miércoles, 25 de enero de 2023

Womb - Broken English (K7 1997)



Womb fue un proyecto unipersonal del artista inglés Greg Ferrari y que existió a finales de la década de los noventas. Un sonido agónico, bastante opresivo, terminal por momentos. La línea de bajo y las melodías de sintetizadores crean la estructura perfecta para sobreponer esas guitarras  a veces con ese arpegiado característico del rock gótico clásico, a veces cortantes con barnices Deathrock. Las monótonas percusiones electrónicas le dan un aire desolado a las composiciones. Una voz efectiva, fría, reflejando todos los vacíos del alma posibles. Muchos de estos temas fueron reinterpretados para el álbum Unclean de 1999. El proyecto llegaría a su fin con el álbum Spiteful Extractions de 2001 en donde a ese sonido Darkwave le adiciona una poderosa descarga punk en algunos temas. Tras la disolución de Womb, Greg Ferrari haría parte de la emblemática banda de Neo folk Naevus en algunas de sus entregas. Disfruten.

 

Tracklist:

1.              Shut

2.                A State Of Mind

3.                Something's Real

4.                Blue Confession

5.                Now That I've Paid For You

6.                Scared

Este es el precio que pagué por tí

 


 

miércoles, 4 de enero de 2023

Type O Negative - Blood Melting Extemity ( Bootleg 1994)







Peter Steele estaría hoy cumpliendo 61 años y en la oración de las cenizas amamos la música de Type O Negative. Este es un bootleg que salió a la venta bajo dos nombres: Blood Melting Extremity y Even snow dies y corresponde a un mismo concierto en el marco de la gira del Bloody Kisses en Estocolmo en 1994.

Hace unos años empecé a sentir fascinación ante el concepto de lo que algunos melómanos denominaron Doomgaze, un término que me parece interesante y me vuela la cabeza más que el famoso Blackgaze. En esta página muy linda por cierto, encontré una reseña de su historia con referencias a sus orígenes en las cuales mencionan bandas como los grandiosos: The Angelic Process, Jesu, Holy fawn y bandas por el estilo. Entre sus orígenes mencionan a una banda inglesa que me marcó a fuego llamada Hybernoid de la cual hice una reseña hace algunos años y la definen como Proto Doomgaze. 

Haciendo una exhaustiva escucha de los álbumes de Type O Negative pienso que ellos se anticiparon a fusionar el Doom Metal con el Shoegaze también, aunque en la página mencionada anteriormente no los nombran. La prensa de los noventas que estaba más enmarcada en el metal y el rock clásico decían despectivamente que la banda metía elementos de pop a su sonido. Josh Silver tecladista y productor de TON mencionaba que el hecho no era que metieran elementos pop, sino que daban más componentes melódicos a las canciones buscando dar un paso adelante. Peter por su parte, mencionaba que después de Carnivore, su anterior banda, tenían que buscar el reto de expandir su creatividad, diciendo a modo de broma que hacer las voces en una banda de Hardcore o en un grupo de Rap eran lo mismo. Ambas declaraciones están en este completo artículo en inglés de Revolver Magazine sobre el disco Bloody Kisses. Type O Negative definían su sonido como si los Beatles y Black Sabbath estuvieran en un bosque encantado. Pero Peter adoraba el sonido de discos como Loveless de My bloody Valentine, grupos como Curve, Slowdive, la experimentación de Laibach y la magia de Cocteau Twins. De ahí la influencia para crear atmósferas a través de las distorsiones y el feedback, el tratamiento vocal etéreo en muchos de sus temas, para citar algunos: Haunted, Too late frozen, Set me on fire, Paranoid, Be my druidess, Red Water y muchas otras. Son pensamientos que me hacen llegar a la conclusión que ellos también son pioneros de eso que llaman Doomgaze.  Aunque si, las etiquetas son odiosas pero el nombre del término he de confesar que me fascina.

