Recoil - Want (The Architech Mixes) 2010

Me sorprende que después de tantos años este material siga disponible en libre descarga. Cuantas páginas no ha llenado Alan Wilder, su talento en Depeche Mode como músico, coproductor y arreglista. Toda esa polémica y división en algunos fans que generó su salida de la banda incluso ahora, 30 años después. 

De los miembros de Depeche, Alan es mi músico favorito en la historia de la banda y en la historia de mi vida; pero ante todo soy consciente de que no regresará y tampoco anhelo que lo haga como lo desean muchos fans. 

Creo que Alan dejó una huella imborrable y fue responsable de la arquitectura sonora de Depeche en su fase más clásica, pero cada cosa tiene su tiempo en la historia, anhelo más que haga algo nuevo con Recoil.

Recoil es un proyecto que empezó en 1986 como algo muy experimental, donde Alan les dió rienda suelta a sus inquietudes artísticas alejado del formato pop, tomando incluso piezas de sonido descartadas para Depeche Mode, retorciendolas, deconstruyendolas. Con el paso de los años, a esa visión experimental de Recoil, se le sumó el gusto de Alan por el trip hop, el blues, el ambient donde se les abría la puerta a historias algo retorcidas que en las grabaciones se contaban como un monólogo digno de una serie como Black Mirror, todo rodeado de una atmósfera muy cinematográfica. 

Recoil llegó a tener colaboraciones de gente muy influyente: Douglas McCarthy (Nitzer Ebb), Moby, Diamanda Galas, Toni Halliday y Dean García (Curve). 

Para 2010 hizo una gira con motivo de su compilación Selected en compañía del productor Paul Kendall, esto fue más una serie de instalaciones audiovisuales que conciertos alrededor del mundo. Acá en Bogotá el 12 de Noviembre de 2010, coincidió casi que a la misma hora con el primer concierto que dio Massive Attack en esta ciudad, por lo tanto no pude verlo ese día. Un amigo muy querido me comentó que Daddy G y Horace Andy de Massive terminaron como espectadores en el show de Recoil. 

Para esos días se lanzó esta pequeña colección de remixes de la obsesiva canción Want, original del álbum Liquid (2000) a cargo de nada más y nada menos que del señor Daniel Myer de la banda Haujobb, con su alter ego Architech. Un EP a mi parecer imperdible, con versiones introspectivas y bailables, pero sin perder esa atmósfera claustrofóbica de la versión original. El remix de Jezebel a cargo de Ehron VonAllen con elementos étnicos y electrónica poderosa es más que contundente. 

A pesar de que han habido reediciones recientes de la discografía de Recoil, Sigo esperando con ansia algo nuevo del maestro Alan Wilder. Disfruten.

 Tracklist:

Want (Renegade Of Noise 808 Remix)    6:21

Want (Architect Steppa)    6:05

Want (Low Tech Remix)    5:47

Jezebel (Seductress Remix)    5:36

Enlace de descarga

Shunt (página oficial de Recoil)

 

Crosstalk A/V - The Queue 7" (1982)

Crosstalk A/V fue una enigmática banda británica de New wave/ Post punk que publicó dos EPs en 1982. Este The Queue es uno de ellos. Fue lanzado bajo el extinto sello Tufty Club Records y tiene un sonido muy vibrante que me recuerda mucho a los Talking Heads. No hay mayor información sobre la banda, solo se sabe que este material fue grabado por Colin Richardson, quien en los noventas pasó a producir en el legendario sello de Metal Earache Records. Hay un segundo EP en formato cassette bajo el sello Terminal Records llamado como la banda Crosstalk A/V. Agradeceré si alguien puede compartir algo de info. Disfruten.

