The Wyrm - Par Les Routes De La Tarasque (201?)

“La Tarasca', que desfila con los gigantes y gigantillas en la procesión del Corpus Christi, es una figura mitológica en la que aparecen Santa Marta y el dragón. Según la leyenda, esta criatura con garras, aletas y escamas había sembrado el terror en la localidad francesa de Tarascón devastando todo lo que encontraba a su paso y sin que nadie lograra vencerla. Santa Marta encantó a la bestia con sus plegarias y convirtió al monstruo en un animal dócil…”

The Wyrm  (El dragón), es un enigmático proyecto español  de sonido Dark Folk, esta obra es presentada bajo el sello Gradual hate records de España. Este trabajo es un disco conceptual muy bello que contiene piezas en guitarra acústica ad limitum, y piezas que giran en torno a ambientaciones paganas y oscuras en un recorrido por  territorios franceses y españoles por donde según cuenta la leyenda, anduvo el monstruo conocido como la Tarasca, causando terror en la población, devorando campesinos y ganado, hasta que fue domado por la hermana de Lázaro mediante oraciones. Un mito que representa el triunfo del bien sobre el mal. No coloco títulos de las canciones pues no tienen. Excelente disco, disfrutenlo.

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Bourbonese Qualk - Discografía (1983 - 2003)

Dedicado a Germán Gómez por quien conocí tan espectacular banda.

Quitémonos el sombrero, estamos ante uno de los proyectos más importantes del sonido industrial experimental, un proyecto creado con el corazón por la música y para la música. Tan relevante  como lo son Throbbing Gristle, Coil o Einsturzende Neubauten. Y siendo tan importante y a pesar de pertenecer a esa generación de artistas que influyeron a tantos, no fueron tan conocidos; solo  los que están o estamos metidos de cabeza en este cuento sabemos de la preponderancia de esta banda.

Bourbonese Qualk  surgió en Southport (Inglaterra) en 1979, como un proyecto que montaba  conciertos e instalaciones en sitios abandonados, invitando a otras bandas a hacer sus performances, todo envuelto dentro de ese convulso despertar cultural que indujo a muchos jóvenes de ese entonces a crear, a crecer y a creer bajo esa bendita marea del Post punk  Experimental. El germen del grupo inició con el percusionista Steven Tanza, el multi instrumentista Simon Crabb, y el vocalista Julian Gilbert, ellos crearon  a su vez un sello disquero propio llamado Recloose organization, donde vieron la luz también, parte de las primeras obras del defensor radical de la causa islámica Muslimgauze. La obra de Bourbonese Qualk  parte de un sonido experimental  obviamente muy basado en el Post punk: en discazos como Laughing afternoon (1983) o Hope (1984), sus dos primeros álbumes, se siente una dosis de furia, pero no una furia nihilista, sino de escarbar desesperadamente en el interior, de reordenar el caos. Dentro de mi punto de vista Bourbonese Qualk fue al experimental lo que The Clash fue al punk, música para confrontar a un mundo rudo e indiferente. La banda evoluciona, se lanza a hacer música más electrónica con uno que otro desvarío que podría sugerirnos Jazz abstracto y Noise, sin perder esos dos extremos: por un lado una refinada faceta melódica y por el otro, la furia luminosa luchando por escapar de esta trampa maquinal. Tras la edición del álbum homónimo Bourbonese Qualk en 1987, Steven Tanza  abandona el proyecto para trabajar en The State, donde da rienda suelta a sus propios intereses artísticos; Julian Gilbert también deserta para dedicarse al teatro, quedando Crabb al comando de la nave. Entra Owen Rositer a los tambores y Miles Miles en la guitarra y crean a inicios de los 90 uno de los discos que dentro de mi punto de vista todo amante del sonido industrial experimental debe escuchar, ese indomable mantra sónico llamado My government is my soul (Mi gobierno es mi alma); brutal ametrallamiento tribal con descargas de sonido industrial y hasta mutantes chispazos  funk. Otro disco recomendado sería el Feeding The hungry Ghost (dándo de comer a un fantasma hambriento), que recoge diferentes versiones en vivo del grupo; algo cañero el sonido, pero con mucha atmósfera y espíritu e influenciado por las creencias orientales en su título. BQ  siguen acercándose al sonido electrónico coqueteando incluso con el Techno, hasta que en 2002 fallece Miles Miles, lo cual lleva a Crabb a decretar el fin de Bourbonese Qualk. Para nuestra delicia y realmente agradeciendo de corazón por tan bello gesto, Simon Crabb ha puesto a disposición TODA LA DISCOGRAFÍA DE BOURBONESE QUALK EN LIBRE DESCARGA. Mención aparte conviene leer las reseñas de los discos hechas por prestigiosas revistas independientes de la época; fichas técnicas y biografías, en fin una página muy completa.