Volviendo al bootleg es una joya porque vienen versiones en vivo de temas como Paranoid de Black Sabbath, mi cover favorito hecho por Type O Negative. Por otra parte una versión de Bloody Kisses, un tema puramente  Doom, el favorito del tecladista  Josh Silver que da nombre al álbum y que Peter lo escribió porque su gatita Venus había fallecido. Una marcha fúnebre en todo sentido y mucho más intensa que la versión de estudio. El demo de Summer Breeze, original de la banda de los setentas Seals & Croft, el cual inicialmente TON pensaron en publicarlo variando la letra jocosamente, pero los autores del tema les pusieron la condición de que solo podían publicarla  con la letra original. Así que esta es la versión como la tenían pensada, igual la del álbum es de lo mejor. 

Curiosamente viene una canción de Laibach en vivo. Tal vez los que lanzaron el bootleg lo hicieron porque a Peter le encantaba esta banda. 

Feliz cumple donde quiera que te encuentres Peter, gracias por hacernos soñar con estos sonidos monolíticos.

Track list:

1.   Too late frozen

2.   Are you afraid?/ Gravity

3.   Paranoid (Black Sabbath cover)

4.   Christian Woman

5.   Bloody Kisses ( A death in the family)

6.   Black N° 1

7.   Summer Breeze /Set me on fire (Demo)

8.   Laibach – One Vision (Live 94)

No soy un hombre hecho de acero


 

miércoles, 14 de diciembre de 2022

Athamay - The pleasure of sin (1996)

 


Dentro de las bandas insignias de un sello como lo es el legendario Nightbreed Recordings de Inglaterra (Suspiria, Every New dead Ghost, Midnight Configuration) existió entre mediados y finales de los noventas una banda enfocada en un sonido Darkwave con elementos de BDSM, erotismo y fetichismo. Influenciados por artistas como los franceses Die Form, los alemanes Das Ich, los holandeses Clan of Xymox y que la prensa  llegó a comparar con la legendaria Anne Clarke. Una contundente base de sintetizadores e hipnóticos loops sobre los cuales las vocales de Jess le daban un aura algo ritual a la música. Desde la primera vez que los escuché por un compilado de Nightbreed percibí en su música algo muy erótico y sugestivo. La banda cambió su nombre a Toturetekk en 2000 y orientó su sonido a una postura más electro industrial pero sin duda Athamay marcó el underground gótico con clásicos como: Dreams, Falling y Kiss the whip. El trío estuvo conformado por Sean, Jess y Jo y duró activo de 1995 a 2003. Me encuentro con la sorpresa de que este The Pleasure of Sin, su álbum clásico está en modo send your price en Bandcamp (Gratis o tu pones el precio). La página de Bandcamp de Athamay/ Torturetekk tiene muchas más gratas sorpresas para que se echen una buena pasada. De paso recomiendo canciones como Luna de Torturetekk, Alucinante.

 

Tracklist:

 

1                           Dreams    

2                 Eternal Torture  

3                 Kiss (The Whip)

4                 Falling      

5                 Domination        

6                 She  

7                 Crucifixion

8                 Restrict & Obey          

9                 Caged       

10              Hi-Tec Sex

11              Domination (New Alternatives 3 Mix)  

12              Dreams (Ambient Mix)        

13              Kiss (The Whip) (Analogue Mix)

 

Enlace de descarga


viernes, 23 de septiembre de 2022

Screams for Tina - Demo tape (1994)


