jueves, 28 de abril de 2022

Budapest Post Punk - Las frases que callamos (2022)

Budapest Post punk, es una  banda procedente de Buenos Aires (Argentina) formada en 2016 y Las frases que callamos es su álbum debut. Un cuarteto que explora de una manera muy elegante lo mejor del sonido Post punk, un perfecto equilibrio entre los instrumentos donde todos son protagonistas. Hay mucha personalidad y sentimiento en cada una de las canciones. La voz del cantante explorando diferentes colores desde los habituales tonos del barítono clásico hasta hacerla explotar pasando del hielo al fuego como en la canción que le da título al disco. Esa voz pasional genera un contraste interesante con los sintetizadores a veces gélidos, a veces hipnóticos. La guitarra por su parte por momentos fuerte, por momentos delicada, siempre brindando creativas y bellas melodías como en el caso de las canciones: Ruinas, El abismo o la arabesca Faraones. El potente bajo iluminando el camino haciendo un lindo contrapunto con la guitarra y una batería impecable, llena de matices. En las letras de Budapest impera Una fuerte dosis de existencialismo y desespero.

La banda está conformada por un grupo de músicos experimentados: el tecladista y vocalista Emiliano Montenegro, el guitarrista Fabián Mendoza (Billy te quiero) a quien conocí por una maravillosa banda llamada Perlas tus ojos. Cristian Altamirano en el bajo y Braian Fernández en la batería.

Este disco sale bajo el sello argentino No me escucho records que tiene un catálogo  variado e interesante para perderse en buenas propuestas. Está en modo send your price, es decir lo puedes tener en libre descarga pero también puedes hacer lo ideal, que es apoyar su trabajo comprándolo al valor que tú quieras. Imperdible.

 

Tracklist:

1 Ruinas

2 Sudáfrica

3 Tinieblas

4 Espasmos

5 Las Frases Que Callamos

6 Faraones

7 El Abismo

8 Sucesos

9 Entre Venenos


Enlace Bandcamp NME


 

miércoles, 20 de abril de 2022

Violetas Ausentes - Discografía (2014)

 



Este post está dedicado con todo cariño y admiración a la memoria de Doiner Andrés Parra.

El valle del cauca ha brindado una enorme calidad músical a esta golpeada nación llamada Colombia. En el undreground oscuro habría que mencionar muchos nombres de artistas que han ayudado a consolidar la escena a lo largo de la historia: La fábrica, Trauma Era, Estática, Das Kelzer, El viejo matadero, Under my nails, Pitchipoii, Sinestésicos, Nulo y quedan muchos por fuera.

Violetas Ausentes fue una banda de Post Punk procedente de Palmira y con una propuesta enriquecedora que añadía elementos un tanto espaciales a su sonido, sus letras estaban cargadas de una fuerte urgencia poética. La razón según ellos mismos era darle relevancia a esas cosas bellas como la inmensidad del cosmos y las abstracciones del ser humano en contrapeso a ese estúpido culto al ego; aunque había también un fuerte componente existencialista en sus letras. La banda fue fundada el 14 de Abril de 2011 por el vocalista, compositor y guitarrista Doiner Andrés Parra quien venía de trabajar con otra gran banda de Post Punk llamada Máquina Fuzz. Pedro Alexander Rogeles en el bajo, Wilder Romero en la batería y Miguel Tello en los teclados. Tal vez el tema más famoso de Violetas Ausentes es En esta oscuridad, que aparece en el E.P Infinitas de 2014, pero obviamente hay que ponerle mucha atención a toda su obra que consta del E.P antes mencionado y el álbum La Inmensa densidad del frío también de 2014. La banda partió de una propuesta puramente Post punk pero con el paso del tiempo su sonido se fue haciendo más progresivo, más espacial, más psicodélico. El trabajo detallado en las atmósferas de las guitarras cual filigrana sónica de Andrés  que se siente en esos solos de tipo surf intergaláctico en canciones como Mi constelación. La fascinación por el cosmos de Violetas Ausentes se plasma perfectamente en el aura electrónica de canciones como Somos olvido, también se puede sentir ciertos ecos Shoegazers en su propuesta. No puede faltar la crítica social de canciones como Muertos Vivos y el poder crudo puramente Post punk de temas como En tu hiel.