De cualquier manera espero que se les ocurra reeditar porque vale la pena tener algo en físico de estos tipos. Música sin poses que va al lado más oculto de la mente y aviva el corazón… Grandes Bourbonese Qualk.

www.bourbonesequalk.net

Q Lazzarus - Good bye horses (Single 1991)

Esta es una canción que se convirtió en un extraño objeto de culto. Nadie olvidará la película The silence of the lambs (El silencio de los inocentes para los países de habla hispana) y mucho menos la memorable actuación de Antony Hopkins como Hannibal Lecter. Pero el  éxito de esta película no solo se debe al talento de este señor actor y de Jodie Foster, también al papelazo hecho por Ted Levine como  el asesino serial de mujeres Buffalo Bill, quien les arranca la piel a sus cuerpos en una trastornada busqueda de identidad sexual o ...¿ codicia?. La escena donde este personaje baila desnudo, cubierto solamente de una especie de abrigo hecho de pedazos de piel de sus víctimas se convirtió en algo memorable, sobre todo por la canción que suena de fondo que dentro de ese contexto le da un aura demencial a dicha escena. Pero viéndola desde otro punto de vista, la canción en cuestión tiene un aura reflexiva: una reclamación, una duda, un momento de transición, un salto hacia otra etapa de la vida (¿o la muerte?). Si bien la canción llamada “Good bye horses” no tiene nada que ver con el mundo del gótico o el Dark wave;  bien podría ser un excelente cruce entre “But not Tonight” de Depeche Mode y “Polarlicht” de X Mal Deutschland. La misteriosa cantante detrás de este tema que se hacía llamar Q Lazzarus fue conductora de taxi en New York y  descubierta por el compositor de esta canción, el señor William Garvey quién falleció en 2009. Tras el impacto de “Good bye horses” en The silence of the lambs, se editó este single en 1991, el cual contiene como lado B una canción llamada White lines de corte completamente opuesto al tema principal: cruda, guitarrera, muy a lo Patty Smith, este single se encuentra ahora descatalogado y Good bye horses ha aparecido en series de televisión, juegos de video y parodias de la escena de la película incluso en Family Guy. Q Lazzarus participó también en  unas escenas para la película Philadelphia que protagonizó Tom Hanks con la canción Heaven.  En 1996 el proyecto Q Lazzarus se desintegra. Anexo un video con la letra de este tema inspirado en el hinduismo. Disfruten.

Track list:

1. Good Bye horses (Extended)

2. Good Bye horses (7” Single versión)

3. White lines

4. Good bye horses (Krikor edit)

5. Good Bye horses (instrumental)

Hey señor, no estoy de acuerdo

V/A - In the shadow of death E.P (1988)

731 copias se prensaron en vinilo de 33 rpm de esta mini compilación de 1988 llamada In the shadow of death, del en ese entonces naciente sello Cold Meat Industry  fundado por el señor Roger Karmanik (Brighter Death now). Que  comentario podría yo agregar de este disco? Bueno, esto es un documento sonoro, un pequeño y grandioso inicio, Donde hubo espacio para el Noise Rock (Brain bombs) y sonido Post industrial de atmósferas terminales (Enema Syringe). Aquí se empieza a poner sobre la mesa esa magistral propuesta de sonido Dark ambient luctuoso (Memorandum) que más adelante consagraría  a proyectos representativos de la industria de carnes frías como Raison D’etre y  MZ 412. Retomando la frase cliché: Todo perfume fino viene en envase pequeño.

Track list:

A1   En Halvkokt I Folie  – Röda Råttor 4:05

A2   Brain Bombs  –   Second Coming  3:25

B1   Memorandum –  Esthetiks Of Cruelty    4:10

B2   Enema Syringe –  Lymfom       3:35

La segunda venida

Selenite Vox / Les abscons - Untitled (Split 1982)

 

Agradecimientos enormes al blog Phoenix Hairpins  por el que conocí este material.

