miércoles, 7 de julio de 2021

V/A - Organic wave (2013)

Desde México nos encontramos con este maravilloso compilado bajo el sello llamado Kupuri music, un sello que comenzó gracias a un festival con ese nombre en 2011. Kupuri en la lengua de la tribu Huichol al norte de México significa “Fuerza de vida”. 

Electrónica infectada con magia, exquisitas atmósferas líquidas de sintetizadores, ambientes lisérgicos que nos sumergen a lo más profundo de los bosques en América del sur, percusiones tribales, Dub meditativo. Realmente esta compilación y el material que hay en este sello son para dejarlo a uno sin aliento. La magia, la comunión con los bosques y la selva, la sabiduría ancestral milenaria transmitida de generación en generación de alguna manera se refleja en este gran compilado de sonidos electrónicos. Es curioso que en este tipo de propuestas se logre un resultado tan orgánico. Esta selección estuvo a cargo de Emiliano Pesce, productor mexicano que trabaja bajo el alias de Ishdub. Este material se encuentra en modo send your price (gratis o pagas lo que quieras) en Bandcamp. Disfruten.

Tracklist:

1. Trimsix - Serio

2. Expedizion - Southamerican Zion (Breaky Remix)

3. Ishdub - Tamoche

4. Saeg - Empiric data

5. Kimiox in dub - Guitar tape

6. Nako - Plants

7. Pablo P.G. - Dimension of creation

8. Yechidah - Shamanic wisdom (Tor.ma in dub Remix)

9. Mind trek - Bud of life

10. User_none - Bipolar

11. Luma - Inside

12. Sinepearl - Above the treeline

 

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miércoles, 2 de junio de 2021

Nadja - The Drone Mixes (2020)



Nadja es una banda de culto canadiense fundada en 2003. Conformados por el prolífico músico Aidan Baker (guitarras , voz, teclados, batería programadas) y Leah Bukareff (bajo, voz) Dignos representantes del sonido Drone Ambient con elementos Doom, Ambient e incluso Shoegaze. Algunos los han etiquetado como “Dream Sludge”, un término que a los miembros del proyecto les agrada. La exploración de atmósferas en las guitarras espectrales, dotándolas de mucha expresividad algo tribal si se quiere, los ha puesto en un lugar privilegiado dentro del underground. Es como si Sunn O))), Lustmord y The Angelic Process cohabitasen en una misma banda. A pesar de que la música ambiental siempre necesita una predisposición mental en algunos oyentes para ser escuchada, en parte porque todo se enfoca en las atmósferas y también por lo largo de sus temas, Nadja logra atraparlo a un@ de una manera muy fácil. Música que invoca esas atmósferas que si bien pueden sugerir algo muy sepulcral, también pueden hacerte volar a espacios celestiales. A veces puede sonar como el llanto de los ángeles o el rugido de un castillo de sueños antes de derrumbarse. Me encuentro con esta selección de remixes. Canciones que originalmente vienen en diferentes álbumes del proyecto a lo largo de su carrera. Esto está de lujo y está en modo send your price en el Bandcamp de Nadja. Disfruten de este vuelo apocalíptico.

Tracklist:

1                 One Sense Alone (Purblind Mix)     7:35

2                 Lidérc (Temporal Nightmare / Guitar Mix)     5:51

3                 Lidérc (Black Egg / Synth Mix)     5:50

4                 Tangled (A Deceptive Web Mix)   4:16

5                 Sv (Rushing To Paradise Mix)       14:15

6                 The Stone (Cuneiform Mix)  9:43

7                 Sonnborner (Heliotropin Mix)       18:23

8                 Dark Inclusions (Hikikomori Mix) 7:49

 

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jueves, 6 de mayo de 2021

LAShTAL - Thoum Aesh Neith (1986)