Violetas Ausentes tenían todo para ser un clásico del underground colombiano de la talla de CO2, Los Árboles o Frankie ha Muerto, aunque personalmente creo que ya lo son y no lo digo por la partida de Andrés sino por el trabajo comprometido y muy profesional que tenían como banda, de hecho esta es una publicación que debí hacer hace ya mucho tiempo pero con toda esta cantidad de reseñas por escribir, estúpidamente lo fui dejando de lado. Al menos tengo la tranquilidad de haberle dicho a Andrés lo mucho que admiraba su música en algún momento hace ya algunos años.

“Fantasma del encuentro

Llevándote en mis pensamientos

Te recuerdo cómo eres

Es la luz de mi sendero

Aunque no estés presente

Tu brillo no está ausente…”

Ausentes

La banda estuvo activa de 2011 a 2014 hasta que Andrés se mudó a los Estados Unidos, se volvieron a reunir en 2017 en donde tocaron en algunos eventos. El material de Violetas Ausentes está disponible para descarga gratuita a través del portal Bat Beat, enfocado en fortalecer la escena underground siniestra colombiana. Si quieren comprar el material de Violetas Ausentes en una mejor calidad de audio pueden hacerlo a través de su Bandcamp.

Gracias Andrés, tu maravillosa música siempre será una luz en este sendero gris.

 

E.P - Infinitas (2011)

1. En esta oscuridad

2. Infinitas

3. La lucha

Enlace en Bat Beat

 

Álbum - La inmensa densidad del frío (2014)

1.   Muertos vivos

2.   Inmensa densidad del frío

3.   Ausentes

4.   Voces de Saturno

5.   Artificio

6.   El vino de los amantes

7.   Mi constelación

8.   Somos olvido

9.   En tu hiel

Enlace en Bat Beat


miércoles, 9 de marzo de 2022

Tower Of Babel - Sunrising (1988)







Una banda maravillosa desde Dublín (Irlanda), solo editaron un par de sencillos a finales de los ochentas. Rock gótico puro y duro. Guitarras sublimes llenas de profundidad, la voz del cantante a veces rasgada, a veces limpia con un vibrato poderoso. Parece una mezcla con mucha personalidad de los primeros The Mission y Southern Death Cult. No hay gran información sobre ellos en la red, pero la calidad de sus canciones lo dice todo. De hecho siempre he pensado que una banda con el nombre Torre de Babel debe sonar maravilloso. Para más sorpresas si se pegan una pasada por su página de Soundcloud pueden descargar el otro sencillo de 1988 (Drown/ Bite) y los demos para un EP que nunca vió la luz (no aparecen registrados en Discogs). Rock gótico pasional, música para marcar con fuego.

Tracklist:

1.   Sunrising

2.   Shed my skin

Torre de Babel

 

Tower Of Babel Soundcloud





 

martes, 8 de febrero de 2022

Orozco el embalsamador (Documental 2001)

En un blog dedicado a la cultura y la música oscura, creo que este tipo de publicaciones son apropiadas porque a pesar de que el material que voy a reseñar es extremo, no es apto para todxs y me sorprende sobremanera que esté en Youtube, es algo que sirve como reflexión. Un empaque, una envoltura profanada que se diluye en el tiempo eso es lo que somos, solo quedan las huellas de nuestros actos malos o buenos, pero los actos ante la inmensidad del universo también desaparecen.

Lo reseño porque me tocó ver esto de cerca, personalmente yo viví por una zona cercana que muestra este documental en los noventas, una zona céntrica de la ciudad de Bogotá que fue demolida para construir un gran parque que hoy en día abarca de unas ocho a diez manzanas aproximadamente. En la época que presté servicio militar hacíamos servicios como recreación con niños de escuelas en la antigua zona deprimida del cartucho, un lugar de un surrealismo brutal. La miseria sometía a la esperanza mientras que le sonreía con su boca desdentada. Uno podía contemplar la transformación de una inocente chica a causa de las drogas en cuestión de semanas en un ser irreconocible. Redes de microtráfico peleando por la zona, mujeres dispuestas a vender su cuerpo por una dosis de bazuco (pasta de coca), cuerpos inertes que aparecían con los primeros rayos de sol sobre el asfalto eran el pan de cada día.