Tracklist:

1.   The Queue

2.   The earthly reason

3.   Dear Peter, as you are a nice person…

Solo importa lo que llevas dentro

 

The Sisters Of Mercy - Live at the Crystal Palace (1993)

Sábado 31 de Julio de 1993, el Crystal Palace en Londres. Era el marco del Devotional Tour de los Depeche Mode y los teloneros para esta ocasión eran nada más y nada menos que The Sisters of Mercy, la banda legendaria de Rock gótico y Post punk originaria de Leeds (Inglaterra). Las hermanas aparecieron en un set intenso, lleno de mucha electricidad, dos guitarristas aunque sin bajista en vivo. Las baterías y las líneas de bajo estuvieron a cargo del único que se aguantaba el ego del señor Andrew Eldritch, el Dr Avalanche, la caja de ritmos de la banda. 

Trece canciones entre las que destacan Ribbons, esta canción abre el show y es muy especial, se me hace más hipnótica, más arabesca que la versión en vivo del maxi When you don´t see me. More y This Corrosion son interesantes de escuchar en estas versiones más crudas y minimalistas, sin algunos de los arreglos que vienen en las versiones de estudio. Clásicos como: Alice, The body electric y First and last and always y el cierre con Vision Thing tienen la contundencia de un martillazo. Al final de esta canción Eldritch cierra su actuación con la frase: Thank you! Enjoy the Puppet show! (Gracias, disfruten del show de las marionetas), al parecer, un guiño al mal rollo por el que andaban los Depeche Mode en ese momento: los excesos, los roces entre los integrantes de la banda. Obviamente un comentario que cayó mal a muchos fans  y algunos integrantes de DM, por lo que al parecer fue el único concierto en el que TSOM abrió para ellos. Se dice que entre el público estaban Patricia Morrison y Wayne Hussey (líder de The Mission y gran amigo de Martin Gore). 

A mi la verdad siendo fan de Depeche Mode, en retrospectiva me parece una historia hasta hilarante . Al final de cuentas es una anécdota que lo único que hace es hacer crecer más la leyenda de ambas bandas. Debo decir que aunque el bajo en este show esta secuenciado he disfrutado mucho de escuchar este bootleg muchas veces, tiene una gran atmósfera. Este registro lo lanzaron bajo el nombre Enjoy the Puppet show, añadiendo otro corte de otro concierto; por lo tanto este es el solo show en el Crystal Palace. 

Disfruten.

Tracklist:

1.   Ribbons

2.   Floor show

3.   Giving ground

4.   More

5.   Detonation Blvd

6.   Alice

7.   Amphetamine logic

8.   Body Electric

9.   First & Last & Always

10.               Temple of love

11.               This Corrosion

12.               Flood II

13.               Vision thing

Echando tierra

 

The Ghost Orchid - Child of Nature 7" (1988)

Una pequeña joya del Post punk/ Rock gótico británico, que con el estilo refinado que tenían, pueden tener mucho en común con bandas como Zero Le Creche,  The Bolshoi y Danse Society. The Ghost Orchid solo sacaron este sustancioso single en 1988, dos temas que son oro puro para esos amantes de ese sonido gótico clásico. Para el momento de esta grabación la banda estaba conformada por: Andrew (guitarras, bajo), Karen (bajo, teclados), Adrian (batería, voces) y Mark (básicamente todo). Disfruten.

Tracklist:

1.   Child of Nature

2.   Hatred on Hosey hill

Orquidea Fantasma

 

Womb - Broken English (K7 1997)

Womb fue un proyecto unipersonal del artista inglés Greg Ferrari y que existió a finales de la década de los noventas. Un sonido agónico, bastante opresivo, terminal por momentos. La línea de bajo y las melodías de sintetizadores crean la estructura perfecta para sobreponer esas guitarras  a veces con ese arpegiado característico del rock gótico clásico, a veces cortantes con barnices Deathrock. Las monótonas percusiones electrónicas le dan un aire desolado a las composiciones. Una voz efectiva, fría, reflejando todos los vacíos del alma posibles. Muchos de estos temas fueron reinterpretados para el álbum Unclean de 1999. El proyecto llegaría a su fin con el álbum Spiteful Extractions de 2001 en donde a ese sonido Darkwave le adiciona una poderosa descarga punk en algunos temas. Tras la disolución de Womb, Greg Ferrari haría parte de la emblemática banda de Neo folk Naevus en algunas de sus entregas. Disfruten.