Hay canciones aquí que no pasaron de este demo, otras terminaron haciendo parte del álbum homónimo de Screams for Tina de 1993, banda de Death Rock/ Gothic Rock de Los Ángeles. Una banda que mereció más reconocimiento, emergieron en 1985 y su EP Strobelight funeral de 1986 se volvió un objeto de culto para los amantes del género. El grupo tuvo como miembros permanentes a Warren Mansfield en el bajo y la voz y a Billy Budd en las guitarras. Se caracterizaron por su sonido cavernoso lleno de claros oscuros, guitarras afiladas y bajos potentes. Merecían esa misma atención de bandas como Christian Death o 45 Grave pero tal vez su poca discografía los hizo ser valorados por un grupo muy reducido de personas. La última entrega de la banda fue un EP en 2003, 10 años después del lanzamiento de su único álbum. Este Demo es una joya sobre todo por temas como Graveyard Mary que iba para su Stroblelight funeral pero no fue incluida y las primeras tomas de su explosivo clásico Eleven, eleven. Una banda de culto en todos los sentidos por su sonido cargado de oscura honestidad. Disfruten.

Tracklist:

1.   Suffer

2.   Eleven, eleven (Incomplete)

3.   Eleven, eleven

4.   Black Orchid

5.   Graveyard Mary

6.   In her house

7.   Chrysanthemum

8.   No rest for the wicked

Orquidea Negra


 

viernes, 9 de septiembre de 2022

The Preachers of Twilight - On the razor edge 12"/ Demo (1989 - 1990)

París, finales de los ochentas, un dúo de chicos impactados por el rock gótico de las bandas pilares The Sisters of mercy/ The Mission y el rock progresivo de Yes y Genesis deciden unir fuerzas para crear un acto que solo editaría un EP y un Demo pero de una solidez y un poder muy marcado. El proyecto conformado por Daniel Garance (teclados, voces) y Laurent Astlly (guitarras, bajos), tenía una personalidad propia y lograron una buena recepción en el underground francés de aquellos años. Aun así tomaron una curiosa decisión y se radicaron en Inglaterra donde consideraban que estaban las raíces del sonido gótico que amaban y del cual eran unos brillantes exponentes. Una banda infravalorada en parte porque solo existen dos registros de ellos: el EP On the razor edge de 1989 y un demo de dos temas de 1990. Para ellos las letras eran algo muy importante buscando inducir en un trance al oyente, sumergirlo en los arcanos del universo a través de sus canciones. Tras la publicación de este material la banda desapareció misteriosamente. Así que vale la pena juntar unas ramas secas y encender una hoguera en honor a los predicadores del crepúsculo. Disfruten.

Tracklist:

On the Razor edge 12” (1989)

1.   On the razor edge

2.   Scream like baby

3.   Gust

 Demo (1990)

1.   Jeremiah’s Lament

2.   Indigo Script

Al límite


 

martes, 16 de agosto de 2022

V/A - Dominatrix WAV Remixed (2022)

 





Andreas Motke es un productor musical Alemán que lleva trabajando desde finales de los noventas haciendo música muy tirada hacia el House y el Techno. Ustedes se preguntarán: que carajos hace un artista de House en un blog como este? Bueno, este hombre de unos años para acá lleva trabajando bajo el seudónimo de Ektom (su apellido invertido) y posteriormente adoptó el alias de Dominatrix y desde 2007 se ha consagrado como remezclador no oficial de Depeche Mode. Aquí tengo sensaciones encontradas: por un lado me da algo de bronca que un artista sea más reconocido por hacer remixes o versiones de otros artistas que por sus propias composiciones, pero por otro lado hay que reconocer que su trabajo como remezclador es brillante. He pillado remixes hechos por él que me gustan mucho y los tengo como favoritos y me parece injusto que Dominatrix no haya sido tenido en cuenta para algún Maxi de los Depeche Mode oficiálmente. Lxs que me conocen saben que soy devoto de corazón pero para esta publicación me enfocaré en un compilatorio de remixes hechos por Dominatrix a varios himnos de la música electrónica que no son de DM y que lo lanzó hace apenas unas semanas: Yazoo, DAF, Pet Shop Boys, Anne Clark, Nitzer Ebb y muchos otros vienen en esta selección. Por ejemplo viene uno muy curioso del One hit wonder  (si se le puede llamar así) del tema de Q Lazzarus, Goodbye horses, un trabajo loable si se tiene en cuenta que no creo que se puedan conseguir los canales de la canción por separado para crear una buena remezcla, así que el hombre lo saca adelante con creces. El trabajo explosivo que logra con los himnos de Nitzer Ebb o Laisions dangereuses  (Join In the chant y Los niños del parque respectivamente). La versión de la canción de Kate Bush, Running up that hill, que por estos días anda tan en boga por la serie de Netflix es buenísima para poner a arder la pista de baile y lo que me parece más lindo, que le rinda tributo a una dama como Anne Clark que ha aportado tanto a la música electrónica con un par de remixes de sus clásicos. Por aquí también aparecen los Talk talk con sus himno It´s my life recubiertos por unos inquietantes loops y los Pet Shop Boys y una versión muy emocionante de Heart.  Nada que hacer, agradecer la existencia de personas como él que con tremenda calidad artística dan un nuevo lenguaje a los clásicos. En su página pueden encontrar todos los remixes hechos para Depeche Mode bajo el nombre de las series Kernfusion o Ektom. Estos remixes se pueden descargar en WAV sobre todo para los selectores y DJs. Todo el material está en libre descarga pero puedes donar a su cuenta en Paypal, algo más que justo. Al final del tracklist dejo el enlace para esta compilación en especial. Si quieren conocer el mundo de los remixes de Dominatrix pueden pasar por acá. Disfruten, todo este material lo vale.