Este documental fue dirigido por el japonés Tsurisaki Klyotaka un reportero gráfico de Nota roja entre 1996 y 1998. Gira en torno a Froilán Orozco un humilde embalsamador que se gana la vida preparando los cuerpos de personas de bajos recursos en una humilde funeraria llamada “El divino rostro” en el desaparecido barrio Santa Inés al lado del instituto de medicina legal. A pesar de lo sencillo de la filmación, no sé quién fue el encargado de musicalizar el material, el caso es que esa melodía de piano que inicia la cancíon “Mírame“ de Richie Ray secuenciada de una manera obsesiva oscurece la atmósfera del documental. Todo se desarrolla en la época del auge de los paramilitares, la tomas guerrilleras y ese punto geográfico en Bogotá sintetizaba muy bien la violencia y la impunidad de un país como Colombia.

La persona que subió este video en su canal de Youtube parece ser alguien interesado en medicina forense o tal vez tanatopraxia, pues su canal tiene este tipo de contenidos. El documental impacta no solo por las imágenes de disección y preparación de cadáveres reales, sino también por el entorno. La forma como Orozco algunas veces junto a su aprendiz en unas condiciones bastante humildes trabaja en esa especie de cuarto de no más de seis metros cuadrados para arreglar a sus muertos. Hay cosas interesantes que a veces se pierden porque obviamente el audio es precario (sin micrófonos, solo el de la cámara) en el que se hablan de cosas como por ejemplo el costo de la preparación de un cuerpo en una funeraria como La Gaviria, que es una de las más reconocidas en la ciudad, en la que cobran ocho veces lo que cobra Froilán Orozco haciendo el mismo procedimiento en esa zona marginal de la ciudad. Lavar las vísceras, impregnarlas con medio frasco de formol para así retrasar el proceso de descomposición. Meterlas en el cuerpo y rellenar este con trapo para cubrir los vacíos y que se vea lo más natural posible, coser con hilo que parece ser de cáñamo. Peinarlos, afeitarlo si es hombre, maquillarla torpemente con unas sombras baratas si es mujer y de paso cubrir las heridas, hematomas y suturas que hayan en la cabeza. La rutina de preparar los difuntos a veces los hace ver como trabajadores de ebanistería. Se hacen tomas de las herramientas rudimentarias del embalsamador quien a pesar de trabajar en condiciones precarias procura ser honesto con su trabajo, declarando que hay gente que hace el trabajo a medias, provocando que el cuerpo se corrompa más rápido en los velorios. En muchas escenas aunque tiene su ayudante, Froilán Orozco trabaja solo ayudado por unas correas para poder él solo levantar los cuerpos y trasladarlos directamente al ataúd. Esta circunstancia terminará por agravar una hernia de la cual se encuentra en proceso de recuperación y terminará falleciendo durante la grabación del documental. Impacta también la frialdad cotidiana ante la muerte. Escenas alternas de cuerpos inertes en las calles de la ciudad y la curiosidad de los niños mirando con binoculares un levantamiento mientras juegan. El mundo sórdido y delirante de un consumidor de bazuco, un tipo díscolo trabajador de la zona hablando en un falso inglés para la cámara añade un toque de retorcido humor al documental. Recuerdo que de adolescente era natural pasar por la zona del San Bernardo y ver la gente velando sus muertos en la calle.

Terminé escribiendo también este documental, porque mirando por la red vi reseñas un tanto morbosas sobre este material, creo que lo ví con respeto y hallé algo muy humano en él, a pesar de lo grotesco que puede ser, a veces una cachetada de la realidad sienta bien en estos días plásticos. Obviamente sobra comentar que esto no es para todxs, son cosas para ver con respeto. Es muy probable que algo se aprenda, pero si usted  le afecta ver imágenes extremas absténgase de verlo. Esto no es gore, ni es una película snuff, es la verdad que aguarda en las calles en cualquier esquina, no solo de Bogotá sino de muchos lugares en América Latina.