 

Tracklist:

1.              Shut

2.                A State Of Mind

3.                Something's Real

4.                Blue Confession

5.                Now That I've Paid For You

6.                Scared

Este es el precio que pagué por tí

 

 

Athamay - The pleasure of sin (1996)

 

Dentro de las bandas insignias de un sello como lo es el legendario Nightbreed Recordings de Inglaterra (Suspiria, Every New dead Ghost, Midnight Configuration) existió entre mediados y finales de los noventas una banda enfocada en un sonido Darkwave con elementos de BDSM. Influenciados por artistas como los franceses Die Form, los alemanes Das Ich, los holandeses Clan of Xymox y que la prensa  llegó a comparar con la legendaria Anne Clarke. Una contundente base de sintetizadores e hipnóticos loops sobre los cuales las vocales de Jess le daban un aura algo ritual a la música. Desde la primera vez que los escuché por un compilado de Nightbreed percibí en su música algo muy erótico y sugestivo. La banda cambió su nombre a Torturetekk en 2000 y orientó su sonido a una postura más electro industrial pero sin duda Athamay marcó el underground gótico con clásicos como: Dreams, Falling y Kiss the whip. El trío estuvo conformado por Sean, Jess y Jo y duró activo de 1995 a 2003. Me encuentro con la sorpresa de que este The Pleasure of Sin, su álbum clásico está en modo send your price en Bandcamp (Gratis o tu pones el precio). La página de Bandcamp de Athamay/ Torturetekk tiene muchas más gratas sorpresas para que se echen una buena pasada. De paso recomiendo canciones como Luna de Torturetekk, Alucinante.

 

Tracklist:

 

1                           Dreams    

2                 Eternal Torture  

3                 Kiss (The Whip)

4                 Falling      

5                 Domination        

6                 She  

7                 Crucifixion

8                 Restrict & Obey          

9                 Caged       

10              Hi-Tec Sex

11              Domination (New Alternatives 3 Mix)  

12              Dreams (Ambient Mix)        

13              Kiss (The Whip) (Analogue Mix)

 

Enlace de descarga

Slowdive - I saw the sun ( Bootleg) 199X

Una colección de maravillosos temas que no pasaron de ser demos y que muchos amantes de Slowdive  guardan, algunos de ellos, como preciosos clásicos de la banda (Sleep, Silver screen, Joy, I Saw the sun). Estos temas hacen parte de sesiones que se grabaron posteriórmente a la era de su clásico Soulvaki (1993) y Pygmalion (1995). Hay una fuerte presencia de atmósferas etéreas y un tanto góticas en estos temas donde las guitarras y las voces se tornan sedantes. En canciones como Ports Theme I y II el intimismo y la melancolía se apoderan del ambiente con bellísimas notas desgajadas de las cuerdas. Sorprende por qué este material nunca se consolidó para un álbum. En una entrevista hace algunos años, Nick Chaplin bajista de la legendaria banda de Shoegaze comentó que en su momento no consideraron las canciones lo suficientemente buenas o relevantes para grabarlas en un álbum. También existe la versión de que Alan Mc Gee el propietario de Creation Records rechazó estos demos cuando los presentaron. Chaplin también contó que aun poseen esas pistas pero que no pueden grabarlas porque Sony tiene los derechos y que podrían lanzarlas como disco sin ningún problema. ¿Las grabarían acaso en versiones mejor producidas para este sello? (malditas multinacionales). Disfruten.