Rescatando un poco de esos grandiosos sellos del underground de los ochentas, pioneros de lo Industrial, Ritual y Experimental, nos vamos con un material de un sello de culto, Nekrophile records, sello austriaco creado por el señor Michael DeWitt quien estuvo a cargo de Zero Kama, un proyecto cuyo albúm The secret eye of L.A.Y.L.A.H de 1984 se convirtió en un objeto de culto para los amantes de lo ritual. Un álbum interpretado con instrumentos hechos de huesos humanos. Nekrophile estuvo activo entre 1983 y 1990 y militó gente como el siempre extrañado Genesis P Orridge, Coil en su fase industrial más ruidista, los ceremoniales Ain Soph  y los profanos Sleep Chamber. El proyecto que comparto hoy es de Florencia Italia conformado por Andrea da Costa Freire 123 en los sintetizadores, percusiones, huesos, voces y Lapinsky en los samplers y sintetizadores. El arte de la carátula fue diseñado por Zero Kama .Un viaje sepulcral por grutas catatónicas que nos comunican con deidades antiguas. Siempre como todo lo referente a este sello enfocados en el esoterismo y la magia sexual. Disfruten.

Tracklist:

1                 Invocation Of Nag-Zhig

2                 Kundalini

3                 Ballata No. 7

4                 Pope Is Antichrist

5                 Prosternation's Ceremony

6                 There Is No God But Man

7                 Thoum Aesh Neith

8                 Nu, Iside

9                     Invocation Live

El papa es el anticristo


 

jueves, 22 de abril de 2021

Occlith - Obscure Heresies (2018)

Volviendo a retomar este maravilloso sello de Oakland llamado Transylvanian tapes. Nos encontramos con este sorprendente cuarteto de Doom metal, con elementos de Black procedente de Sacramento (California)

Este es su debut, dos temas llenos de guitarras y bajos demoledores y la versatilidad de su vocalista Zack Coffin que puede de ir una voz limpia casi lírica un tanto a lo Candlemass y terminar retorciéndola a un gutural bien podrido, aunque para su álbum debut sería reemplazado por un nuevo vocal. La solemnidad de sus atmósferas puede ser muy gótica, siempre ondeando esa bandera del mejor Doom y al nivel de esas grandes bandas que nos han marcado la vida, pero aportándole sentimiento y personalidad propia. Occlith es una banda en la que miembros como el guitarrista Phillip Gallagher provienen de otras grandes bandas como Swamp Witch. Este sello Transylvanian tapes la está rompiendo con la inmensa calidad de su catálogo y en el cual las ediciones en físico en cassette son de lujo. Vale mucho la pena darse una pasada por su Bandcamp para conocer el trabajo de sus bandas. Disfruten este espléndido debut de Occlith.

 Tracklist:


1. Death no more a casket

2. We´re down beside you

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jueves, 18 de marzo de 2021

False Figure - A Promised End (2019)



Desde Oakland una banda activa desde 2018 con una fuerte dosis de frenesí en su sonido. Un proyecto liderado por André Ruiz con una propuesta que rescata ese buen sonido Deathrock y Post punk que no da tregua en la pista de baile o en el pogo, como tu desees disfrutarlo. Este material llegó a tener una edición limitada de 100 copias en cassette. Guitarras con ese sonido afilado que corta el aliento, voces potentes, baterías y bajos tribales. Lo puedes disfrutar en modo send your price (comprándolo al precio que quieras o en libre descarga). Imperdible.

Tracklist:

1. Morningstar  04:04

2. Cryptophasia  03:48

3. The Gates  04:09

4. Sanctuary  03:40

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sábado, 20 de febrero de 2021

Fasenuova - Salsa de cuervo (2013)




En esa búsqueda por encontrar algo diferente, en estos tiempos en que las canciones de baile gancheras con atmósferas gélidas mandan la parada, me encuentro con este proyecto de Mieres (Asturias) llamado Fasenuova. Este dúo está conformado por Ernesto Avelino y Roberto Lobo. Antes lanzaban su música bajo el nombre de Goodbye, y llevan una impresionante carrera militando en diferentes proyectos desde la década de los ochenta. Según Discogs y su página de Bandcamp han estado activos desde 2006 hasta 2016. Encuentro cosas que me han cautivado de ellos como por ejemplo esas voces tan emocionales dentro de su propuesta. La banda partió de hacer música con elementos de Noise y de Industrial, con una tremenda influencia de bandas como Esplendor Geométrico y Throbbing Gristle, pero a medida que avanzan en su discografía van mutando su sonido a un synth wave abrasivo, oscuro, pero más refinado. Las canciones tienen una carga de tensión muy marcada que me trae a la memoria a los legendarios Suicide. Toda su discografía es recomendada, aunque yo me enfoqué mucho en escuchar su penúltimo trabajo llamado Salsa de cuervo (2013). Una propuesta fascinante que se sale de todo lo que uno puede encontrar hoy en día, tal vez el bagaje que tienen los hace experimentar sin miedo enfocados en que hacer música sea una gran experiencia. De este trabajo terminé rendido por piezas como Agua helada, Quieres no y la urgencia esquizoide de Cristales de cobalto. La banda tiene su discografía en modo Send your Price en Bandcamp y también hay material para la venta en físico. Grandiosos.