En caso de que algún día lo retiren de Youtube, se puede conseguir por Soulseek. 

lunes, 10 de enero de 2022

Luncil - El lenguaje de las estrellas (2021)



Los mejores perfumes vienen en envase pequeño. Este pequeño compilado de Luncil banda argentina de Dreampop, Shoegaze e Indie rock formada en Buenos Aires en 2006 es la punta del Iceberg. Realmente hay más para sumergirse e indagar en su propuesta. El dúo está conformado por Diego Centurión (guitarras, programaciones) y la angelical y cristalina voz de su esposa Carla Desiderio. La influencia de la banda es variada (Cocteau Twins, The Cure, Pink Floyd, Slowdive), la producción es impecable: guitarras llenas de texturas, paisajes sonoros alucinantes, atmósferas líquidas y envolventes. La maravillosa noticia es que con este compilado han editado su primer CD en físico. En su versión digital este lenguaje de las estrellas viene en modo Send your price (libre descarga o tu pones el precio), yo sugiero que entren a su página y escuchen todo lo que puedan, es algo bestial. También de paso pillen las grabaciones del sello No me escucho records  fundado por Diego y Darío Martinez, encargado en este disco en roles de producción. Difícil elegir un favorito, todos los temas son preciosos. Música perfecta para reencontrase con uno mismo cuando se ha perdido del camino.

Track list:

 

1. Nunca Lo Harás 03:18

2. Brisa 04:57

3. Como Cielo 04:26

4. Oceánico 03:42

5. Trátame Suavemente 05:16

6. Sin Vos Acá 06:00

7. Planeador Vegetal 04:35

8. Misterios 02:52

Enlace

 

martes, 21 de diciembre de 2021

Slowdive - I saw the sun ( Bootleg) 199X


Una colección de maravillosos temas que no pasaron de ser demos y que muchos amantes de Slowdive  guardan, algunos de ellos, como preciosos clásicos de la banda (Sleep, Silver screen, Joy, I Saw the sun). Estos temas hacen parte de sesiones que se grabaron posteriórmente a la era de su clásico Soulvaki (1993) y Pygmalion (1995). Hay una fuerte presencia de atmósferas etéreas y un tanto góticas en estos temas donde las guitarras y las voces se tornan sedantes. En canciones como Ports Theme I y II el intimismo y la melancolía se apoderan del ambiente con bellísimas notas desgajadas de las cuerdas. Sorprende por qué este material nunca se consolidó para un álbum. En una entrevista hace algunos años, Nick Chaplin bajista de la legendaria banda de Shoegaze comentó que en su momento no consideraron las canciones lo suficientemente buenas o relevantes para grabarlas en un álbum. También existe la versión de que Alan Mc Gee el propietario de Creation Records rechazó estos demos cuando los presentaron. Chaplin también contó que aun poseen esas pistas pero que no pueden grabarlas porque Sony tiene los derechos y que podrían lanzarlas como disco sin ningún problema. ¿Las grabarían acaso en versiones mejor producidas para este sello? (malditas multinacionales). Disfruten.

Tracklist:

 

1  - Summer Day

2 - Bleed

3 - Sleep

4  - Silver Screen

5  - Dagger (Electric)

6 - Untitled

7 - Joy

8 - Instrumental Take One

9  - AB

10  - Hide Yer Eyes

11  - I Believe

12 - Money

13  - Like Up

15  - Ports Theme

16  - Nightmare

17  - Ports Theme II

18  - I Saw The Sun

19  - Richard

 Quiero creer

 


 

viernes, 26 de noviembre de 2021

V/A - El ritmo del murciélago (2021)















11 años de Bat Beat, una organización que en Colombia se tomó la tarea de buscar consolidar una escena underground enfocada en los sonidos oscuros desde 2009. Y en hora buena van a editar material en físico con bandas que representan fielmente lo mejor de la movida siniestra en estos momentos. Pronto saldrá una edición limitada de 50 copias en cassette bajo el sello Discos Maraña (Tan lejos, Climas interiores, Okvlta, Old providence) de esta compilación llamada  ”El Ritmo del murciélago”, en honor a una de las fiestas que solían hacer en torno a la música oscura en español. En esta selección, siempre van a faltar bandas que de alguna manera cimentaron este movimiento, por lo tanto sería bueno echarles una repasada a los compilados Lets Go Bats realizados entre 2009 y 2018, los cuales están en libre descarga. De hecho el primero fue reseñado por el influyente escritor y periodista Mick Mercer. En este camino tan difícil hay bandas grandiosas que han existido por unos pocos años y han desaparecido bien sea por cambio de intereses artísticos o por falta de apoyo. Estos viejos compilados se hicieron por convocatoria para rastrear diferentes propuestas, algo interesante si tenemos en cuenta la variedad étnica y cultural de un país como Colombia. En el caso del ritmo del murciélago las bandas fueron elegidas por los miembros del colectivo Bat Beat y personalmente el resultado fue más que acertado por  el nivel de las canciones. Así que estimad@ amig@, he aquí una excelente muestra de sonidos abismales y oscuros para perderse en la inmensidad de la noche, música creada en un país donde la desigualdad social y la violencia no tienen nada que envidiarle a la ficción.

