Entre 1986 y 1989 el cuarteto francés
formado por Kristian Dernoncourt, Thierry Dubois, Robert Letuppe y Christophe
Dhédin escribió una página gratísima en el enriquecedor panorama subterraneo de
su país. Bunkerstrasse banda inicialmente llamada Bunker (hice una reseña de un
tape de 1987 que pueden leer aquí) crearon un Post punk lleno de mucho hipnotismo
y furia, canciones en las cuales se cabalgaba sobre una melodía repetitiva que
quedaba clavada en la mente del oyente, estribillos contundentes, existencialistas
y algo pegajosos. No solo fue eso, fueron músicos prolíficos, L’Avis G821 fue un
brillante proyecto Dark wave gestado por
Dernoncourt que tuvo colaboraciones de Jacquy Bitch de Neva; por otra parte el
cuarteto tuvo proyectos alternos como Neutral Project, No tears y Modéle
Martial cuya postura era más abierta, menos combativa pero más densa, enfocada
en un rock gótico más difuminado. Solamente
lanzaron esta grabación en formato cassette en 1989 donde conviven Modéle
martial y el proyecto matriz Bunkerstrasse. Una buena dosis con lo mejor de la
Coldwave y su época dorada.
Dentro del Metal, tanto el Doom como
el Black fueron los únicos géneros que abiertamente no tuvieron miedo de tender
puentes entre los sonidos electrónicos, las guitarras duras y las voces
guturales. Obviamente los más puristas dentro del género no vieron las cosas
con buenos ojos; bueno, ellos no tienen la culpa, los medios masivos y los intereses de las multinacionales
discográficas se han encargado de difundir de mala manera y vulgarizar un
concepto visionario que ha alimentado de
grata manera el mundo del buen Rock como lo es el de la música electrónica.
Obviamente el precio que algunas bandas pagaron en base de esa incomprensión
fue el olvido. El Doom de los 90 sufrió muchas mutaciones y muchas bandas que
comenzaron partiendo de un Death, Doom o
Black Metal tuvieron una evolución inquietante y enriquecedora incorporando
elementos dictados por padrotes como Kraftwerk o Brian Eno, ejemplos gratos de
ello son Ulver, Scorn proyecto de Mick
Harris (Ex Napalm Death), Katatonia entre muchos otros. Hybernoid fue
un caso especial que personalmente
considero una perla negra dentro de esta camada salvaje de bandas de
metal vanguardista. Formados en Lancanshire (Inglaterra)en 1992 partieron de un
sonido muy cercano al de los primeros Paradise Lost, la banda estaba formada por
Dave Evans (guitarra), Andy J Bennet (guitarra y bajo), Dunk Goodenough (voz), Paul Stanfield (batería) y Paula
Smith (voz). Su primer álbum The last day begins? (1994) constituye una pieza de culto
con temas de fuerza termonuclear, guitarras con una distorsión que embisten al
oyente, melancólicas atmósferas invadidas de niebla y manifiestos post
apocalípticos. Alguien mencionó en alguna reseña que parecían un cruce curioso
entre Carcass y Cocteau twins. Su segundo disco, Todays tomorrows yesterday (1995) ya
adelgazaba la distorsión dando espacio a pasajes más melódicos emparentados con
el rock gótico y de paso hacer sus primeras incursiones en la música totalmente
electrónica. Su última entrega llamada Advanced technology (1998) ya con menos miembros
en Hybernoid y la producción acertada de Mags (My Dying bride), era una
incursión en la electrónica más avezada jugando con el Drum n Bass y el Break beat industrialón. Tras este álbum la banda se disuelve y sus discos
quedan como pequeños tesoros para la posteridad (mi copia de The last days begins?
la guardo con celo dentro de mi pequeño altar sónico) La banda recientemente a
través de su portal oficial y consciente de su legado ha puesto a
disposición material para descarga como
el compilado posteado hoy seleccionado por ellos mismos. También un
interesantísima biografía de Hybernoid en formato PDF. Para quienes nunca hallan escuchado este proyecto los invito. Una deliciosa banda sonora para un mundo que goza de contemplarse arder.
Para empezar, este E.P “Ales et
feles” personalmente lo tengo entre mis
discos esenciales de todos los tiempos. Considero que los galos Rosacrux son
uno de esos actos que ejecutan un Rock
gótico con G mayúscula, representando el máximo grado de evolución
dentro de una escena tan rica y que ha aportado tanto como lo es la francesa. Con
más de 25 años de carrera uno pensaría que cuentan con una amplia discografía
pero no es así, tan solo 3 álbumes, un compilado y unos cuantos sencillos de
edición limitada. Y es por lo personal y ambiciosa (en el buen sentido) visión artística
de Olivier Tarabo que lo convierte en el Leonardo da Vinci del sonido oscuro.