Tracklist:

 

1  - Summer Day

2 - Bleed

3 - Sleep

4  - Silver Screen

5  - Dagger (Electric)

6 - Untitled

7 - Joy

8 - Instrumental Take One

9  - AB

10  - Hide Yer Eyes

11  - I Believe

12 - Money

13  - Like Up

15  - Ports Theme

16  - Nightmare

17  - Ports Theme II

18  - I Saw The Sun

19  - Richard

 Quiero creer

 

 

The Witching Hour - Exhumation (1994)

Primer álbum auto producido de una banda británica maravillosa. Con una carrera algo atropellada pero que dejaron un grupo de canciones del mejor Rock Gótico. Atmósferas delicadamente oscuras, guitarras profundas tejidas sobre beats bailables que evocan lo mejor de los noventas al igual que grandes bandas de esos días como Rosetta Stone, Suspiria o Children on Stun. Mística y romanticismo a partes iguales. La banda estuvo liderada por el cantante y guitarrista Trevor Barnes y la bajista y Alys Sterling. Inicialmente eran un trio con DB en los sintetizadores y las programaciones, después optaron por las secuencias y terminaron funcionando muy bien como dúo.

Siendo muy activos entre principios y mediados de los 90, se tomaron una pausa larga para trabajar en la industria de los videojuegos regresando en 2006 y grabando un nuevo álbum hasta 2011 llamado Raven. Desde entonces la banda no ha vuelto a publicar nuevo material.

Tracklist:

Exhumation

1       Your Cries

2       Secret Garden

3       Dead Of Night

4       Witchcraft

5       Afterlife

6       Slave To The Night

7       Kissed By Death

8       Fire & Sun

9       Eyes Of Dawn

10    Resurrection  (Bonus)

11  Ligeia  (Bonus)

12   Slave to the night  (Bonus)

Esclavos de la noche

 

The Cosmic Dead - Psychonaut (2011)

 

The Cosmic Dead es una banda procedente de Glascow. Esta es una delirante serie de jam sessions  y ensayos hechos en 2010. Música  impregnada de ese sonido espacial que recuerda artistas como los Chrome de San Francisco y los siempre grandes Hawkwind. Con un componente Drone en esas guitarras y la dosis cósmica del Krautrock alemán. Los sintetizadores cumplen un papel de crear atmósferas que evocan esas antiguas buenas pelis de ciencia ficción de serie B (Man or Astro man?). El alma queda como sedada por esa psicodelia presente en este gran conjunto de temas. Es como escuchar a los Electric Wizard invocando el cosmos. The Cosmic Dead con el paso de los años se han tornado más progresivos y experimentales. Esta especie de compilado está disponible en modo Send your Price en Bandcamp o lo puedes comprar al precio que tú quieras. Para este Psychonaut, la banda estuvo conformada por James T McKay en la guitarra, Josh Longton en el bajo y Julian Dicken en la batería y la electrónica.

Disfruten el viaje. Yo por mi parte me daré otro paseo por las estrellas con The Cosmic Dead.

Tracklist:

 1. Lavinia (Mother ov Mystery)

2. The Spaceman

3. Eyes in The Mountains

4. Inner Circle

5. Adimite Obscuritatem

6. Serpent Coils The Earth

7. Astral Curvature

8. Psych Ashtray Aktion Mother

9. Fool & The Five of Swords

10. Psych Ashtray Aktion Mother II

Enlace

The Sisters Of Mercy _ Live in The Trojan Horse (1994)

No hay nada que se pueda agregar a las miles de líneas que se han escrito sobre las hermanas. Este bootleg es de lujo, de esa época mítica de su primer álbum el cual dividió en un antes y un después la historia de la música oscura y el término Rock gótico empezó a hacerse presente con esas guitarras sublimes de 12 cuerdas patentadas por el maestro Wayne Hussey. Un concierto sombrío, con un sonido algo crudo pero delicioso y mucha atmósfera. Con versiones enormes de clásicos como Alice, Body & Soul y Adrenochrome. Grabado desde consola en Holanda en Mayo del 84 en el club Paard Van Troje. Disfruten…

