Maria Loves Me - 2010 - 2012

 

Dedicado con todo el corazón a la memoria de Paula Valentina

Desde Sisak, Croacia una banda que prometía mucho pero que tuvo una existencia breve. Maria Loves Me estuvo activo desde 2010 a 2012 y fueron liderados por el cantante y multi instrumentista Eric Bajcic. La propuesta de la banda traía consigo lo mejor de muchas cosas buenas: Synthpop darkwave bastante melódico por un lado y por el otro Rock gótico de excelente calidad con guitarras que recuerdan a grupos como Suspiria o Midnight Configuration, eso sí, ellos le imprimían su propia personalidad. Aparecieron en diferentes compilaciones alrededor del mundo lo cual cimentó su gran reputación; pero al parecer nunca consolidaron un álbum o EP como tal. La información que hay en la red acerca de esta banda es más bien escasa. La presente es una colección de todos los temas sueltos que editaron incluyendo su gran clásico Black tears. Bastante recomendado.

Tracklist:

1.   Black tears

2.   Stalker

3.   Disenchanted

4.   Grad (Cocteau Fog versión)

5.   Cryin Mirtle

6.   Da Li Si Tu

7.   Dust City

8.   Grad

9.   Sada

10.               Wicked Game

11.               My well protected border

Ciudad de polvo

Faith And The Muse - Live in Mainz, Germany (2005)

Me he tomado el atrevimiento de subir este recital ya que no está en las páginas oficiales de ningún lado de Faith And The Muse ni en Bandcamp o Spotify. Si el propietario de los derechos o algún miembro de la banda me piden que lo quité así lo haré, pero no me pude resistir. Originalmente lanzado como CDr en 2005; pero grabado el 16 de Octubre de 1997 durante el tour Vera Causa en Maguncia (Alemania). Este material fue vendido durante los recitales de la banda y en su página oficial de internet de aquel entonces. Música que nos deja sin palabras ante el virtuosismo del maestro William Faith y la angelical voz de Mónica Richards. Un conjunto de canciones de ensueño en formato totalmente acústico con un gran toque de melancolía y que nos guían a un lugar sin tiempo. Lo medieval y lo mágico se apodera de nosotros. ¿Es un Bootleg? ¿Es un disco oficial? ¿Qué carajos es esta maravilla?

1       The Silver Circle

2       Annwyn, Beneath The Waves

3       Annabell

4       Vervain

5       Importune Me No More

6       Soul In Isolation

7       Lago's Demise

8       Drown

9       When To Her Lute Corinna Sings

10     Heal

11     Macsen/Fade And Remain

12     All Lovers Lost

Almas en el exilio

 

 

King Tubby Meets Jacob Miller In a Tenement Yard (2006)

Esta reseña la hice originalmente para la Revista Argentina The 13th en 2019

La magia de la humildad

King Tubby Rey del Dub y precursor de lo que conocemos como remezcla.

 

