muy duro de sacar pues
estaban superando duros problemas de pérdidas personales y adicciones en ese
momento. Su álbum para mi más Doom. Tremendas versiones de Pyretta Blaze y de
la catatónica World coming down (tal vez mi canción favorita de Type O
Negative). Un bootleg emocionante de principio a fín. ¿ha quedado claro cuánto
me fascina esta banda? larga vida a la república de Vinlandia.
Un nuevo
podcast realizado de nuevo, sin perder el
toque oscuro y experimental que caracteriza este blog con hermosas
bandas alrededor del mundo. No tengo nada más para decir, esto es desde el
corazón. Disfrútenlo mientras esta semana termino de preparar un nuevo post
de un imperdible compilado. Un abrazo y gracias por escuchar.
Musica:
The
Angelic Process - Hang him higher (USA)
Besvikelsens
Dystra Monotoni - CMBR (Russia)
Painteens
- Embers and Ashes (USA)
The
Sisters of Mercy - Dominion (Ozymandias) (UK)
For
Against - Amen Yves (USA)
Holygram
- Hide away (Germany)
Sumo - El
cieguito Volador (Argentina)
La
procesión de lo infinito - la era oscura (Colombia)
Desde Rusia un tremendo
grupo de Doom Metal, con visos Sludge y Stoner.
Fundado en 2009, The moon mistress
fue un proyecto (aún continúa, pero cambió su nombre por Dekonstruktor)
que reunía lo mejor de estos sonidos lentos, pesados e intensos condensados en
su viaje ácido de guitarras, una demoledora dupla de bajo y batería y una voz que en cada nota cantada
escupía vértigo y crudeza. The moon mistress me trae a la mente grandes actos del metal underground como Esoteric, los maestrazos de Electric
Wizard pero también tienen ese toque clásico de Saint Vitus o Pentagram. El
power trio que realizó este fenomenal disco fueron: Garish, Memphis y Mitya DHS.
Su música está disponible en su página de bandcamp para que la compres o la
descargues libremente (genial sería que la compraras).
Nos encontramos ante un
proyecto procedente de Weinsberg (Alemania) que comenzó en 2013, llamado Crudelis In Veternum (ahora llamado In Veternum). En palabras del propio Vlad de Sade, líder del proyecto, no
existe una influencia de alguna banda en particular porque el autor de estos sonidos tiene muchas referencias de diferentes
tipos de música orientada hacia el lado oscuro de la existencia. Es un sonido
que emana de su corazón y de su mente. Música catatónica, la niebla que se apodera
del bosque para contar historias de otros tiempos. Un sonido que oscila entre
el black metal más refinado, lo avant garde, lo Doom, lo ambiental y la baja fidelidad. Me parece bastante
interesante el tratamiento que le dan a las guitarras logrando una atmósfera bastante
gris y las voces solemnes tiradas a lo funebre. El EP que posteo hoy es el Venum Aetherniis de 2016. Dejo el enlace directo en su página de
Reverbnation donde pueden disfrutar y
descargar el material canción por canción y apreciar más de su discografía. Una muestra de que menos es más
(mucho más)
Dentro del Metal, tanto el Doom como
el Black fueron los únicos géneros que abiertamente no tuvieron miedo de tender
puentes entre los sonidos electrónicos, las guitarras duras y las voces
guturales. Obviamente los más puristas dentro del género no vieron las cosas
con buenos ojos; bueno, ellos no tienen la culpa, los medios masivos y los intereses de las multinacionales
discográficas se han encargado de difundir de mala manera y vulgarizar un
concepto visionario que ha alimentado de
grata manera el mundo del buen Rock como lo es el de la música electrónica.
Obviamente el precio que algunas bandas pagaron en base de esa incomprensión
fue el olvido. El Doom de los 90 sufrió muchas mutaciones y muchas bandas que
comenzaron partiendo de un Death, Doom o
Black Metal tuvieron una evolución inquietante y enriquecedora incorporando
elementos dictados por padrotes como Kraftwerk o Brian Eno, ejemplos gratos de
ello son Ulver, Scorn proyecto de Mick
Harris (Ex Napalm Death), Katatonia entre muchos otros. Hybernoid fue
un caso especial que personalmente
considero una perla negra dentro de esta camada salvaje de bandas de
metal vanguardista. Formados en Lancanshire (Inglaterra)en 1992 partieron de un
sonido muy cercano al de los primeros Paradise Lost, la banda estaba formada por
Dave Evans (guitarra), Andy J Bennet (guitarra y bajo), Dunk Goodenough (voz), Paul Stanfield (batería) y Paula
Smith (voz). Su primer álbum The last day begins? (1994) constituye una pieza de culto
con temas de fuerza termonuclear, guitarras con una distorsión que embisten al
oyente, melancólicas atmósferas invadidas de niebla y manifiestos post
apocalípticos. Alguien mencionó en alguna reseña que parecían un cruce curioso
entre Carcass y Cocteau twins. Su segundo disco, Todays tomorrows yesterday (1995) ya
adelgazaba la distorsión dando espacio a pasajes más melódicos emparentados con
el rock gótico y de paso hacer sus primeras incursiones en la música totalmente
electrónica. Su última entrega llamada Advanced technology (1998) ya con menos miembros
en Hybernoid y la producción acertada de Mags (My Dying bride), era una
incursión en la electrónica más avezada jugando con el Drum n Bass y el Break beat industrialón. Tras este álbum la banda se disuelve y sus discos
quedan como pequeños tesoros para la posteridad (mi copia de The last days begins?
la guardo con celo dentro de mi pequeño altar sónico) La banda recientemente a
través de su portal oficial y consciente de su legado ha puesto a
disposición material para descarga como
el compilado posteado hoy seleccionado por ellos mismos. También un
interesantísima biografía de Hybernoid en formato PDF. Para quienes nunca hallan escuchado este proyecto los invito. Una deliciosa banda sonora para un mundo que goza de contemplarse arder.