Actor Red es una banda de Manizales con una excelente propuesta de Darkwave/ synthpop. En esta canción “Across the city” las secuencias y las gélidas líneas de bajo envuelven al oyente en un hipnótico paseo por una ciudad indolente plagada de luces mortecinas, la voz fantasmal y las melodías de sintetizador refuerzan la atmósfera terminal de la canción.

Agatha I es un brillante dúo de chicas de Medellín. “Humanos” tiene una base de electrónica experimental llena de texturas. Una canción que habla sobre aislamiento, bastante profunda y que a mi parecer no solo habla de estos tiempos de pandemia sino también de esas cárceles  que algunas veces son autoimpuestas por nosotros mismos, pero unidos todos somos dioses.

Amanrouge es una virtuosa pianista y cantante bogotana que ha construido una sólida carrera con su propuesta que se mueve entre el Dark cabaret y el Darkwave. Dueña de una voz prodigiosa, como una especie de Kate Bush embrujada nos ofrece un tema llamado” Children of London” bajo un piano riquísimo con vertiginosos cambios de ritmo y un maravilloso violín que engrandece la canción.

Ana Gartner de Medellín nos trae una canción de  loops hipnóticos, una voz sugestiva sobre una base lenta pero contundente y mucho existencialismo en el ambiente en un gran tema llamado “Extraños al amanecer”.

Antiflvx se ha consolidado como uno de los exponentes más importantes del Darkwave nacional, tocando en festivales en Brasil, Perú y México, con canciones incluidas en series de Netflix. Aquí intervienen con un tema llamado “Manuscrito”. Una letra bellísima y la voz lúgubre de Leonardo Jaime (Resistor, Circo del luto) serpenteando por entre las programaciones maquinales y las nostálgicas melodías de los sintetizadores, una muy buena oda a los recuerdos.

Azar Paralelo es un proyecto bogotano que se ha labrado una gran reputación. Desbordantes de talento y siempre muy exigentes con ellos mismos nos traen una fibrosa composición llamada “Nada”. Un tema que destila mucho poder. Puedes bailar o simplemente perderte en la belleza de sus letras y su colorido sonido. Cuenta con un video que de hecho reseñaron en el portal White light/ White heat.

Cenizacromada es un proyecto que se dió a conocer por hacer Dark folk con tintes latinoamericanos en 2009, pero Alejandro Eliades siempre amó la música electrónica oscura y tuvo una extraña evolución. Este remix fue realizado por Bernardo Jiménez de The Question (eLaMoRTe) quien reinterpretó la canción “Entre hemisferios” añadiendo nuevos instrumentos como el theremin, violín y sintetizadores dando una nueva lectura a las melodías originales de la canción.

Ciudades Grises es el proyecto de Andrés Carvajal Guitarrista de la banda de Horror punk 1000 cadaveres. En este proyecto enfocado en la electrónica oscura, una hipnótica secuencia se desliza en medio de estas “luces nocturnas” para edificar bellas melodías de sintetizador. Una mezcla brillante de Darkwave con elementos que bien podrían ser de EBM.

Climas interiores nos ofrece una visión desesperanzadora del mundo con su canción “Encerrado”. La voz furiosa de Inti Alonso hace un juego contundente  con el convulso ritmo de las cajas de ritmo y los riffs gélidos de los sintetizadores. Climas interiores es un proyecto bogotano que ha cobrado mucha fuerza con su propuesta de Minimal synth cargado de mucho nihilismo.

Das Kelzer de Palmira, es una banda liderada por el prolífico músico y productor Anthony Ali Said (Dire Forze, Human 80). “Die Aura” es un tema demoledor, bastante oscuro, corrosivo y asfixiante con una voz que parece venida de Marte.