Tracklist

Tracks

1 Burn 3:41

2 Heartland 3:52

3 Body & Soul 3:53

4 Anaconda 3:31

5 Walk Away 3:58

6 Emma 7:42

7 Floorshow 3:51

8 Adrenochrome 3:54

9 Alice 3:38

10 Body Electric 5:27

11 Gimme Shelter 5:57

12 Sister Ray 6:47

Caballo de Troya

Lives of Angels - Elevator to Eden (1986)

Después de un largo tiempo, vuelvo con un nuevo post, esta vez con un dúo británico interesantísimo. Lives of Angels estaba formado por dos esposos: Gerald en las guitarras, percusiones, bajo, voz y teclados y Catherine O´Connell  en los sintes, voces y percusiones. El proyecto estuvo activo entre principios de los ochentas hasta 1988. Sacaron dos álbumes de los cuales Elevator to Eden es el primero, originalmente grabado en 1983, esta es una reedición del 86. Vaya que es un álbum impresionante con un nombre perfecto. La base muy entre el post punk y el Minimal synth. En canciones como ascencion, la guitarra folk le da un acercamiento más indie al sonido y por momentos un toque más etéreo. Lives of Angels fue una de esas bandas que se salían de lo que todos estamos acostumbrados a escuchar e incorporaban piezas que le daban a su sonido un toque muy fresco y algo atemporal. Es muy probable que estemos ante uno de los más grandes discos de Post punk de  todos los tiempos, del nivel de grupos como Joy División, the Fall o The Sound. Disfruten.

Tracklist:

    1   Pavilion

    2   Ascension

     3  Artificial Intelligence I

    4   The Rock Drill

    5   Imperial Motors

    6   In The Image Of Youth

    7   Cold Expression

    8   Artificial Intelligence II

    9   Golden Age

  10   Meltdown

Imágenes de juventud

Truth - The End EP (1992)

Puede sonar extraño. Pero este disco a pesar de ser  inconmensurablemente bello produce un efecto extraño en el que escribe esta pequeña reseña. Una profunda sensación de vacío, de desasosiego, un miedo terrible a voltear el rostro y al volver la mirada darme cuenta de que todo lo que he amado con el alma y que ha llenado mi vida de tantos sueños e ilusiones se ha esfumado y nunca regresará. El mirar las estrellas y evidenciar nuestro efímero e insignificante paso por la vida, el comienzo es el fin y el fin es el comienzo. Este viaje que estamos compartiendo es valioso y hay que aprovecharlo de manera desesperada antes de que acabe. Encontrar en la vida que no todo es nacer, crecer, tener un trabajo estable, una familia, hijos y morir, sino ir más allá, buscar dejar la huella profunda.

Puede leerse raro por qué este EP me inquieta tanto y por qué cada vez que lo escucho toca una parte importante de mí y me pongo tan existencial, pero eso es lo que me transmite esa música, me inyecta incluso algo de miedo, pero no ese miedo obvio porque suene algo misteriosa o melancólica, sino que me invita a replantear mis cosas y mi camino. Sobre todo el intro (The End) y el outro (The start), el comienzo termina siendo el fin y el fin termina siendo el comienzo, como un uróboros que se traga su cola.

El creador de esta obra, un inglés llamado Mark Goddard  grabó cinco temas en su propio sello Funky Groove Records en 1992 bajo el alias de “Truth" (la verdad), una palabra que deja más preguntas que respuestas. Y cuál es la verdad? Donde tenía la mente este hombre que hizo esta grabación y después dejó todo y no quiso seguir componiendo ni produciendo? Lo cierto es que este EP se mueve dentro de ese sonido Techno al mejor estilo de artistas clásicos como Underground Resistance. El EP Truth se volvió un objeto de culto para los melómanos de los sonidos futuristas, tanto así que personajes importantes de la electrónica de culto como Aphex Twin o Laurent Garnier lo han puesto en sus sesiones. La verdad revisando en discogs no aparece el dato de cuantas copias se editaron en vinilo de 12 pulgadas en aquel entonces. Se sabe que Mark Goddard ahora trabaja como taxista en Londres y que se ha negado a permitir una reedición de esta extraña joya de los noventas. No hay fuentes confiables, solo comentarios en las redes donde se dice que simplemente cuando compuso estos temas lo hizo influenciado por el momento de aquellos días. Después simplemente perdió el interés y por ahora no quiere que ningún sello vuelva a prensar nuevas copias de este material. Misteriosa decisión.