Track list:

1.   Age of Love – The age of love

2.   Alphaville – Forever Young

3.   Anne Clark – Our Darkness

4.   Anne Clark – Sleeper in Metropolis

5.   Boytronic – You

6.   DAF – Der Mussolini

7.   Heaven 17 – Temptation

8.   Human League – Being Boiled

9.   Kate Bush – Running Up That Hill

10.               Laisons Dangereuses – Los niños del parque

11.               Nitzer Ebb – Join in the chant

12.               Pet Shop Boys – Heart

13.               Pet Shop Boys – It’s a Sin

14.               Q lazzarus – Good bye Horses

15.               Robin Gibb – Juliet

16.               Talk Talk – Such a Shame

17.               Talk Talk – It´s my life

18.               Wolfsheim - Künstliche Welten

19.               Wolfsheim – Sparrows and the nighting gales

20.               Yazoo – Don’t Go

21.               Yazoo – Only you

Enlace de descarga



miércoles, 20 de julio de 2022

Cenizacromada - El sol que yace en mi pecho se ahoga (2022)

Cenizacromada es un proyecto que yo Alejandro Eliades, fundé en 2008 y que en mi país Colombia fue el primero en mezclar elementos de la música folclórica andina latinoamericana con el Darkwave y el gótico. El entorno de esas canciones se gestó en esa lucha diaria de tocar en las calles, los autobuses y locales. Aun así, siempre tuve esa fascinación por el primer amor de la música electrónica a grupos como Depeche Mode y las texturas de Massive Attack. Con el tiempo empecé a experimentar con sintetizadores y diferentes máquinas para empezar a crear piezas electrónicas en sus inicios muy tiradas al industrial experimental a lo Coil, Bourbonese Qualk o Einsturzende Neubauten siempre desde la visión de un campesino fascinado con las estrellas. He tenido el apoyo de personas valiosas de bandas y proyectos como: The Question (eLaMoRTe), Morbo Gáliko, Under my nails, B-Liv, Piloto Pirx, Luncil, Ronnall, PordioZero y sin estas personas las cosas no hubiesen sido posibles. En 2017 tras la realización del primer video autogestionado del proyecto “Entre hemisferios”  la música de Cenizacromada se volcó a un sonido más Darkwave sin perder la inquietud de experimentar. Incluso en piezas como “Falsos profetas” me acerco al Dub, en otras como “Estrella” me obsesiono por lo espacial sin perder el amor por la mística campesina desde una perspectiva oscura. Debo reconocer que he lanzado muy poco material el cual se encuentra en la red de manera muy dispersa. Hay material lanzado como singles, un demo, un EP y algunas canciones que solo aparecen en compilados como los Let’s go bats de mis incondicionales amigos del colectivo Bat Beat. Nunca he perdido el amor por esta música oscura hoy a casi 30 años de que hubiera tocado mi vida. Desafortunadamente no es música de la que se pueda vivir, por lo menos en Colombia, los que hacemos esto vivimos de otras actividades para sostener nuestros hogares. Siempre para la mayoría, somos vistos como los personajes raros e incomprendidos por nuestros gustos y las cosas que nos apasionan, eso sumado al carácter muchas veces introspectivo de mi personalidad y por lo tanto de mi proyecto; pero aun así con mis limitados recursos me siento orgulloso de lo que he podido crear y de haber tocado la vida de muchas personas alrededor del mundo con alguna de mis composiciones aunque tuviera todas las