La procesión de lo infinito se ha vuelto una de las bandas más representativas del Rock gótico en américa latina. Esta canción llamada “Esfera asesina” tiene todos los elementos que muestran la genialidad de este dúo de Medellín, guitarras sublimes casi barrocas, la fantasmagórica voz de Nephtis. Las programaciones de Ariosto y una letra muy comprometida con la realidad no solo de este país sino de América latina en general.

El delicioso frenesí de los Malkavian, banda post punk de Medellín con un tema lleno de vértigo y un excelente diálogo de guitarras llameantes llamado “Todo arder”. Este cuarteto a punta de pulso se ha posicionado como una banda importante en el panorama underground Colombiano y cuenta con miembros de bandas que cimentaron el Postpunk de los noventa en Colombia como CO2.

Lust of hate de Bogotá ofrece una interesante canción llamada “El fin del olvido”. Está plagada de guitarras caóticas de toque algo Deathrock sobre baterías maquinales. La voz invitada de Leonardo Jaime de Antiflvx con su estilo introspectivo me recuerda a grandes proyectos europeos como Comando Suzie.

El dúo Noromakina de Bogotá llega con “Vacío”, una canción bastante ganchera en su línea de bajos, sus programaciones y sus heladas pero bellas melodías de sintetizador. Un buen tema para poner a arder la pista de baile.

Nulo abre un poco más la paleta de colores en esta compilación. Este proyecto de Cali nos trae un tema que bien podría ser una mezcla rara de Darkwave con Drum n bass. La terrosa “At the gates of the end” nos deja con ganas de escuchar más de este gran proyecto.

Okvlta es una banda bogotana con un sonido bastante tribal, de bajos catatónicos y guitarras experimentales que nada tiene que envidiarles a clásicos como X Mal Deutschland o Christian Death. Deathrock y post punk con mucha personalidad. Esta canción Nocturna (Ya tiene video) como su reciente EP promete mucho en Discos maraña. También fueron reseñados por la página White light/ White heat.

Old providence de Armenia es otra banda con una poderosísima propuesta  que cuenta ya con una gran fanaticada. Una invocación a un oscuro ritual que se baila. Un ensamble que inyecta mucha vida después de una noche de horrores

Stalker Ego de Bogotá viene con un tema más de corte electro industrial con una letra que plasma como nos hemos convertido en esclavos de estos medios de control a través no solo del control político sino también de la red. Me trajo a la memoria grandes artistas que cimentaron la escena industrial colombiana como Malamuerte.

 

Tan lejos, otra gran banda bogotana que con su sonido Post punk entre una mezcla de furia y de desolación nos traen un tema llamado como la banda, “Tan lejos”. La pérdida de la esperanza se apodera del momento, ambientes grises, luces moribundas que caen sobre un autorretrato derruido. Su líder Cass, responsable de discos Maraña tocó en el pasado con otra gran banda llamada Escrituras Delirantes.

The Question (eLaMoRTe) de Bogotá y fundada a mediados de los noventas cierra el compilado con un tema en el que también plantea nuestro rol en una sociedad que solo nos ve como herramientas de producción. Una brillante pieza llena de texturas y alucinantes atmósferas electrónicas. Tiene una fuerte vena experimental que remite un poco  al otro proyecto de Bernardo llamado Treesoncoma. Un gran epílogo para un compilado que de alguna manera refleja la realidad de un país envuelto en miedo e incertidumbre.

Un compilado imperdible, una gran fiesta siniestra. En su versión digital está para libre descarga. Pero genial que se hagan a una copia o apoyen el proyecto donando algo en el bandcamp. Una gran iniciativa y esperamos que Bat beat nos siga acompañando con más eventos y música por muchos años más.

Tracklist:

 

1. Actor Red - Al otro lado de la ciudad

2. Agatha I - Humanos

3. Amanrouge - Children Of London

4. Ana Gartner - Extraños en el Amanecer

5. Antiflvx - Manuscrito

6. Azar Paralelo - Nada

7. Cenizacromada - Entre Hemisferios (eLaMoRTe Remix)

8. Ciudades Grises - Luces Nocturnas

9. Climas Interiores - Encerrado

10. Das Kelzer - Die Aura

11. La Procesión de lo Infinito - Esfera Asesina

12. Los Malkavian - Todo Arder

13. Lust Of Hate - El Fin del Olvido (Ft. Antiflvx)

14. Noromakina - Vacio

15. Nulo - A las puertas del fin

16. Okvlta - Nocturna

17. Old Providence - Declive

18. Stalker Ego - Iconoplástico

19. Tan Lejos - Tan Lejos

20. The Question (Elamorte) – Control

 

