Digital Black fue una banda estadounidense de Portland con una mezcla interesante de Synthpop y Darkwave. Solo editaron este único cassette en
1991 llamado The only one. Se nota una fuerte influencia de Depeche Mode e
Information Society. Muy buena producción, atmósferas cautivadoras, un trabajo
muy meticuloso en las programaciones, los sintetizadores y una voz muy
elegante. Por lo que pude investigar el grupo estuvo conformado por: Darrell Danner, David
Duddleston y Jeremy Wells. Estos dos últimos de la banda de Synthpop llamada Violet Arcana que llegó a grabar con el legendario sello Zoth Ommog. Empezamos el año con este cassette, espero poder publicar
mucho más en este espacio para este año. Disfruten.
Andreas Motke es un
productor musical Alemán que lleva trabajando desde finales de los noventas
haciendo música muy tirada hacia el House y el Techno. Ustedes se preguntarán: que carajos hace un artista de House en un blog como este? Bueno, este hombre
de unos años para acá lleva trabajando bajo el seudónimo de Ektom (su apellido
invertido) y posteriormente adoptó el alias de Dominatrix y desde 2007 se ha
consagrado como remezclador no oficial de Depeche Mode. Aquí tengo sensaciones
encontradas: por un lado me da algo de bronca que un artista sea más reconocido
por hacer remixes o versiones de otros artistas que por sus propias
composiciones, pero por otro lado hay que reconocer que su trabajo como
remezclador es brillante. He pillado remixes hechos por él que me gustan mucho
y los tengo como favoritos y me parece injusto que Dominatrix no haya sido
tenido en cuenta para algún Maxi de los Depeche Mode oficiálmente. Lxs que me
conocen saben que soy devoto de corazón pero para esta publicación me enfocaré
en un compilatorio de remixes hechos por Dominatrix a varios himnos de la
música electrónica que no son de DM y que lo lanzó hace apenas unas semanas: Yazoo,
DAF, Pet Shop Boys, Anne Clark, Nitzer Ebb y muchos otros vienen en esta selección. Por ejemplo viene
uno muy curioso del One hit wonder (si se
le puede llamar así) del tema de Q Lazzarus, Goodbye horses, un trabajo loable
si se tiene en cuenta que no creo que se puedan conseguir los canales de la
canción por separado para crear una buena remezcla, así que el hombre lo saca
adelante con creces. El trabajo explosivo que logra con los himnos de Nitzer Ebb
o Laisions dangereuses (Join In the chant y Los niños del
parque respectivamente). La versión de la canción de Kate Bush, Running up that hill, que por
estos días anda tan en boga por la serie de Netflix es buenísima para poner a
arder la pista de baile y lo que me parece más lindo, que le rinda tributo a
una dama como Anne Clark que ha aportado tanto a la música electrónica con un
par de remixes de sus clásicos. Por aquí también aparecen los Talk talk
con sus himno It´s my life recubiertos por unos inquietantes loops y los Pet Shop Boys y una versión muy emocionante de Heart. Nada que
hacer, agradecer la existencia de personas como él que con tremenda calidad
artística dan un nuevo lenguaje a los clásicos. En su página pueden encontrar todos los remixes hechos para Depeche Mode bajo
el nombre de las series Kernfusion o Ektom. Estos remixes se pueden descargar en
WAV sobre todo para los selectores y DJs. Todo el material está en libre
descarga pero puedes donar a su cuenta en Paypal, algo más que justo. Al final
del tracklist dejo el enlace para esta compilación en especial. Si
quieren conocer el mundo de los remixes de Dominatrix pueden pasar poracá. Disfruten, todo este material lo vale.