Solo a alguien así se le puede ocurrir la exquisita idea de un impresionante
juego de percusiones robóticas bautizado BAM (batería acústica midi) como
escapado de otro tiempo. El entramado tan complejo de un rudimentario teclado
con campanas de iglesia interpretado por el solemne personaje de Claude Fenny. A
este post le he añadido otro E.P con
temas instrumentales editado en 1992 llamado “Danse de la terre” (danza de la
tierra) que es un performance realizado por un par de actores desnudos y
embadurnados de barro en los conciertos de Rosacrux. En ambos materiales hay temas que terminarían siendo regrabados para
sus álbumes, obviamente con diferentes arreglos. Rosacrux termina convirtiéndose en la
surrealista creación de un espacio donde lo alquimista, lo macabro y un tipo
extraño de retro futurismo tienen lugar. Bueno… ellos mismos lo repiten en
latín como un mantra en uno de sus temas más celebrados: “No están muertos todos
esos huesos que veis ahí dispersos, solo duermen…” Por otra parte, ¿Habéis
escuchado el brutal cover que hacen de Stairs (Uncertain journey) en el álbum
tributo al Only theatre of pain de Christian Death?
Otro
acto proveniente de la escena francesa que como siempre nos deja sin palabras.
End of data solamente duró tres años y editó 2 álbumes: Sahrah de 1983, disco
que posteamos hoy y Dans votre monde de 1984.
End of data estuvo conformado por: Thierry Leray (Charles de Goal) en
las guitarras y sintes, el cantante Eric Trochu (Complot Bronstwick) y el
tecladista y productor Didier Perichon. Este primer disco sobrepasa toda
etiqueta posible, los artistas dan rienda suelta a un virtuosismo puesto al
servicio de la Cold wave de una manera
que el álbum a uno le parece corto. Después de un intro sentido y gélido, los
sintetizadores toman protagonismo con propiedad; el intérprete retuerce las
ondas eléctricas manipulando el pitchbend con saña. Las guitarras llenas de
contundencia dan paso también a emocionantes solos, pasando de lo furioso a lo sentido.
Las voces juegan un papel determinante en la obra a veces limpias, a veces
satíricas, pero siempre llenas de emoción. Me traen a la mente ese gran acto,
también francés llamado Neva. End of Data fue fichado por el sello divine quien
tuvo entre sus filas artistas de la talla de: Tuxedomoon, Mecano y los mismos
Complot Bronstwick. Discazo!...
Este Abril va terminando y el presente post lo
quería publicar comenzando el mes, conmemorando otro aniversario del
fallecimiento de Roger Alan Painter (1 de Abril de 1998). Para mí, Rozz Williams es junto a John Balance de Coil,
uno de los artistas más fascinantes e
insondables que haya tocado mi
vida. El material por el cual está hecho
este post ya lleva un tiempo por ahí en la red de manera gratuita en el portal
Internet Archive, gracias al señor Chuck Collison quien fuese compañero de
batallas en esa faceta sordida y experimental de Rozz Williams en los proyectos
Premature Ejaculation y Heltir, (este
último influenciado por la cultura del terror del tercer reich). Chuck quien es propietario del sello
independiente Happiest tapes on earth ha cedido para gusto de nosotros el material
grabado por Rozz en estos dos proyectos para dicho sello. Aunque este material ya
lleva un tiempo en la red, parece que más bien su difusión ha sido poca. Parte
de los demos de la mega banda Shadow
Project también han sido cedidos para
libre descarga por alguien llamado Casey Strain para frustrar a los
contrabandistas de la venta en linea. Desde mi punto de vista, este proyecto
que Rozz gestó con Eva Ortiz fue
eclipsado un poco por todo el rollo que dio el pleito por el nombre de
Christian Death contra Valor. Shadow Project
dejó álbumes tan influyentes para el mundo del Death rock como el disco
en vivo In tuned out (1994) y el teatral Dreams of the dying (1992), material
que con el tiempo ha aumentado su merecida posición de música de culto para los
verdaderos amantes del rock gótico. La vuelta con Christian Death tuvo su pico más
alto dentro de mi humilde opinión con el pantanoso The path of sorrows (1993). Para
mí, Cleopatra records no supo manejar como verdaderamente se merecía la obra de
Rozz, tal vez porque no tenían idea de la magnitud del artista que tenían.