Tracklist:

1.   La Selva

2.   Deslices

3.   Soldados Del Futuro

4.   Quieres No

5.   Quemando Suelo

6.   Agua Helada

7.   Bingo

8.   Cristales De Cobalto

9.   Salsa De Cuervo

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miércoles, 27 de enero de 2021

The Witching Hour - Exhumation (1994)


Primer álbum auto producido de una banda británica maravillosa. Con una carrera algo atropellada pero que dejaron un grupo de canciones del mejor Rock Gótico. Atmósferas delicadamente oscuras, guitarras profundas tejidas sobre beats bailables que evocan lo mejor de los noventas al igual que grandes bandas de esos días como Rosetta Stone, Suspiria o Children on Stun. Mística y romanticismo a partes iguales. La banda estuvo liderada por el cantante y guitarrista Trevor Barnes y la bajista y Alys Sterling. Inicialmente eran un trio con DB en los sintetizadores y las programaciones, después optaron por las secuencias y terminaron funcionando muy bien como dúo.

Siendo muy activos entre principios y mediados de los 90, se tomaron una pausa larga para trabajar en la industria de los videojuegos regresando en 2006 y grabando un nuevo álbum hasta 2011 llamado Raven. Desde entonces la banda no ha vuelto a publicar nuevo material.

Tracklist:

Exhumation

1       Your Cries

2       Secret Garden

3       Dead Of Night

4       Witchcraft

5       Afterlife

6       Slave To The Night

7       Kissed By Death

8       Fire & Sun

9       Eyes Of Dawn

10    Resurrection  (Bonus)

11  Ligeia  (Bonus)

12   Slave to the night  (Bonus)

Esclavos de la noche



 

miércoles, 6 de enero de 2021

V/A - Free Detroit Sampler (2018)

Empezamos el año con una publicación algo diferente, pero los que me han seguido todos estos años saben el amor que siento por la música electrónica no tan emparentada con lo gótico (Techno, Dub, Ambient). De hecho recordando los lejanos años ochentas antes de estar cautivado por el Rock más guitarrero, recuerdo que me inquietaban mucho las sonoridades que podían salir de una caja de ritmos, un sintetizador y las maravillas del sampling, aunque no tenía ni idea que era eso. Me seducían eso sonidos que no salían de instrumentos convencionales sino que eran como salidos de la imaginación, por eso me rendí al sonido electrónico.

Recuerdo que para 2016 a la expectativa de ver a juan Atkins el padrino del Techno de Detroit en Bogotá, me puse a seguir su página y música que él recomendaba. Entre las cosas que publicó había música de este sello de Detroit fundado por el DJ y productor Monty Luke ahora radicado en Berlín. En estos tiempos inciertos estos sonidos refinados de Techno y House resultan bastante buenos para dar algo de luz al espíritu. Música de baile de vanguardia y muy cool que transmite una energía muy especial. Este compilado de 6 temas es de libre descarga o tu pones el precio a través de su página en Bandcamp. Recomiendo mucho las series Modern Underground music, no solo es música de baile, también ofrece texturas sonoras e introspección para dar de comer al espíritu. De verdad es música perfecta como una válvula de escape para confrontar esta dura realidad.