Cenizacromada es un
proyecto que yo Alejandro Eliades, fundé en 2008 y que en mi país Colombia fue
el primero en mezclar elementos de la música folclórica andina latinoamericana
con el Darkwave y el gótico. El entorno de esas canciones se gestó en esa lucha
diaria de tocar en las calles, los autobuses y locales. Aun así, siempre tuve
esa fascinación por el primer amor de la música electrónica a grupos como
Depeche Mode y las texturas de Massive Attack. Con el tiempo empecé a
experimentar con sintetizadores y diferentes máquinas para empezar a crear
piezas electrónicas en sus inicios muy tiradas al industrial experimental a lo Coil, Bourbonese Qualk o Einsturzende Neubauten siempre desde la visión de un campesino fascinado con las estrellas. He
tenido el apoyo de personas valiosas de bandas y proyectos como: The Question (eLaMoRTe),
Morbo Gáliko, Under my nails, B-Liv, Piloto Pirx, Luncil, Ronnall, PordioZero y
sin estas personas las cosas no hubiesen sido posibles. En 2017 tras la
realización del primer video autogestionado del proyecto “Entre hemisferios” la música de Cenizacromada se volcó a un sonido
más Darkwave sin perder la inquietud de experimentar. Incluso en piezas como “Falsos profetas” me acerco al Dub, en otras como “Estrella” me obsesiono por lo
espacial sin perder el amor por la mística campesina desde una perspectiva oscura. Debo reconocer
que he lanzado muy poco material el cual se encuentra en la red de manera muy
dispersa. Hay material lanzado como singles, un demo, un EP y algunas canciones
que solo aparecen en compilados como los Let’s go bats de mis incondicionales amigos del colectivo Bat Beat. Nunca he perdido el amor
por esta música oscura hoy a casi 30 años de que hubiera tocado mi vida. Desafortunadamente
no es música de la que se pueda vivir, por lo menos en Colombia, los que hacemos esto vivimos de otras actividades para sostener nuestros hogares. Siempre para la mayoría, somos vistos
como los personajes raros e incomprendidos por nuestros gustos y las cosas que nos apasionan, eso sumado al carácter muchas veces introspectivo de mi personalidad y por lo tanto de mi proyecto; pero aun así con mis limitados
recursos me siento orgulloso de lo que he podido crear y de haber tocado la
vida de muchas personas alrededor del mundo con alguna de mis composiciones aunque tuviera todas
las apuestas en mi contra. La siguiente canción es un adelanto de lo que viene,
y es muy importante para mí porque fue creada en una época muy dura para quien
escribe estas líneas. Soy una persona introvertida que suelo tragarme las
palabras o los problemas por los que esté pasando, así que esta es mi forma de
desahogarme y de darle la cara a las cosas buscando remendar mis sueños rotos y mi voz quebrada. Una canción Darkwave minimalista, con elementos Synthpop y
experimentales. Dedicada con todo mi amor a mi gato “Manchitas” que fue mi
mejor amigo en estos tiempos duros, que me ayudó a ser un poco más fuerte con
su amor y su compañía y que se fue de este plano apenas hace unas semanas dejándonos un dolor y un vacío inmenso. De alguna manera creo que él es coautor de este tema.
Prácticamente toda la
música del proyecto está en libre descarga. Si les interesa escuchar más música
del proyecto, la página más completa, es esta en blogger donde está todo lo que
se ha hecho hasta ahora o el portal de Soundcloud que tiene sorpresas para descargar
con otros adelantos.
Espero les agrade
gracias por leer y escuchar. (recomendado lo hagan con auriculares)
11 años de Bat Beat, una
organización que en Colombia se tomó la tarea de buscar consolidar una escena
underground enfocada en los sonidos oscuros desde 2009. Y en hora buena van a
editar material en físico con bandas que representan fielmente lo mejor de la
movida siniestra en estos momentos. Pronto saldrá una edición limitada de 50
copias en cassette bajo el sello Discos Maraña (Tan lejos, Climas interiores, Okvlta,
Old providence) de esta compilación llamada ”El Ritmo del murciélago”, en honor a una de
las fiestas que solían hacer en torno a la música oscura en español. En esta
selección, siempre van a faltar bandas que de alguna manera cimentaron este
movimiento, por lo tanto sería bueno echarles una repasada a los compilados
Lets Go Bats realizados entre 2009 y 2018, los cuales están en libre descarga. De
hecho el primero fue reseñado por el influyente escritor y periodista Mick Mercer. En este camino tan difícil hay bandas grandiosas que han existido por
unos pocos años y han desaparecido bien sea por cambio de intereses artísticos
o por falta de apoyo. Estos viejos compilados se hicieron por convocatoria para
rastrear diferentes propuestas, algo interesante si tenemos en cuenta la
variedad étnica y cultural de un país como Colombia. En el caso del ritmo del
murciélago las bandas fueron elegidas por los miembros del colectivo Bat Beat y
personalmente el resultado fue más que acertado por el nivel de las canciones. Así que estimad@
amig@, he aquí una excelente muestra de sonidos abismales y oscuros para
perderse en la inmensidad de la noche, música creada en un país donde la
desigualdad social y la violencia no tienen nada que envidiarle a la ficción.