Aparte del sendero del dolor, rescato
discos como el mitad bootleg Invocations (1993) donde uno podía disfrutar a
pesar de su sonido cañero las primeras versiones (algunas en vivo de 1982) de
temas como Sleepwalk y Face, grabados posteriormente con Valor, David Glass y
Gitane Demone para Catastrophe ballet (1984) y Ashes (1985) respectivamente. En
invocations vienen tambien los temazos Haloes y Spectre
(love is dead) que nunca fueron grabados
con esa alineación, Rozz los realizaría aparte con la ayuda de Eric
Westfall. Rozz fue un artista transgresor,
entregado sin concesiones a una postura artística honesta, surreal
y heterogenea, no era un tipo que se conformara con una misma cosa, se
sumergía en la oscuridad del alma humana
en todas sus dimensiones posibles buscando algo de luz. Al final de su vida nos
regaló su lado más personal y poético, como el álbum tras su reconciliación con
Gitane Demone In every dreamhome a heartache (1995). Exploró la poesía
musicalizada con The whorse's mouth (1997) donde aparece la referencia a su
enigmático número 1334, realizó recitales transgresores y fantásticos como el hecho
en Baltimore en 1996 y registrado en el mini álbum Accept the gift of sin de
2003 (álbum que amo con el alma y que aparece un Rozz Williams al 110%
deleitándonos con un poco de toda su seductora y venenosa visión oscura). Espero
disfruten de tan grato regalo, el lado más bizarro del fundador del rock gòtico en América.
Tres cosas más. La primera, aquí
pueden escuchar y descargar una entrevista hecha hace unos años al baterista
Christian Omar Madrigal Izzo (Shadow Project, Daucus Karota y Christian Death
1334) para la página La cloaca en México. Aquí el señor Izzo recuerda a Rozz Williams con motivo de la gira que hicieron en 2007 junto a Eva O y miembros originales de Christian
Death celebrando el vigesimoquinto aniversario del lanzamiento de la piedra
angular del Death rock, Only theatre of pain (1982). La segunda es invitarlos a leer una reseña
hecha por este humilde servidor en la revista
argentina The 13th sobre Rozz. Y por último, a que se escuchen el tremendo
proyecto EXP liderado por Paris Sadonis (Shadow Project, Premature ejaculation)
y Ace Farren Ford (Smegma) en el cual Rozz participó como bajista en 1996.
Nos
vamos con un compilado maravilloso del desaparecido sello norteamericano Aztlan records en 1987. Un disco variado, que
aunque su base es el Post punk, hay espacio para las experimentaciones y algo
de sonido gótico. Para destacar: Killer wail
aporta dos temas de mucho contraste; el primero de fuerte reminiscencia indie y
el segundo más post punk, con arreglos de saxo. El trabajo etno vocal de la
artista Ana Homler quien actualmente se dedica a hacer performances y ha
participado en muchos trabajos de música electrónica y experimental. Cecilia
aporta también dos temas fantasmagóricos partiendo únicamente de la voz, tal
vez de lo más estremecedor de la placa. The vampyre garden es la parte gótica
del compilado para quienes gustan de bandas como 45 grave. Al final de la
escucha este grupo de temas de lo bueno, se hará corto. Disfruten…
Track list:
1.Factory -
Carnivore
2.Factory -
Vapor lock
3.Killerwail - The
contrast
4.Killerwail - No one way
5.Ana Homler - Karu Karu
6.Ana Homler - Santiago
7.Cecilia - Nana / My Little boy
8.Lizzie Wilcox - Sermonette
9.Twist of fate - Looking for Cindy
10.Twist of fate – Back for more
11.The vampyre
garden - Now he’s happy
12.The vampyre garden -
Her mirror’s lust Contrastes
Mil gracias a Capa
Nostra Syndicate a quién debo el
presente post.
Un enigmático proyecto
de sonido Minimal synth alemán este Hessen, Ganz Groß! quien editó un único cassette en 1981. Aunque parte de un sonido frio y repetitivo a
partir de los sintetizadores y las cajas de ritmo, en esta selección también
hay pasajes donde el synthpop hace luminosa y romántica presencia. Las máquinas
recubiertas de óxido son aceitadas para dar paso a bizarros paisajes post
industriales que me hacen recordar a los fantásticos Der Plan. Desafortunadamente
no existe mayor información sobre los integrantes de la banda, en 2006 se
prensó una edición limitada de 300 copias a través del sello WSDP. Super
recomendado!...