Es impresionante pensar como una pequeña y humilde isla ubicada en el océano atlántico fuera el eje de una revolución que terminaría cambiando para siempre  la historia de la música electrónica, entre la férrea creencia de un liberador que enviaría de regreso a los descendientes de los esclavos africanos a Etiopía, la tierra prometida y el humo sacramental de la marihuana. La música en Jamaica era una manera de abrazar la libertad, las fiestas en las que los sound sytems eran los vehículos para purificar las almas a través del baile. Impresionantes Equipos de sonido construidos de manera casi artesanal que animaban fiestas al aire libre y que se podían escuchar a kilómetros de distancia en la isla. El Rock steady, el Ska y el Roots reggae estaban en plena fase de evolución y en esas fiestas en las que este tipo de música imperaba, se armaban bandos de sound systems que peleaban entre si y que se boicoteaban los equipos para ver quién era el mejor. Osborne Ruddock (28 de Enero de 1941) un ingeniero electrónico y de sonido que gozaba de buena reputación por reparar equipos averiados sería la clave de la revolución. Ruddock mejor conocido como “King Tubby”, para finales de los 50 empezó reparando los sound systems y conocía muy bien desde un punto de vista técnico el comportamiento y manejo del sonido. Tenía el toque  de saber meter esos bajos super potentes y un hi hat afilado y cortante. Con el tiempo King Tubby empezaría a construir su propio Sound system y a montar su estudio de grabación en su propia casa. Era tal su talento que una consola que enviaron importada de Norteamérica se estropeó de camino a Jamaica y no contento con  repararla, la modificó a su estilo con patrones creados por él. Trabajaba con pistas instrumentales para que los vocalistas hicieran Toasting, que en la jerga del reggae viene siendo como una especie de improvisación vocal con fraseos rítmicos que sería el antecesor del Rap. En su estudio de grabación comenzó a jugar con los patrones de las grabaciones de grupos de Reggae, mandando mucha reverberación a los bajos y mucho eco a la batería en su consola,  a esa base se le denomina riddim. Para Lee “Scratch” Perry otro gran pionero del dub, el bajo representa las ondas cerebrales y la batería los latidos del corazón. Al trabajar sobre esta premisa, añadiendo y quitando efectos se crea un sonido que induce al trance y a un viaje al lado más profundo del espíritu. King Tubby creó también algo llamado la cámara de eco la cual añadía un componente etéreo a su producción y que muchos otros productores Jamaicanos terminarían adoptando. Con el paso del tiempo en Jamaica se volvió una fuerte tendencia el que los grupos de Reggae, lanzaran sus sencillos en vinilos de 7 pulgadas, y que en la cara B de estos apareciera la versión instrumental del tema con ese tratamiento Dub de cortar partes vocales y psicodélicos efectos en la sesión rítmica. Estos B sides tuvieron mucho éxito en las fiestas realizadas por los sound systems. Es en ese momento donde empieza a gestarse lo que se conoce hoy  como versión o rémix. De hecho en muchos temas que oyes hoy cuando compras un disco de Techno o de House puede aparecer alguna versión que se llame Dub Mix, una versión con poca parte vocal y es en honor a eso que pasó en Jamaica hace más de 50 años. Tras el fuerte fenómeno migratorio de isleños que buscaron mejor fortuna en Inglaterra la música se fue con ellos causando gran fascinación en parte de la comunidad inglesa.

 Es así como el Reggae y por efecto el Dub empieza a tener eco en Europa y a llevarse a cabo un cambio de bandera. Agrupaciones como The Clash quieren que Lee “Scratch” Perry les produzca música. En el post punk obviamente encontramos ecos de ese sonido como en la canción The never is forever de Tones on Tail y el mega clásico del Rock gótico Bela Lugosi’s Dead de Bauhaus con esas truculentas guitarras y fuerte presencia en la línea de bajo y ecos en la batería. De hecho Peter Murphy en una reciente entrevista ha confirmado la tremenda influencia del Dub para la creación de esta canción. El Dub fue una técnica de grabación en la cual la consola se convirtió en un instrumento creativo y la labor del productor tomó preponderancia siendo parte vital de la obra, a veces hasta desplazando a los mismos músicos a un segundo plano. El Dub hizo mella en la movida hip hop que se gestó en Estados Unidos en los 70s, el Dub aportó ese toque lisérgico a sonidos como el Techno. En una entrevista Brian Eno, el padre de la música ambient comentó que cuando escuchó Dub por primera vez, estuvo tentado en dejar la música pues  la electrónica le parecía un juego de niños. King Tubby fue el gran padre de toda esta revolución en la música electrónica como la conocemos, lamentablemente esa genialidad nos fue arrebatada el 6 de Febrero de 1989 cuando King Tubby murió en un tiroteo, se dice que fue un intento de robo. Algo triste, pero afortunadamente nos queda su extensa obra discográfica para recordarlo y apreciarlo. Con esos clichés que se forman con los movimientos musicales y en el caso de la cultura rastafari siempre se hace el nexo con el consumo de marihuana, King Tubby era un hombre que no la consumía y que ni siquiera bebía alcohol. Su obsesión por la parte técnica del sonido lo hizo crear sin darse cuenta una revolución sonora de la cual estamos todos agradecidos y puedo decir que su labor en ese campo y la de Lee Perry merecen tanto reconocimiento como lo merece un Bob Marley en la historia del Reggae o por el lado de la electrónica unos Kraftwerk. Grupos como The Thievery corporation, los Massive Attack o el bajista multicultural Bill Laswell le deben mucho o todo a él. El verdadero sonido del futuro vino de una isla humilde de la mano de un modesto hombre que reparaba radios averiados en su casa. Larga vida al legado del rey del Dub.