Nos encontramos ante otra joya perdida del sonido Minimal synth experimental. Un Split con dos enigmáticas bandas francesas: Selenite Vox, banda procedente de Le Havre (Normandía) y Les abscons de Lyon.  Esto fue prensado en 1982, en una edición limitada  en vinilo de 10” bajo el desaparecido sello Prinzip productions, Nombre tomado en honor a Gavrilo Princip, personaje que asesinó al archiduque Francisco Fernando en Sarajevo (1914) y que dio origen a la primera Guerra mundial. Un Split plagado de sonidos electrónicos análogos y mutantes, retorcidas piezas new wave, visos grises de Post punk y seductoras deconstrucciones de la cotidianidad urbana.

Por otro lado, recomiendo esta gran compilado hecho por este sello Prinzip production con bandas de la escena subterranea de Lyon, en el blog Phoenix Hairpins. Disfruten…

Track list:

1. Selenite Vox - Les Usines

2. Selenite Vox - Sans Titre 1

3. Selenite Vox - Voix Dans Le Tunnel

4. Selenite Vox - Sans Titre 2

5. Les Abscons - Cinq Minutes Trente

6. Les Abscons - Troix Vingt Cinq

7. Les Abscons - Troix Quinze

Cinco minutos treinta…

 

Estática - La sociedad de las utopías (1994)

Agradecimientos a Luis Carlos Echeverri y a mi amigo y hermano Cristian Barrero por ayudarme a rescatar este valioso demo.

Por encontrar y compartir  material como este, es una de las razones por las que existe este blog.

Nos encontramos ante otro proyecto colombiano procedente de Cali, el Valle del Cauca siempre ha brindado gratas sorpresas al underground colombiano con sus innovadoras propuestas sonoras y este material no podría ser la excepción. Este es un proyecto de sonido electrónico llamado Estática, que de estático no tiene nada. El alma tras este proyecto es el señor Luis CarlosEcheverri, un personaje polifacético y que no solo ha plasmado su manera de ver al mundo en la música sino también en la fotografía y en el diseño. Según su autor en este único demo llamado LA SOCIEDAD DE LAS UTOPÍAS prensado en cassette (K7) en 1994 y grabado entre  Cali y Bogotá, convergen muchas influencias que van desde Front 242, hasta Dead Can Dance. Y efectivamente, nos encontramos con un demo que se mueve desde el synth pop hasta el Electro industrial, pasando por crecientes mareas Dark wave que van y vienen. Todos los cortes son instrumentales. Se editaron 200 copias de este K7 en ese entonces, y desafortunadamente se perdieron 80 en un envío a Inglaterra. Realmente me he quedado sin palabras, cada canción tiene su aura propia; pero siempre todo el conjunto de temas está envuelto bajo un manto gris, urbano y por momentos etéreo.

El demo próximo a cumplir dos décadas de realizado, será remasterizado y distribuido muy pronto. 

Luis Carlos no ha abandonado la música, a veces actúa como D.J, y ha trabajado en un proyecto llamado TU CAN, que se acerca al humor negro y la crítica social, vean el VIDEO  del tema "Vamos a la disco" excelente letra. Por otra parte también nos encontramos ante una faceta más intimista ya con su nombre de pila, se ha encontrado grabando temas como este bello sencillo llamado Ana, todavía este personaje tiene mucha tela para cortar.

 Dentro del archivo que he subido aparece info acerca de Estática y contactos… 

Disfruten y gracias Luis Carlos por permitirnos disfrutar tu obra.