apuestas en mi contra. La siguiente canción es un adelanto de lo que viene, y es muy importante para mí porque fue creada en una época muy dura para quien escribe estas líneas. Soy una persona introvertida que suelo tragarme las palabras o los problemas por los que esté pasando, así que esta es mi forma de desahogarme y de darle la cara a las cosas buscando remendar mis sueños rotos y mi voz quebrada. Una canción Darkwave minimalista, con elementos Synthpop y experimentales. Dedicada con todo mi amor a mi gato “Manchitas” que fue mi mejor amigo en estos tiempos duros, que me ayudó a ser un poco más fuerte con su amor y su compañía y que se fue de este plano apenas hace unas semanas dejándonos un dolor y un vacío inmenso. De alguna manera creo que él es coautor de este tema.

Prácticamente toda la música del proyecto está en libre descarga. Si les interesa escuchar más música del proyecto, la página más completa, es esta en blogger donde está todo lo que se ha hecho hasta ahora o el portal de Soundcloud que tiene sorpresas para descargar con otros adelantos.

Espero les agrade gracias por leer y escuchar. (recomendado lo hagan con auriculares)

Descarga: El sol que yace en mi pecho se ahoga

 Te amo y te extraño como no te imaginas mi hermoso “Manchitas”, esta canción es para ti:



martes, 21 de junio de 2022

V/A - The Unquiet Grave (2019)

 






Cleopatra Records es de esos sellos que marcaron la vida a más de un amante de los sonidos oscuros y tiene más de un tesoro. Reconozco que a finales de los noventas critiqué mucho la cantidad de compilados tributo que sacó que para mí fueron innecesarios. O el manejo poco delicado con el legado de artistas como Rozz Williams, ahora parece que han ido corrigiendo cosas. Aun así es innegable la gran cantidad de artistas que marcaron mi vida gracias a este sello de los Angeles como: Pressurehed, Switchblade Symphony, Mephisto Walz, Executive Slacks, Big electric Cat, Spahn ranch que provenían de ese sello. O el prensaje para Norteamérica de la obra de otros esenciales como The March violets, Red Lorry Yellow Lorry, Two witches o los maravillosos Corpus Delicti que de hecho anunciaron hace poco su discografía en una caja de lujo.

El sello liderado por Brian Perera ha estado muy activo estos últimos años, sacando material nuevo, reorganizando su catálogo y reeditando discos clásicos. Hoy comparto su compilado  The Unquiet grave de 2019, que de hecho son una serie que viene desde el 2000 y tienen la curaduría nada más y nada menos que del gran cantante Athan Maroulis (Sphan Ranch, Black Tape for a blue girl, Noir). Esta versión de 2019 está en modo send your price (gratis o tu pones el precio). A pesar de que la movida oscura a nivel general se ha tornado un tanto lineal en la propuesta musical sorprende encontrar en estas selecciones bandas que no le temen a la experimentación y el probar con sonidos nuevos. Para mencionar algunos: el toque intimista pero a la vez feroz de New Zero God, el Drone lisérgico y gótico de Acclimate (Brutal!), El Darkwave sideral de The Sedona Effect, el toque de rock gótico clásico de the drowning season, el poder industrial de Red Lokust. Reálmente vale la pena escuchar estos compilados y ampliar un poco más el espectro con todas estas bandas nuevas. Que la música oscura sea una fiesta eterna.