Discos recomendados por este humilde servidor:

Augustus Pablo - King Tubby Meet rockers uptown (1976)

Lost Treasures (2001)

Balmagie Jam Rock (2013)

The Upsetters - Blackboard Jungle Dub (1973)

King Tubby & Soul Syndicate – Freedom Sounds of Dub (1996)

King Tubby Hometown Hi Fi Dubplate Specials (2013)

Muchas de estas grabaciones son recopilatorios que abarcan piezas que trabajó Tubby entre finales de los sesentas hsta finales de los setentas.

El álbum que publico es una reedición de 2006 de una grabación hecha con el cantante Jacob Miller de 1975 arreglada y masterizada. En este disco los teclados cobran protagonismo y crean unas atmósferas muy lindas. Disfruten

Tracklist:

 

1       Dreada Dread Dub

2       Don't Let Dub Fool You

3       Dey Call It Dub

4       Suzie Wong Dub

5       Judgement Yard Dub

6       Jah Jah Land Dub

7       City Of The Weak Heart Dub

8       Roman Soldiers Of Dub

9       Dub Has Come Again

10     Lick Weed Dub

11     80,000 Dubs

12     Ghetto On Fire Dub

13     Dub The Weak Heart

14     Ghetto On Fire (Dangerous Version)

Descarga

 

The Gault - Even as all before us (2005)

Uno de esos discos que no se encuentran a la vuelta de la esquina hecho en 2005, una mezcla rara entre Doom, Rock Gótico y algo de Noise. Un álbum bastante inquietante, a mi parecer algo perturbador, tiene elementos que inmediatamente me remiten a los Swans, depresivo,  claustrofóbico si se quiere. The Gault fue una banda fugaz procedente de San Francisco que solo editó este álbum el cual se volvió un interesante objeto de culto. La banda estaba conformada por Lorraine Rath en el bajo, Sarah Weiner en la batería, Ed Kunakemakorn en la voz y John Gossard en la guitarra. Miembros de esta banda hicieron parte de otros proyectos notables como Amber Asylum y la banda de Doom Neofolk, Worm Ouroboros. Recomendado.

Tracklist:

1       Ire (Intro)

2       Obliscence

3       Bright White Blind

4       Country Road, Six Miles In

5       Outer Dark

6       The Shore Becomes The Enemy

7       Hour Before Dawn

Antes del crepúsculo

 

The Cosmic Dead - Psychonaut (2011)

 

The Cosmic Dead es una banda procedente de Glascow. Esta es una delirante serie de jam sessions  y ensayos hechos en 2010. Música  impregnada de ese sonido espacial que recuerda artistas como los Chrome de San Francisco y los siempre grandes Hawkwind. Con un componente Drone en esas guitarras y la dosis cósmica del Krautrock alemán. Los sintetizadores cumplen un papel de crear atmósferas que evocan esas antiguas buenas pelis de ciencia ficción de serie B (Man or Astro man?). El alma queda como sedada por esa psicodelia presente en este gran conjunto de temas. Es como escuchar a los Electric Wizard invocando el cosmos. The Cosmic Dead con el paso de los años se han tornado más progresivos y experimentales. Esta especie de compilado está disponible en modo Send your Price en Bandcamp o lo puedes comprar al precio que tú quieras. Para este Psychonaut, la banda estuvo conformada por James T McKay en la guitarra, Josh Longton en el bajo y Julian Dicken en la batería y la electrónica.

Disfruten el viaje. Yo por mi parte me daré otro paseo por las estrellas con The Cosmic Dead.

Tracklist:

 1. Lavinia (Mother ov Mystery)

2. The Spaceman

3. Eyes in The Mountains

4. Inner Circle

5. Adimite Obscuritatem

6. Serpent Coils The Earth

7. Astral Curvature

8. Psych Ashtray Aktion Mother

9. Fool & The Five of Swords

10. Psych Ashtray Aktion Mother II

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The Drowning Season - Hollow (2002)

Mil gracias a mi amigo y hermano Jeyson Ortega por presentarme tremendo grupo, sin el este post no hubiese sido posible.