Tracklist:

1. Monty Luke - Block Is Hot (313 Mix)

2. Stefan Ringer & Elio Stereo - Kinky

3. MD - Chitroit

4. Kneco Uqdah Jr. - Breakmedown

5. Poorman - Rich Man (Babylon Dub)

6. Monty Luke - Rude Photo (Version)

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martes, 24 de noviembre de 2020

Maria Loves Me - 2010 - 2012

 


Dedicado con todo el corazón a la memoria de Paula Valentina

Desde Sisak, Croacia una banda que prometía mucho pero que tuvo una existencia breve. Maria Loves Me estuvo activo desde 2010 a 2012 y fueron liderados por el cantante y multi instrumentista Eric Bajcic. La propuesta de la banda traía consigo lo mejor de muchas cosas buenas: Synthpop darkwave bastante melódico por un lado y por el otro Rock gótico de excelente calidad con guitarras que recuerdan a grupos como Suspiria o Midnight Configuration, eso sí, ellos le imprimían su propia personalidad. Aparecieron en diferentes compilaciones alrededor del mundo lo cual cimentó su gran reputación; pero al parecer nunca consolidaron un álbum o EP como tal. La información que hay en la red acerca de esta banda es más bien escasa. La presente es una colección de todos los temas sueltos que editaron incluyendo su gran clásico Black tears. Bastante recomendado.

Tracklist:

1.   Black tears

2.   Stalker

3.   Disenchanted

4.   Grad (Cocteau Fog versión)

5.   Cryin Mirtle

6.   Da Li Si Tu

7.   Dust City

8.   Grad

9.   Sada

10.               Wicked Game

11.               My well protected border

Ciudad de polvo



martes, 20 de octubre de 2020

Faith And The Muse - Live in Mainz, Germany (2005)


Me he tomado el atrevimiento de subir este recital ya que no está en las páginas oficiales de ningún lado de Faith And The Muse ni en Bandcamp o Spotify. Si el propietario de los derechos o algún miembro de la banda me piden que lo quité así lo haré, pero no me pude resistir. Originalmente lanzado como CDr en 2005; pero grabado el 16 de Octubre de 1997 durante el tour Vera Causa en Maguncia (Alemania). Este material fue vendido durante los recitales de la banda y en su página oficial de internet de aquel entonces. Música que nos deja sin palabras ante el virtuosismo del maestro William Faith y la angelical voz de Mónica Richards. Un conjunto de canciones de ensueño en formato totalmente acústico con un gran toque de melancolía y que nos guían a un lugar sin tiempo. Lo medieval y lo mágico se apodera de nosotros. ¿Es un Bootleg? ¿Es un disco oficial? ¿Qué carajos es esta maravilla?

1       The Silver Circle

2       Annwyn, Beneath The Waves

3       Annabell

4       Vervain

5       Importune Me No More

6       Soul In Isolation

7       Lago's Demise

8       Drown

9       When To Her Lute Corinna Sings

10     Heal

11     Macsen/Fade And Remain

12     All Lovers Lost

Almas en el exilio


 


 

sábado, 12 de septiembre de 2020

King Tubby Meets Jacob Miller In a Tenement Yard (2006)



Esta reseña la hice originalmente para la Revista Argentina The 13th en 2019

La magia de la humildad

King Tubby Rey del Dub y precursor de lo que conocemos como remezcla.

 