Disfruten…

 

Track list:

1       The Ink Bats–No Other  2:50

2       Social Station–Try (Cross My Heart)     4:08

3       The Sedona Effect–I Burn    4:49

4       Antidote For Annie–Only You       4:35

5       Silver Walks–Tidal (Panic Lift Mix) 4:36

6       New Zero God–Broken Halo 5:47

7       The Long Losts–Skeleton Theif    5:13

8       Schedule IV–Stray      3:45

9       Hypofixx–Electrified (Cliff Cage's Minimal Destruction Mix) 5:46

10     Lorelei Dreaming–Edge Of The World (Digital Gnosis Remix) 6:13

11     Fear Incorporated–Ouija Board Apparitions  4:04

12     Metamorph –Winds Of Durga       5:49

13     Angel Metro–Stranger Times        3:52

14     Abbey Death–Trance  4:23

15     The Drowning Season– Brighter Than A Thousand Suns 4:45

16     May May Graves–Mermaids 4:40

17     Red Locust – Speechless V2.0      3:55

18     Acclimate – Not As Bright 4:40

19     Traumabond –The Collective You 4:29

20     ENGRAM – Hi Teikei No        5:09

21     Tragic Impulse – Space Force      5:01

22     Spider Lilies –The Error Is You     4:34

23     RCH IV – Blodigel        4:37

24     Dreamchild –Alone      5:16

  • 25     Moss Garten–Wire   3:18


jueves, 28 de abril de 2022

Budapest Post Punk - Las frases que callamos (2022)

Budapest Post punk, es una  banda procedente de Buenos Aires (Argentina) formada en 2016 y Las frases que callamos es su álbum debut. Un cuarteto que explora de una manera muy elegante lo mejor del sonido Post punk, un perfecto equilibrio entre los instrumentos donde todos son protagonistas. Hay mucha personalidad y sentimiento en cada una de las canciones. La voz del cantante explorando diferentes colores desde los habituales tonos del barítono clásico hasta hacerla explotar pasando del hielo al fuego como en la canción que le da título al disco. Esa voz pasional genera un contraste interesante con los sintetizadores a veces gélidos, a veces hipnóticos. La guitarra por su parte por momentos fuerte, por momentos delicada, siempre brindando creativas y bellas melodías como en el caso de las canciones: Ruinas, El abismo o la arabesca Faraones. El potente bajo iluminando el camino haciendo un lindo contrapunto con la guitarra y una batería impecable, llena de matices. En las letras de Budapest impera Una fuerte dosis de existencialismo y desespero.

La banda está conformada por un grupo de músicos experimentados: el tecladista y vocalista Emiliano Montenegro, el guitarrista Fabián Mendoza (Billy te quiero) a quien conocí por una maravillosa banda llamada Perlas tus ojos. Cristian Altamirano en el bajo y Braian Fernández en la batería.

Este disco sale bajo el sello argentino No me escucho records que tiene un catálogo  variado e interesante para perderse en buenas propuestas. Está en modo send your price, es decir lo puedes tener en libre descarga pero también puedes hacer lo ideal, que es apoyar su trabajo comprándolo al valor que tú quieras. Imperdible.

 

Tracklist:

1 Ruinas

2 Sudáfrica

3 Tinieblas

4 Espasmos

5 Las Frases Que Callamos

6 Faraones

7 El Abismo

8 Sucesos

9 Entre Venenos


Enlace Bandcamp NME


 

miércoles, 20 de abril de 2022

Violetas Ausentes - Discografía (2014)

 



Este post está dedicado con todo cariño y admiración a la memoria de Doiner Andrés Parra.