Siguiendo con ese sonido de rock gótico clásico que tanto nos gusta, nos vamos con una banda de trayectoria, con esa propuesta tan especial que me recuerda a muchas bandas grandiosas como Play Dead, Nosferatu, Children of Stun o los Merciful Nuns. Obviamente se siente ese sabor a tantas cosas pero logran imprimirle su propia personalidad a la propuesta. The Drowning Season es una banda estadounidense formada en Maryland a principios del 2000. Un trío conformado por Matt Slowikowski (voces, programación), Jason Lee (guitarras, programación) y Sideshow en el bajo, batería y sintetizadores. Un sonido sublime de guitarras que invocan un cielo tormentoso, baterías electrónicas programadas muy a la vieja escuela y bajos pegajosos. Voces en algunos temas limpias y en otros rasgadas, con una temática existencial y algo ocultista plasmada incluso en el arte gráfico de sus trabajos. Este es su primer álbum del 2002 y parte de su buena discografía esta en modo send your price en Bandcamp (pagas lo que quieras o descargas gratis). Obviamente lo ideal es apoyar comprando el trabajo de esta fantástica banda. Rock gótico puro y duro. Disfruten….

Tracklist:

1.   Hollow

2.   Violet Sky

3.   Perfect (Dream)

4.   Six Feet Under

5.   Ashes

6.   Godspeed

7.   White sand, Red Sand

8.   Gun

9.   Common Things

10.               Grace

 Enlace

The Sisters Of Mercy _ Live in The Trojan Horse (1994)

No hay nada que se pueda agregar a las miles de líneas que se han escrito sobre las hermanas. Este bootleg es de lujo, de esa época mítica de su primer álbum el cual dividió en un antes y un después la historia de la música oscura y el término Rock gótico empezó a hacerse presente con esas guitarras sublimes de 12 cuerdas patentadas por el maestro Wayne Hussey. Un concierto sombrío, con un sonido algo crudo pero delicioso y mucha atmósfera. Con versiones enormes de clásicos como Alice, Body & Soul y Adrenochrome. Grabado desde consola en Holanda en Mayo del 84 en el club Paard Van Troje. Disfruten…

Tracklist

Tracks

1 Burn 3:41

2 Heartland 3:52

3 Body & Soul 3:53

4 Anaconda 3:31

5 Walk Away 3:58

6 Emma 7:42

7 Floorshow 3:51

8 Adrenochrome 3:54

9 Alice 3:38

10 Body Electric 5:27

11 Gimme Shelter 5:57

12 Sister Ray 6:47

Caballo de Troya

Agua Matra - Agua Matra (2020)

Retomando el blog después de muchos días a causa de la pandemia. Comparto hoy un material de lujo de un proyecto procedente de Sudáfrica, un proyecto misterioso llamado agua Matra y que aparece bajo el sello chileno Templo Sagital liderado por el experimentado y polifacético artista Michel Leroy (Thanatoloop, Un Festín Sagital). El sello lleva operando desde 2006 pero Michel lleva trabajando por lo menos según mis cálculos más de 20 años en la música. Agua Matra es un delicioso trabajo que nos guía por un sonido que rescata ese Dark synth más enfocado en una postura existencial y ambiental, muy lejos de ese rollo bailable en lo que se ha convertido. En verdad es una delicia para los sentidos, sintetizadores que se mueven entre lo abrasivo y lo melancólico. Melodías con pinceladas etéreas que nunca caen en lo monótono, de hecho los 6 temas que lo componen terminan por hacerse cortos. Muy recomendado, no solo este trabajo sino todo lo que encontramos bajo este prestigioso sello chileno (Drone, Folk, Experimental, Dark Ambient y muchas bellezas más. Disfruten…

1. Stoned (2011)

2. Empty Face

3. Libby

4. Triangle

5. Valley of Mud

6. Dancing Catfish  

Descarga Agua Matra

Sello Templo sagital

Il Giardino Violetto - Il Giardino Violetto (2019)