Enlace de descarga Bandcamp

Enlace en Bat Beat

 


 

lunes, 8 de noviembre de 2021

The Equinox ov the Gods - Fruits ands flowers of the spectral garden (1997)


Recuerdo que para 2001 un amigo me recomendó escuchar esta banda sueca llamada The equinox ov the gods. Estaba vendiendo CDs importados y me ofreció este prensado bajo el sello de Grecia Unisound records. Un proyecto maravilloso que abría muchas puertas dentro del metal y el Rock gótico, bueno ellos eran mucho más metal, de hecho mucho más Doom, un Doom con tintes épicos y paganos. Baterías programadas, sintetizadores muy bien elaborados que remitían a entornos medievales. La potente voz del cantante muy de guerrero vikingo. No tenían miedo a experimentar en temas como Stigmata donde le metían saxofón. Un espectro sonoro tan amplio que me hacen recordar de proyectos olvidados como la genialidad que armaron músicos de Lacrimosa y Ancient Rites  cuando montaron Danse macabre y por otro lado al gran Dan Swano con su extraño proyecto Pan Thy Monium. Equinox ov the gods en este disco de 1997 llamado Fruits and flowers of the spectral garden eran un trío conformado por: Fredrik Wallin (voces, programaciones) Joakim Bylander (guitarra) y Mlker Ryymin en el bajo. Un álbum redondo sin más. Creo que merecía tener muchos más oyentes. Sencillamente fantástica su propuesta. Disfruten.

 

Track list:

1.   Intro: The Gathering   2:08

2.   The Orge Lord    4:45

3.   The Golem 4:14

4.   The Witches' Rune      7:10

5.   Thanatos   3:346.

6.   Nightstalker       3:43

7.   I.M.A.         4:33

8.   Stigmata   3:33

9.   Spectral Garden 4:24

10.               Sombre Angel    7:50

11.               Where Roses Never Die          4:07

12.               Outro: The Withering    1:48

Donde las Rosas nunca mueren


 

domingo, 24 de octubre de 2021

V/A - Well Up... And Bubble! (1985)




Una genial compilación de  1985 del desaparecido sello Bigger bank balance records. Una muestra por momentos furiosa, por momentos fresca del panorama Postpunk/ Indie de esos días con una buena dosis de sonido de Garage y pinceladas Folk. Tenemos bandas representativas de Holanda como Eton Crop y Claw boys Claw y bandas inglesas como The Three Johns y The Mekons. No hay mucho que decir, solo perderse en esta reconfortante marea de sonidos grises. Disfruten.

 

1       Claw Boys Claw Pain

2       The Mekons        Flitcraft

3       The Three Johns World Of The Workers (Live)

4       Blue Murder        Explanation

5       Eton Crop  Boy Meets Tractor

6       Blue Murder        The Castle Song

7       Eton Crop  Coca Colonization

8       The Nightingales         Surplus And Scarcity

9       Claw Boys Claw Ha! Ha! Ha!

10     The Three Johns 666 Pack To Go

11     The Mekons        Darkness

Mundo de trabajadores



 

viernes, 1 de octubre de 2021

Finsternis - Kloster der Verwüstung (2020)

 Finsternis es un interesantísimo proyecto bogotano de Dungeon Synth creado por Orlando Fuchs en 2004 y quien produce bajo el pseudónimo de Garm Thorsson (lobo solitario, compañero de Odín). Finsternis tuvo un lapso de varios años quieto y ha renacido en 2017, tal vez a causa de las mismas inquietudes artísticas de su creador. Me he tomado el atrevimiento de mencionar su nombre de pila para destacar que Orlando es un artista prolífico, bastante comprometido con la escena del  metal sobre todo. Vocalista de bandas como Leviathan’s Fall y de RawDog. En Finsternis le da rienda suelta a su naturaleza más desoladora y opresiva, un recorrido por grutas fantasmales y tétricas. Sintetizadores y pianos minimalistas pero muy efectivos  a la hora de guiar al oyente por abismos sin tiempo. Kloster der Verwüstung (Monasterio de la desolación) es su primer EP en 2020 y tiene composiciones de sus primeras épocas. Aparte de este EP, en su bandcamp hay varios temas: un demo y varios covers de artistas como Bad Religion (tremendo.) y curiosamente, una oscurecida y crepuscular versión del archiconocido tema Astronomía de Vicetone & Tony Igy. Finsternis está influenciado por artistas de la talla de Mortiis, Ataraxia, Elend y Dargaard. Hay una fuerte fascinación por la mitología nórdica en su temática pues Orlando (Garm Thorsson) es de ascendencia danesa. Más que recomendado. Disfruten.