Actor Red es una banda
de Manizales con una excelente propuesta de Darkwave/ synthpop. En esta canción
“Across the city” las secuencias y las gélidas líneas de bajo envuelven al
oyente en un hipnótico paseo por una ciudad indolente plagada de luces
mortecinas, la voz fantasmal y las melodías de sintetizador refuerzan la
atmósfera terminal de la canción.
Agatha I es un brillante dúo de chicas de Medellín.
“Humanos” tiene una base de electrónica experimental llena
de texturas. Una canción que habla sobre aislamiento, bastante profunda y que a
mi parecer no solo habla de estos tiempos de pandemia sino también de esas
cárceles que algunas veces son
autoimpuestas por nosotros mismos, pero unidos todos somos dioses.
Amanrouge es una
virtuosa pianista y cantante bogotana que ha construido una sólida carrera con
su propuesta que se mueve entre el Dark cabaret y el Darkwave. Dueña de una voz
prodigiosa, como una especie de Kate Bush embrujada nos ofrece un tema llamado”
Children of London” bajo un piano riquísimo con vertiginosos cambios de ritmo y
un maravilloso violín que engrandece la canción.
Ana Gartner de Medellín
nos trae una canción de loops
hipnóticos, una voz sugestiva sobre una base lenta pero contundente y mucho existencialismo
en el ambiente en un gran tema llamado “Extraños al amanecer”.
Antiflvx se ha
consolidado como uno de los exponentes más importantes del Darkwave nacional,
tocando en festivales en Brasil, Perú y México, con canciones incluidas en series de Netflix. Aquí intervienen con un tema
llamado “Manuscrito”. Una letra bellísima y la voz lúgubre de Leonardo Jaime (Resistor,
Circo del luto) serpenteando por entre las programaciones maquinales y las
nostálgicas melodías de los sintetizadores, una muy buena oda a los recuerdos.
Azar Paralelo es un
proyecto bogotano que se ha labrado una gran reputación. Desbordantes de
talento y siempre muy exigentes con ellos mismos nos traen una fibrosa
composición llamada “Nada”. Un tema que destila mucho poder. Puedes bailar o
simplemente perderte en la belleza de sus letras y su colorido sonido. Cuenta
con un video que de hecho reseñaron en el portal White light/ White heat.
Cenizacromada es un
proyecto que se dió a conocer por hacer Dark folk con tintes latinoamericanos en 2009,
pero Alejandro Eliades siempre amó la música electrónica oscura y tuvo una
extraña evolución. Este remix fue realizado por Bernardo Jiménez de The
Question (eLaMoRTe) quien reinterpretó la canción “Entre hemisferios” añadiendo
nuevos instrumentos como el theremin, violín y sintetizadores dando una nueva
lectura a las melodías originales de la canción.
Ciudades Grises es el
proyecto de Andrés Carvajal Guitarrista de la banda de Horror punk 1000
cadaveres. En este proyecto enfocado en la electrónica oscura, una hipnótica
secuencia se desliza en medio de estas “luces nocturnas” para edificar bellas
melodías de sintetizador. Una mezcla brillante de Darkwave con elementos que
bien podrían ser de EBM.
Climas interiores nos ofrece
una visión desesperanzadora del mundo con su canción “Encerrado”. La voz
furiosa de Inti Alonso hace un juego contundente con el convulso ritmo de las cajas de ritmo y
los riffs gélidos de los sintetizadores. Climas interiores es un proyecto
bogotano que ha cobrado mucha fuerza con su propuesta de Minimal synth cargado
de mucho nihilismo.