Desde Holanda nos vamos con un
fascinante cassete salido del underground holandés en 1982. Solenoid fue un
proyecto de sonido experimental que empezó como trio formado por Klaas Mons,
Peer Saes y Tineke Wuestman. Este fue la primera cinta grabada por la banda, el
material tuvo una edición limitada que fue entregada a los asistentes de la fiesta
de lanzamiento de esta cinta. El sonido es bastante heterogéneo y gira en torno
a la libre experimentación, gran parte de las sesiones son en vivo utilizando
como fondo cintas pre grabadas sin ningún tipo de edición. Desafortunadamente el proyecto se desintegró en 1986. Fatalismo Post punk y
una catatónica dosis de caos hacen presencia en los 17 cortes que
resultan un deleite. Brillantes!...
Este es uno de esos discos que
considero una especie de extraña gema en la música electro experimental. Philippe
Fichot es un personaje reconocido por su trabajo bajo el alias de Die Form, que
se ha ganado un lugar de culto dentro de la escena industrial internacional desde
finales de los 70. Este francés se ha caracterizado por su inagotable capacidad
para reinventar su obra, como también vale la pena mencionar su impecable
trabajo como fotógrafo. Elektrode fue un proyecto paralelo creado por él en
1993. Su único disco fue editado bajo el desaparecido sello alemán Hyperium y el arte de la
carátula está a cargo esta vez del suizo Eugene Plan. Imágenes de experimentos donde la
electricidad es la protagonista de devastadoras experiencias en referencia al
rechazo por la segregación y la discriminación. El arte me sugiere esos
experimentos pseudo científicos hechos por Josef Mengele en Judios y Roms en los campos de concentración; pero en el
caso del señor Fichot no pierde su fuerte dosis de erotismo bizarro como lo es
todo en su obra. Personalmente pienso que este Die operative maschine es una de las obras cumbres en la carrera de Philippe Fichot muy por encima de lo que he escuchado con
su proyecto matriz Die Form (con todo el respeto de lo que piensen sus
seguidores). Palabras más, palabras menos: tan hipnótico como alucinante.
Volvemos este nuevo año
con una joya del Post Punk escandinavo. Desde Finlandia un cuarteto con un
estilo que evoca a los Bauhaus más potentes. Lástima que solo sacaron este
sencillo bajo el sello Zoo records en 1984, con un tema que podría haber sido
un himno del sonido siniestro, Katakombi. Fuertes pinceladas en blanco y negro…
una exquisita danza tribal… Disfruten…
Deicida 69 es un proyecto del mexicano
Erick Vieyra, un personaje inquietado
por las mutaciones sónicas, su proyecto emerge en 2004 y dentro de sus
influencias esta el free jazz, la música experimental europea y una venenosa
dosis de sonido Post punk. Erick es un fuerte militante de la cultura
subterránea, quien comparte recomendada discografía descatalogada en su página
llamada Ergo Félix culpa. Devoto a esa creencia del orden sin autoridad, del
desaprender para poder aprender, Deicida 69 es una fuerte dosis de crítica
política y cuestionamiento a ese vacío y manipulador circo de las corporaciones
y los medios. Este álbum “Fetish in sight” aparece distribuido por el sello de
música experimental brasileño Plataforma records. De lujo la canción “Deviant and fetishist”,
la percibo con una enorme influencia y a la vez un homenaje al proyecto de
sonido ritual experimental de John
Zewizz, Sleep Chamber. Otro tema que me ha encantado es “La puta, la patria”
que a pesar de su caustico humor negro con samplers de gemidos sexuales sobre
himnos deformes, nos invita a revalorar el concepto de lo que concebimos como
tierra, como pueblo y sobre el sentido de lucha y pertenencia.”Puercos” más
hipnótico desde mi punto de vista maneja unos exquisitos samplers de ateismo
militante. Si les gusta el sonido ácido de bandas como Chrome, encontraran
delicioso el corte que abre el disco llamado “Want, want into”. Este selección
es un lanzamiento de 2014, pero Deicida 69 tiene mucho más material interesante
que ha sido publicado en diferente portales y blogs alrededor del mundo.
Palabras más, palabras menos: si quieres que tus vecinos te amen, pon este
álbum duro, muy duro en tu equipo de sonido un Domingo en la mañana