Tracklist:

 

1. Flammenträger 03:00

2. Kloster der Verwüstung 01:57

3. Weg zum gefrorenen Hölle 05:54

4. Wintertrauer 03:28

5. Stilwind 01:28

Enlace



 

domingo, 22 de agosto de 2021

Rozz Williams & David E Williams - Dark Harvest II Fest (1996)


Es curioso pensar que de este recital hecho Por Rozz Williams y David E Williams en el festival Dark Harvest 2, el 26 de Octubre de 1996 en Filadelfia solo se haya editado un CD de siete temas, cortando parte del recital y obviando tres excelentes temas para un total de diez. La verdad desde mi humilde opinión la calidad del audio de muchos discos en vivo de Rozz siendo honesto, es pobre. Basta tomar como referencia el Sleepless Nights y el Invocations de Cleopatra en los noventas o los discos que sacaron hace unos pocos años de la gira de Rozz con Gitane Demone, algo que para mí merecía mucho más cuidado.

Volviendo al festival Dark harvest 2, el álbum póstumo que se editó de este concierto Accept the gift of sin (2003) es sin duda una joya por la calidad del sonido, directamente depurado de la consola. La propuesta del ensamble que oscila entre el dark cabaret, el  Industrial de tintes ruidistas y el Darkwave es conmovedora. La voz de Rozz toca las fibras sobre todo en interpretaciones fúnebres del Cover de 10 C.C y de clásicos como Cavity y When I was bed y se pueden capturar diversas heridas y matices. La fuerza de cortes como Mindfuck introduce al oyente en hipnóticos terrenos Noise.

 Cuenta la leyenda que el recital pudo haber sido más largo de no ser porque Rozz interpretando uno de los temas salió al escenario con una bandera Nazi a modo de capa y eso inquietó a los organizadores hasta el punto de acortar el show por miedo a posibles problemas con los espectadores. Este es un bootleg del famoso recital, pero completo. Grabado desde el público con un sonido aceptable y que captura muy bien la atmósfera del recital. La razón por la que es tan especial este bootleg es porque los tres temas faltantes que debieron meter en el disco Accept the gift of sin, son espectaculares.

¿Que por qué no los incluyeron? Bueno, parece que el músico y productor David E Williams responsable de la grabación quiso enfocarse en Rozz. En una entrevista él cuenta que para este recital por cuestiones de costos para traer a la banda de Rozz desde Los Ángeles a Filadelfia, ellos decidieron ser su banda de apoyo montando los dos temas de Christian Death, un tema de Rozz, los covers y  tres temas del mismo David E para el recital. Rozz ya llevaba un tiempo siguiéndole la pista y estaba fascinado con su trabajo, así que montaron el repertorio en un mes más  o menos. También cuenta como fue lo del incidente con la bandera Nazi en dicha entrevista.

David E Williams lleva haciendo música más emparentada con el Neofolk, el darkwave y la música industrial desde finales de los ochentas y creo yo debería tener un reconocimiento más grande. David E Williams ha abierto para Death In June y ha colaborado con artistas de la talla de Naevus. Es un impresionante tecadista y amante del humor negro en sus letras. Lo que toca hacer es a la escucha del álbum accept the gift of sin, anexarle las canciones: Sandra Lindsay, Pumpernickel Crust y The winner takes it all para entender la dimensión del concierto. Disfruten.

Este bootleg corresponde a la colección personal de Casey Strachan

Dejo un video más abajo de un recital de David E Williams.

Tracklist:

1.   Intro

2.   Pumpernickel Crust

3.   When I was bed

4.   Sandra Linsey

5.   The winner takes it all

6.   Tomorrow belongs to me

7.   Beautiful Brown shirted man

8.   I´m not in love

9.   Dream a Little dream

10.               Mindfuck

11.               Cavity (First Communion)

El ganador se lleva todo