Hace ya casi 30 años que un  enigmático proyecto italiano marcó la escena underground gótica europea con una realización llamada Danse Macabre (1989). Il Giardino Violetto presentaba un disco cargado de minimalismo sepulcral e hipnótico, potentes líneas de bajo, voces perturbadoras, guitarras cortantes, programaciones brillantes y ambientaciones catatónicas. Para esos días la banda había tocado una sola vez en un club emblemático de Roma, su ciudad de origen para así luego desaparecer. Ahora para fortuna de nosotros, amantes de ese sonido gótico con una fuerte carga experimental, como surgió en sus inicios, como debería ser y sin obedecer algún tipo de cliché o estrategia mercantilista nos topamos con que el proyecto liderado por Carlo Cassaro ha renacido de sus cenizas en 2017. Para 2018 presentaron un EP o Demo como ellos lo llamaron, haciendo una reversión de antiguos temas con una nueva cantante (Serena) logrando una atmósfera diferente en el resultado, tal vez menos perturbadora que la cantante original pero en compensación más sugerente y etérea. En dicho “demo” aparecieron dos nuevos temas como anticipo de su nuevo álbum. Y pues bien, su nuevo álbum llamado como la banda Il giardino violetto ha salido para 2019, con el aura misteriosa que siempre los ha caracterizado. Un disco que mantiene esa vena inquietante del material que los convirtió en leyendas, tal vez un poco impregnado de ese espíritu bailable que impera por estos días pero con ese complemento tribal que los caracteriza. El álbum tiene una versión en vinilo en edición limitada de 300 copias, pero su versión digital está en modo send your Price (pagas lo que quieras o libre descarga). Realmente es un regreso que merece ser celebrado. Para mí su demo del 89, está entre lo mejor que he escuchado en toda la vida que llevo sumergiéndome en estos oscuros abismos sónicos. Il Giardino Violetto regresa con fuertes argumentos a reclamar su lugar privilegiado en el panteón de los sonidos oscuros. Como recomendación adicional es bueno ponerle atención a Echoes of silence banda de Post punk italiana en la que Carlo fue vocalista en 2006. Disfruten…

Tracklist:

1       La Fine Del Tempo       6:51

2       Lacrime Scorrono Fredde     6:20

3       Crepuscolo Degli Idoli 6:21

4       Al Cospetto Del Nulla  5:14

5       La Legge Del Padre     3:50

6       Mutazioni  5:55

7       Anomalia   4:57

8       Silenzio Assordante    6:26

9       Divino Dolore      5:46

10     Il Giardino Violetto      6:54

Enlace

Primordia - Primordia (2007)

Hace muchos años, buscando info en Discogs  sobre la banda inglesa ya extinta de Darkwave  llamada Primordia, alguien por error confundió esa banda con un proyecto norteamericano del mismo nombre y puso este mini álbum entre su discografía. Por error escuché el tema Koolasuchus I que terminó cautivándome. Una suerte de Ambient industrial con un toque de Dub sub acuático. Estos Primordia, de Estados unidos de hecho publicaron a través de un sello desparecido llamado Noise Joy, que operó entre 2006 y 2008 liderado por el norteamericano Alex Spalding. El sello estaba enfocado en sonidos como Industrial, Noise, Ambient y Experimental. Lo que publicó en físico lo hizo en formato CDr y tuvo grandes bandas y artistas como Pacific 231, Bancali in Pietra (estos italianos me encantaron) y el mismo Alex Spalding. He encontrado este mini álbum de Primordia disponible ahora generosamente en el portal Internet Archive.  No hay información de ellos. Solo puedo decir que sus desvaríos sonoros me inquietaron mucho aparte de la brutal Koolasuchus. Tiene mucho por el corte experimental de artistas como Nurse with wound o Coil. Si alguien tiene info sobre esta banda o proyecto se lo agradezco mucho. Disfruten.

Tracklist:

1       0z0nE

2       Koolasuchus I

3       XXX

4       222 000 111 BC

5       XzX

6       III III

Descarga

Testigos del Crepúsculo

Con todo este auge brutal de información en las redes se hace más fuerte la necesidad de encontrar estrategias más efectivas para hacer que el amor por la música llegue al público que debe ser y no caiga en esnobismos baratos. Me resulta placentero encontrar personas que podrán pasar los años y aun con todas las responsabilidades que conllevan nuestras vidas, sacan un espacio de tiempo para desbordar toda su pasión acerca de la cultura musical.