Das Kelzer de Palmira,
es una banda liderada por el prolífico músico y productor Anthony Ali Said
(Dire Forze, Human 80). “Die Aura” es un tema demoledor, bastante oscuro,
corrosivo y asfixiante con una voz que parece venida de Marte.
La procesión de lo
infinito se ha vuelto una de las bandas más representativas del Rock gótico en
américa latina. Esta canción llamada “Esfera asesina” tiene todos los elementos
que muestran la genialidad de este dúo de Medellín, guitarras sublimes casi
barrocas, la fantasmagórica voz de Nephtis. Las programaciones de Ariosto y una
letra muy comprometida con la realidad no solo de este país sino de América
latina en general.
El delicioso frenesí de
los Malkavian, banda post punk de Medellín con un tema lleno de vértigo y un
excelente diálogo de guitarras llameantes llamado “Todo arder”. Este cuarteto a
punta de pulso se ha posicionado como una banda importante en el panorama
underground Colombiano y cuenta con miembros de bandas que cimentaron el
Postpunk de los noventa en Colombia como CO2.
Lust of hate de Bogotá
ofrece una interesante canción llamada “El fin del olvido”. Está plagada de
guitarras caóticas de toque algo Deathrock sobre baterías maquinales. La voz invitada
de Leonardo Jaime de Antiflvx con su estilo introspectivo me recuerda a grandes
proyectos europeos como Comando Suzie.
El dúo Noromakina de
Bogotá llega con “Vacío”, una canción bastante ganchera en su línea de bajos,
sus programaciones y sus heladas pero bellas melodías de sintetizador. Un buen
tema para poner a arder la pista de baile.
Nulo abre un poco más la paleta de colores en esta compilación. Este proyecto de Cali nos trae un tema que bien podría ser una
mezcla rara de Darkwave con Drum n bass. La terrosa “At the gates of the end”
nos deja con ganas de escuchar más de este gran proyecto.
Okvlta es una banda
bogotana con un sonido bastante tribal, de bajos catatónicos y guitarras
experimentales que nada tiene que envidiarles a clásicos como X Mal Deutschland
o Christian Death. Deathrock y post punk con mucha personalidad. Esta canción
Nocturna (Ya tiene video) como su reciente EP promete mucho en Discos maraña. También
fueron reseñados por la página White light/ White heat.
Old providence de
Armenia es otra banda con una poderosísima propuesta que cuenta ya con una gran fanaticada. Una
invocación a un oscuro ritual que se baila. Un ensamble que inyecta mucha vida
después de una noche de horrores
Stalker Ego de Bogotá
viene con un tema más de corte electro industrial con una letra que plasma como
nos hemos convertido en esclavos de estos medios de control a través no solo
del control político sino también de la red. Me trajo a la memoria grandes
artistas que cimentaron la escena industrial colombiana como Malamuerte.
Tan lejos, otra gran
banda bogotana que con su sonido Post punk entre una mezcla de furia y de desolación
nos traen un tema llamado como la banda, “Tan lejos”. La pérdida de la
esperanza se apodera del momento, ambientes grises, luces moribundas que caen
sobre un autorretrato derruido. Su líder Cass, responsable de discos Maraña
tocó en el pasado con otra gran banda llamada Escrituras Delirantes.
The Question (eLaMoRTe)
de Bogotá y fundada a mediados de los noventas cierra el compilado con un tema
en el que también plantea nuestro rol en una sociedad que solo nos ve como
herramientas de producción. Una brillante pieza llena de texturas y alucinantes
atmósferas electrónicas. Tiene una fuerte vena experimental que remite un
poco al otro proyecto de Bernardo llamado
Treesoncoma. Un gran epílogo para un compilado que de alguna manera refleja la
realidad de un país envuelto en miedo e incertidumbre.
Un compilado imperdible,
una gran fiesta siniestra. En su versión digital está para libre descarga. Pero genial
que se hagan a una copia o apoyen el proyecto donando algo en el bandcamp. Una gran
iniciativa y esperamos que Bat beat nos siga acompañando con más eventos y música por muchos años más.