El valle del cauca ha brindado una enorme calidad músical a esta golpeada nación llamada Colombia. En el undreground oscuro habría que mencionar muchos nombres de artistas que han ayudado a consolidar la escena a lo largo de la historia: La fábrica, Trauma Era, Estática, Das Kelzer, El viejo matadero, Under my nails, Pitchipoii, Sinestésicos, Nulo y quedan muchos por fuera.

Violetas Ausentes fue una banda de Post Punk procedente de Palmira y con una propuesta enriquecedora que añadía elementos un tanto espaciales a su sonido, sus letras estaban cargadas de una fuerte urgencia poética. La razón según ellos mismos era darle relevancia a esas cosas bellas como la inmensidad del cosmos y las abstracciones del ser humano en contrapeso a ese estúpido culto al ego; aunque había también un fuerte componente existencialista en sus letras. La banda fue fundada el 14 de Abril de 2011 por el vocalista, compositor y guitarrista Doiner Andrés Parra quien venía de trabajar con otra gran banda de Post Punk llamada Máquina Fuzz. Pedro Alexander Rogeles en el bajo, Wilder Romero en la batería y Miguel Tello en los teclados. Tal vez el tema más famoso de Violetas Ausentes es En esta oscuridad, que aparece en el E.P Infinitas de 2014, pero obviamente hay que ponerle mucha atención a toda su obra que consta del E.P antes mencionado y el álbum La Inmensa densidad del frío también de 2014. La banda partió de una propuesta puramente Post punk pero con el paso del tiempo su sonido se fue haciendo más progresivo, más espacial, más psicodélico. El trabajo detallado en las atmósferas de las guitarras cual filigrana sónica de Andrés  que se siente en esos solos de tipo surf intergaláctico en canciones como Mi constelación. La fascinación por el cosmos de Violetas Ausentes se plasma perfectamente en el aura electrónica de canciones como Somos olvido, también se puede sentir ciertos ecos Shoegazers en su propuesta. No puede faltar la crítica social de canciones como Muertos Vivos y el poder crudo puramente Post punk de temas como En tu hiel.

Violetas Ausentes tenían todo para ser un clásico del underground colombiano de la talla de CO2, Los Árboles o Frankie ha Muerto, aunque personalmente creo que ya lo son y no lo digo por la partida de Andrés sino por el trabajo comprometido y muy profesional que tenían como banda, de hecho esta es una publicación que debí hacer hace ya mucho tiempo pero con toda esta cantidad de reseñas por escribir, estúpidamente lo fui dejando de lado. Al menos tengo la tranquilidad de haberle dicho a Andrés lo mucho que admiraba su música en algún momento hace ya algunos años.

“Fantasma del encuentro

Llevándote en mis pensamientos

Te recuerdo cómo eres

Es la luz de mi sendero

Aunque no estés presente

Tu brillo no está ausente…”

Ausentes

La banda estuvo activa de 2011 a 2014 hasta que Andrés se mudó a los Estados Unidos, se volvieron a reunir en 2017 en donde tocaron en algunos eventos. El material de Violetas Ausentes está disponible para descarga gratuita a través del portal Bat Beat, enfocado en fortalecer la escena underground siniestra colombiana. Si quieren comprar el material de Violetas Ausentes en una mejor calidad de audio pueden hacerlo a través de su Bandcamp.

Gracias Andrés, tu maravillosa música siempre será una luz en este sendero gris.

 

E.P - Infinitas (2011)

1. En esta oscuridad

2. Infinitas

3. La lucha

Enlace en Bat Beat

 

Álbum - La inmensa densidad del frío (2014)

1.   Muertos vivos

2.   Inmensa densidad del frío

3.   Ausentes

4.   Voces de Saturno

5.   Artificio

6.   El vino de los amantes

7.   Mi constelación

8.   Somos olvido

9.   En tu hiel

Enlace en Bat Beat