Testigos del crepúsculo es una propuesta que ha cultivado un gran número de seguidores por décadas, un programa que apenas empiezas a escucharlo te engancha. Dos melómanos experimentados que nos guían a un viaje por lo mejor de la cultura siniestra, lo clásico y lo de ahora, abarcando indiscriminadamente por todos los géneros y puentes posibles que encuentras en el camino hacia la oscuridad (Postpunk, Deathrock, Gothic Rock, Doom Metal, Black Metal, Darkwave, Shoegaze, Dark folk, EBM y un largo etcétera). El programa dura sobre las dos horas y tiene una historia que ha dejado huella para los amantes de los sonidos oscuros de habla hispana. La historia del programa se remonta a 1995, donde Mariano Cittadino y Gabriel Carbone comenzaron transmitiendo para el dial 93.1 desde Buenos Aires (Argentina), Testigos del crepúsculo creció, hubo cambios de dial y finálmente emigró para España en el 2000 con Mariano y Fernando “Valinor” transmitiendo durante año y medio hasta que el programa cerró. Gabriel se quedó en Argentina y tras el cierre de TDC cambió el nombre del programa a “La misión de los eternos” el cual transmitió hasta 2011. Ahora en 2019 tras reencontrarse los miembros fundadores de estos programas, Testigos del crepúsculo reabren el ciclo de nuevo cual ave fénix. El equipo está conformado actualmente por Mariano Cittadino, maestro de ceremonias, que con su voz elegante y amena nos introduce a una temática distinta en cada entrega del programa. Por otro lado está el señor Gabriel Carbone, persona responsable del sello Twilight records en Argentina y de la tienda de discos de música oscura del mismo nombre en Buenos Aires. Me parece importante mencionar que Gabriel ha hecho parte de dos proyectos de sonido Neofolk Industrial argentinos bastante recomendados llamados Kutna Hora e Hiperborei y que trabaja organizando conciertos con esas legendarias bandas internacionales de los sonidos oscuros que giran por América latina.

Me parece grandioso como Mariano rescata esa atmósfera de magia, que a muchos melómanos de los noventas nos envolvía cuando investigábamos sobre tal o cual banda, en una época que no había toda la gran cantidad de información que hay en el día de hoy. El hecho de rescatar los sonidos oscuros desde su base y no desde su estética, que desafortunadamente atrae a muchos fans transitorios y erráticos por estos senderos. Cada programa aborda un tema relacionado con la literatura, la historia, la filosofía, la religión, la política, el ocultismo abordado de una manera que envuelve y que todos podemos entenderlo. Personalmente me han cautivado programas como el que le dedicaron a Oscar Wilde, Lord Byron, el del regreso del eterno retorno, Yukio Mishima, Philip K Dick, el hazlo tu mismo por mencionar solo unos pocos. Contextualizados con la realidad social que a todos nos toca. En definitiva una grata compañía que si bien uno no puede escuchar en la página de internet de radio sin dial en el momento de la emisión, se puede descargar y escuchar  por la plataforma de Ivoox.

El ciclo de programas de Testigos del crepúsculo se encuentra en este momento en un pequeño receso, pero vuelve a arrancar próximamente. Parece que para ese entonces Gabriel no hará parte del programa por sus responsabilidades laborales. De momento el programa contará con Mariano y el señor Alberto Monreal quien es un importante colaborador del equipo desde hace ya muchos años desde España. Dejo el enlace a la página de Ivoox de testigos del crepúsculo donde pueden descargar los programas. Ninguno tiene desperdicio. Necesitamos más de esta pasión. Disfruten..

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V/A - Viva Los Angeles (1986)

Abrimos el año con una compilación interesantísima de 1986 realizada por el desaparecido sello Viva records de Italia. Con bandas que escribieron una gran historia en el underground de los ochenta en Norteamérica. Abren los 17 Pygmies banda fundada por miembros de Savage Republic con la reflexiva Chameleon. Tenemos a los Savage Republic con una versión de su gran clásico Spice Fields y la cadenciosa Exodus. Los Drowning Pool, una banda norteamericana que ampliaba su base Post punk a terrenos del Art y el Gothic Rock con un tema medio celta llamado Festival of Healing. La experimentación psicótica de Carl Stone. La base  a veces minimal synth a veces Indie o Post punk con delirios experimentales de Randall Kennedy and reconstruction. El vuelo de gaitas de Bay of Pigs. Un excelente repertorio para corazones introspectivos con toques de inquietante tensión y fuerza. Disfruten.

Tracklist:

1       17 Pygmies - Chameleon

2       Randall Kennedy And Reconstruction - A Rise From The Ruins

3       Randall Kennedy And Reconstruction - Never Ending Night

4       Randall Kennedy And Reconstruction - Heroin

5       Carl Stone - Jang

6       Bay Of Pigs - It's All Over

7       Drowning Pool - Festival Of Healing

8       Savage Republic - Exodus

9       Savage Republic - Spice Fields

10     Bay Of Pigs / Koichi Nagai - Prologue

Festival de sanación