Es impresionante pensar como una pequeña y humilde isla ubicada en el océano atlántico fuera el eje de una revolución que terminaría cambiando para siempre  la historia de la música electrónica, entre la férrea creencia de un liberador que enviaría de regreso a los descendientes de los esclavos africanos a Etiopía, la tierra prometida y el humo sacramental de la marihuana. La música en Jamaica era una manera de abrazar la libertad, las fiestas en las que los sound sytems eran los vehículos para purificar las almas a través del baile. Impresionantes Equipos de sonido construidos de manera casi artesanal que animaban fiestas al aire libre y que se podían escuchar a kilómetros de distancia en la isla. El Rock steady, el Ska y el Roots reggae estaban en plena fase de evolución y en esas fiestas en las que este tipo de música imperaba, se armaban bandos de sound systems que peleaban entre si y que se boicoteaban los equipos para ver quién era el mejor. Osborne Ruddock (28 de Enero de 1941) un ingeniero electrónico y de sonido que gozaba de buena reputación por reparar equipos averiados sería la clave de la revolución. Ruddock mejor conocido como “King Tubby”, para finales de los 50 empezó reparando los sound systems y conocía muy bien desde un punto de vista técnico el comportamiento y manejo del sonido. Tenía el toque  de saber meter esos bajos super potentes y un hi hat afilado y cortante. Con el tiempo King Tubby empezaría a construir su propio Sound system y a montar su estudio de grabación en su propia casa. Era tal su talento que una consola que enviaron importada de Norteamérica se estropeó de camino a Jamaica y no contento con  repararla, la modificó a su estilo con patrones creados por él. Trabajaba con pistas instrumentales para que los vocalistas hicieran Toasting, que en la jerga del reggae viene siendo como una especie de improvisación vocal con fraseos rítmicos que sería el antecesor del Rap. En su estudio de grabación comenzó a jugar con los patrones de las grabaciones de grupos de Reggae, mandando mucha reverberación a los bajos y mucho eco a la batería en su consola,  a esa base se le denomina riddim. Para Lee “Scratch” Perry otro gran pionero del dub, el bajo representa las ondas cerebrales y la batería los latidos del corazón. Al trabajar sobre esta premisa, añadiendo y quitando efectos se crea un sonido que induce al trance y a un viaje al lado más profundo del espíritu. King Tubby creó también algo llamado la cámara de eco la cual añadía un componente etéreo a su producción y que muchos otros productores Jamaicanos terminarían adoptando. Con el paso del tiempo en Jamaica se volvió una fuerte tendencia el que los grupos de Reggae, lanzaran sus sencillos en vinilos de 7 pulgadas, y que en la cara B de estos apareciera la versión instrumental del tema con ese tratamiento Dub de cortar partes vocales y psicodélicos efectos en la sesión rítmica. Estos B sides tuvieron mucho éxito en las fiestas realizadas por los sound systems. Es en ese momento donde empieza a gestarse lo que se conoce hoy  como versión o rémix. De hecho en muchos temas que oyes hoy cuando compras un disco de Techno o de House puede aparecer alguna versión que se llame Dub Mix, una versión con poca parte vocal y es en honor a eso que pasó en Jamaica hace más de 50 años. Tras el fuerte fenómeno migratorio de isleños que buscaron mejor fortuna en Inglaterra la música se fue con ellos causando gran fascinación en parte de la comunidad inglesa.

 Es así como el Reggae y por efecto el Dub empieza a tener eco en Europa y a llevarse a cabo un cambio de bandera. Agrupaciones como The Clash quieren que Lee “Scratch” Perry les produzca música. En el post punk obviamente encontramos ecos de ese sonido como en la canción The never is forever de Tones on Tail y el mega clásico del Rock gótico Bela Lugosi’s Dead de Bauhaus con esas truculentas guitarras y fuerte presencia en la línea de bajo y ecos en la batería. De hecho Peter Murphy en una reciente entrevista ha confirmado la tremenda influencia del Dub para la creación de esta canción. El Dub fue una técnica de grabación en la cual la consola se convirtió en un instrumento creativo y la labor del productor tomó preponderancia siendo parte vital de la obra, a veces hasta desplazando a los mismos músicos a un segundo plano. El Dub hizo mella en la movida hip hop que se gestó en Estados Unidos en los 70s, el Dub aportó ese toque lisérgico a sonidos como el Techno. En una entrevista Brian Eno, el padre de la música ambient comentó que cuando escuchó Dub por primera vez, estuvo tentado en dejar la música pues  la electrónica le parecía un juego de niños. King Tubby fue el gran padre de toda esta revolución en la música electrónica como la conocemos, lamentablemente esa genialidad nos fue arrebatada el 6 de Febrero de 1989 cuando King Tubby murió en un tiroteo, se dice que fue un intento de robo. Algo triste, pero afortunadamente nos queda su extensa obra discográfica para recordarlo y apreciarlo. Con esos clichés que se forman con los movimientos musicales y en el caso de la cultura rastafari siempre se hace el nexo con el consumo de marihuana, King Tubby era un hombre que no la consumía y que ni siquiera bebía alcohol. Su obsesión por la parte técnica del sonido lo hizo crear sin darse cuenta una revolución sonora de la cual estamos todos agradecidos y puedo decir que su labor en ese campo y la de Lee Perry merecen tanto reconocimiento como lo merece un Bob Marley en la historia del Reggae o por el lado de la electrónica unos Kraftwerk. Grupos como The Thievery corporation, los Massive Attack o el bajista multicultural Bill Laswell le deben mucho o todo a él. El verdadero sonido del futuro vino de una isla humilde de la mano de un modesto hombre que reparaba radios averiados en su casa. Larga vida al legado del rey del Dub.