Tracklist:
1. Actor Red - Al otro
lado de la ciudad
2. Agatha I - Humanos
3. Amanrouge - Children
Of London
4. Ana Gartner -
Extraños en el Amanecer
5. Antiflvx - Manuscrito
6. Azar Paralelo - Nada
7. Cenizacromada - Entre
Hemisferios (eLaMoRTe Remix)
8. Ciudades Grises -
Luces Nocturnas
9. Climas Interiores -
Encerrado
10. Das Kelzer - Die
Aura
11. La Procesión de lo
Infinito - Esfera Asesina
12. Los Malkavian - Todo
Arder
13. Lust Of Hate - El
Fin del Olvido (Ft. Antiflvx)
Peripheral Minimal es un sello
enfocado en géneros como Minimal synth, Industrial, Post punk y sonidos afines
fundado en Bristol por Jason B Bernard
en 2013. Actualmente el sello se encuentra radicado en España.
Este es un interesante compilado de
2015 con una buena muestra de su catálogo entre los que figuran artistas
icónicos del underground como los ingleses Attrition. En canciones como las de Paradox obscur y los
también ingleses Kubo hay un estilo muy
original de minimal synth que se sale un poco de ese sonido algo cliché que se
ha proliferado con el revival de este movimiento gestado a finales de los
setenta y comienzos de los ochenta. Bandas como Mitra Mitra me hacen recordar mucho a ese estilo sugestivo de grupos del underground noventero como Athamay, puro
sexo y cuero. El compilado está para descargar gratuitamente, como también para comprar (tu pones el precio). Disfrútalo.
Tracklist:
1 Kubo I
Dream Electric (Album Mix) 4:08
2 Spatial
Relation Diminished Sight 3:33
3 Melatonini Mirrors 4:02
4 Paradox
Obscur Drone 3:20
5 Mitra
Mitra Heat (Oppenheimer MKII Remix)
3:08
6 Attrition Mutation 3:26
7 Engram What Am I (dBm & Nik Remix) 4:57
8 Philippe
Laurent La Tentation De St Antoine
(V.3) 2:41
9 Soft
Riot Mass Exodus (V.2) 4:04
10 ADN'
Ckrystall Manali Flavours 8:30
11 Boykott
Frustration Something Changing 3:20
12 23rd
Underpass Running (Thousand Miles
Away) 6:24
Vuelvo con un post dedicado
la banda que en mi adolescencia me voló la cabeza y cambió para siempre mi
perspectiva de percibir la música. Este es uno de esos bootlegs dentro de los pocos que conozco que son de lo
mejor de Depeche Mode, un concierto realizado para la emisora de Los Ángeles, KROQ. Amo este concierto, lo amo por tres razones. La primera, la voz oscura y
sentida de Dave Gahan, aquí se siente el
alma de un hombre luchando contra sus demonios internos, puedo decir que suena
más catárquica y densa que en los shows de la gira Devotional. El concierto fue
grabado en Diciembre de 1998 y corresponde a la etapa en que Depeche Mode se
está reconstruyendo sin Alan Wilder. La segunda razón por la que amo este
bootleg, las versiones acústicas de Enjoy the silence y Sister of night, temazo
del álbum Ultra de 1997 a piano desnudo y la dramática voz de Martin Gore. Y la
tercera, la intervención de Billy Corgan de Smashing Pumpkins en el clásico de
la banda, Never let me down again, metiendo una guitarra que añade vértigo y un toque bastante gótico a la canción.
El sonido es bueno, obviamente no tiene la calidad de los discos oficiales en
vivo de D.M, pero tiene tremenda atmósfera desde las primeras notas de la
mórbida Barrel of a gun. Así que esta es una linda joya de la banda de
Basildon. Disfruten…
Rescatando más de esas bellas joyas del
underground francés nos encontramos con una de culto llamada: See You Sioux de
la banda de la ciudad de Lille, Buzz. Buzz fue un proyecto liderado por Jean
Christophe Van Thienen, y este material que fue editado en cassette en 1985,
fue reeditado en vinilo bajo el sello norteamericano especializado en reeditar
material descatalogado, Dark Entries.
Buzz reapareció entre 2007 y 2009 un
poco más influenciados por el venenoso sonido electro. Este cassette es una
refinada colección de temas que toman como base el synthpop, pero añadiendo tintes
experimentales con glamorosas melodías que quedan en la mente del oyente.
Disfruten…