Aparte de los temas que he mencionado The End y The start hay un espacio para sentir el polvo interestelar en Calm down y en Emotional un sonido más centrado en el baile espacial y las cajas de ritmo mientras una enigmática voz de mujer autómata guía el viaje. Música para sentir el implacable vacío del universo y el golpe de la vida. Disfruten.

Tracklist:

1.   The End

2.   Calm down

3.   New lands

4.   Emotional

5.   The Start

El comienzo es el fín

The March Violets - Peel Session (1982)

Nos vamos con este corto pero sustancioso material que vine a encontrar en el blog Dark Circle Room que cuenta con una buenísima cantidad de música alrededor del Postpunk más clásico. Aquí tenemos a la otra banda legendaria de Leeds (Inglaterra) junto con Sisters of Mercy. Esta es una Peel sesión de The March Violets, banda  liderada por Tom Ashton. Una joya teniendo en cuenta que la banda en sus inicios grabó un buen puñado de singles que sellos como Rebirth y Jungle records  juntaron para armar compilados como Natural Story (1984) y The botanic verses (1993) respectivamente. De esa época es difícil encontrar material en vivo grabado por la banda, así que escuchar esta Peel session y en esa buena calidad de sonido sencillamente emociona. Alguien se tomó la delicadeza de grabar esto de la transmisión de radio y digitalizarla posteriormente. Potentes las versiones de dos temas que personalmente me encantan de la banda como Steam y Grooving in Green. Sencillamente esta es una joya que si eres un amante consumado del genuino sonido gótico, la terminarás guardando en el corazón.

Tracklist:

1.   Radiant boys

2.   Grooving in Green

3.   Steam

4.   1 2 I love you

Versos botánicos

Depeche Mode - Live KROQ 1998

Vuelvo con un post dedicado la banda que en mi adolescencia me voló la cabeza y cambió para siempre mi perspectiva de percibir la música. Este es uno de esos bootlegs  dentro de los pocos que conozco que son de lo mejor de Depeche Mode, un concierto realizado para la emisora de Los Ángeles, KROQ. Amo este concierto, lo amo por tres razones. La primera, la voz oscura y sentida de Dave Gahan, aquí se siente  el alma de un hombre luchando contra sus demonios internos, puedo decir que suena más catárquica y densa que en los shows de la gira Devotional. El concierto fue grabado en Diciembre de 1998 y corresponde a la etapa en que Depeche Mode se está reconstruyendo sin Alan Wilder. La segunda razón por la que amo este bootleg, las versiones acústicas de Enjoy the silence y Sister of night, temazo del álbum Ultra de 1997 a piano desnudo y la dramática voz de Martin Gore. Y la tercera, la intervención de Billy Corgan de Smashing Pumpkins en el clásico de la banda, Never let me down again, metiendo una guitarra que añade vértigo y un toque bastante gótico a la canción. El sonido es bueno, obviamente no tiene la calidad de los discos oficiales en vivo de D.M, pero tiene tremenda atmósfera desde las primeras notas de la mórbida Barrel of a gun. Así que esta es una linda joya de la banda de Basildon. Disfruten…

Tracklist:

1.   Introduction

2.   Barrel of a gun

3.   Policy of truth

4.   It’s  no good

5.   Walking in my shoes

6.   Sister of night (acoustic)

7.   A question of lust (acoustic)

8.   Enjoy the silence (acoustic)

9.   In your room

10.               Behind the Wheel

11.               Personal Jesus

12.               Neverlet me down again (ft Billy Corgan)

Intenta mantener el orden que yo mantuve