Discos recomendados por este humilde servidor:

Augustus Pablo - King Tubby Meet rockers uptown (1976)

Lost Treasures (2001)

Balmagie Jam Rock (2013)

The Upsetters - Blackboard Jungle Dub (1973)

King Tubby & Soul Syndicate – Freedom Sounds of Dub (1996)

King Tubby Hometown Hi Fi Dubplate Specials (2013)

Muchas de estas grabaciones son recopilatorios que abarcan piezas que trabajó Tubby entre finales de los sesentas hsta finales de los setentas.

El álbum que publico es una reedición de 2006 de una grabación hecha con el cantante Jacob Miller de 1975 arreglada y masterizada. En este disco los teclados cobran protagonismo y crean unas atmósferas muy lindas. Disfruten

Tracklist:

 

1       Dreada Dread Dub

2       Don't Let Dub Fool You

3       Dey Call It Dub

4       Suzie Wong Dub

5       Judgement Yard Dub

6       Jah Jah Land Dub

7       City Of The Weak Heart Dub

8       Roman Soldiers Of Dub

9       Dub Has Come Again

10     Lick Weed Dub

11     80,000 Dubs

12     Ghetto On Fire Dub

13     Dub The Weak Heart

14     Ghetto On Fire (Dangerous Version)

Descarga


 

domingo, 30 de agosto de 2020

The Gault - Even as all before us (2005)


Uno de esos discos que no se encuentran a la vuelta de la esquina hecho en 2005, una mezcla rara entre Doom, Rock Gótico y algo de Noise. Un álbum bastante inquietante, a mi parecer algo perturbador, tiene elementos que inmediatamente me remiten a los Swans, depresivo,  claustrofóbico si se quiere. The Gault fue una banda fugaz procedente de San Francisco que solo editó este álbum el cual se volvió un interesante objeto de culto. La banda estaba conformada por Lorraine Rath en el bajo, Sarah Weiner en la batería, Ed Kunakemakorn en la voz y John Gossard en la guitarra. Miembros de esta banda hicieron parte de otros proyectos notables como Amber Asylum y la banda de Doom Neofolk, Worm Ouroboros. Recomendado.

Tracklist:

1       Ire (Intro)

2       Obliscence

3       Bright White Blind

4       Country Road, Six Miles In

5       Outer Dark

6       The Shore Becomes The Enemy

7       Hour Before Dawn

Antes del crepúsculo


 

miércoles, 26 de agosto de 2020

The Cosmic Dead - Psychonaut (2011)


 

The Cosmic Dead es una banda procedente de Glascow. Esta es una delirante serie de jam sessions  y ensayos hechos en 2010. Música  impregnada de ese sonido espacial que recuerda artistas como los Chrome de San Francisco y los siempre grandes Hawkwind. Con un componente Drone en esas guitarras y la dosis cósmica del Krautrock alemán. Los sintetizadores cumplen un papel de crear atmósferas que evocan esas antiguas buenas pelis de ciencia ficción de serie B (Man or Astro man?). El alma queda como sedada por esa psicodelia presente en este gran conjunto de temas. Es como escuchar a los Electric Wizard invocando el cosmos. The Cosmic Dead con el paso de los años se han tornado más progresivos y experimentales. Esta especie de compilado está disponible en modo Send your Price en Bandcamp o lo puedes comprar al precio que tú quieras. Para este Psychonaut, la banda estuvo conformada por James T McKay en la guitarra, Josh Longton en el bajo y Julian Dicken en la batería y la electrónica.

Disfruten el viaje. Yo por mi parte me daré otro paseo por las estrellas con The Cosmic Dead.

Tracklist:

 1. Lavinia (Mother ov Mystery)

2. The Spaceman

3. Eyes in The Mountains

4. Inner Circle

5. Adimite Obscuritatem

6. Serpent Coils The Earth

7. Astral Curvature

8. Psych Ashtray Aktion Mother

9. Fool & The Five of Swords

10. Psych Ashtray Aktion Mother II

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