TRACK LIST:

1. EN EL ESPEJO

2. LA SOCIEDAD DE LAS UTOPIAS (LINEAL MIX)

4. INTERRUPCIONES

5. APOLOS

6. CUANDO LA IMAGINACIÓN  HA MUERTO

7. EN MIS VENAS

8. SECUENCIAS

9. CANCION INDIA

10. BEATRIZ

11. TRAGEDIAS PARA TI

12. EL ESTÍNFALO

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The Question (eLaMoRTe) - Sandclock, heartbeats and other sounds from god's Misantrophy (2002)

The Question (eLaMoRTe) un proyecto admirable y lo digo con conocimiento de causa. Admirable porque a pesar de los años no ha cedido en sus ideologías, porque  ha batallado con las uñas para poder estar ahí. Mientras muchas otras bandas a lo largo de sus carreras terminan cediendo a los requerimientos de los medios eLaMoRTe no; aunque este ha sido un costo muy alto  en un país donde prima calcar lo que viene de afuera enfocado en el consumismo vacio y donde es vital replantear el concepto de la palabra arte. Bernardo Jiménez comenzó con este sueño desde mediados de los 90 cuando estudiaba piano en Argentina, influenciado por el sonido Post punk propio de los grandes: The Cure,  Siouxsie y el sonido Dark wave de artistas como Lycia; lo que era una  divina comedia se convirtió en un cuestionamiento de las cosas, en una continua pregunta sin respuesta. The Question lanzó a finales de los 90 un demo cassette de 4 cortes inmensos, 4 canciones llenas de un frio estremecedor, existencial y hermoso a la vez. Recuerdo que en un magnifico programa de radio enfocado en la sonido independiente llamado radio pirata que existió entre mediados y finales de los 90 escuché por primera vez la canción Suicide. Bernardo y su eterna pregunta llegaron a tocar en Argentina alternando con bandas representativas de la escena subterránea de ese país como Euroshima y Siete delfines. Regresando a Colombia y tras el lanzamiento de este demo, con la colaboración de Javier Hamon en las guitarras y Júpiter como cantante fue lanzado en 2002 el álbum que posteo hoy “Sand clocks, heart beats and other sounds  from God’s misantrophy”, ya más enfocado hacia  el público de habla inglesa. Bernardo  se radica en  Inglaterra a estudiar ingeniería de sonido, donde conoce a la artista gráfica Sarah Genner con la cual crean otro proyecto de música experimental (él en la parte sonora, ella en la parte visual)  llamado Treesoncoma. Durante su estadía en Inglaterra Bernardo se codea con los grandes del  apocalyptic folk, David Tibet de current 93, Douglas P de Death In June y mantiene su actividad periodística entrevistando artistas de la talla de Mike Van Portfleet de Lycia (otra cosa, Bernardo es pionero incluso en la creación de páginas en internet  enfocadas en la cultura siniestra en Colombia). Aunque The Question sigue siendo la eterna pregunta el proyecto cambia su nombre a eLaMoRTe, dos palabras entrelazadas que pueden ser respuesta a esa pregunta: Amor y muerte. De alguna manera en un arrebato de nostalgia vuelve Bernardo a Colombia y apático al frenesí de la gran ciudad se instala en Zipacón un poblado cundinamarqués, donde crea la nave para dar rienda suelta a sus sueños y pesadillas, el estudio B – 612 donde trabaja en su último disco: Canto Camino calvario, un álbum lanzado track por track via internet a finales de 2010. Canto camino calvario se convierte en su disco más ambicioso, debido a su variedad sonora: Soberbias piezas  en  piano, Dark wave envolvente  de gran factura, Dark folk influenciado por los grandes (Obvio  C93, D.I.J !...) e incluso espacio para el sonido latino evocando el bolero en "Ausente"(funesto, pero bolero al fin y al cabo); todo esto enfocado en la postura existencial, la naturaleza enigmática de Cristo, los ciclos que mueren para dar vida a otros nuevos ciclos. Paralelamente a todo eso Bernardo se convierte en productor  y tecladista en vivo del proyecto Folk Experimental Cenizacromada del bogotano Alejandro Eliades, redefiniendo y refinando el sonido de una propuesta netamente callejera, low fi  y que busca fusionar elementos del folclor latinoamericano y la música experimental. Volviendo a eLaMoRTe tras la producción del disco Canto Camino calvario lanza el tema del mismo nombre que curiosamente no hace parte de dicho disco un año después (Dentro de mi humilde opinión uno de los mejores temas del proyecto junto con otro llamado Matando Sombras); otro  tema compuesto años atrás llamado Seeing salvation  ve la luz en 2012, junto con el cover de The Cure Last Dance. Bernardo continua con su labor artística haciendo ingeniería de sonido y produciendo diferentes grupos que van desde el Jazz  hasta la música campesina colombiana. Su último gran logro fue hacer parte como tecladista de la banda Colombiana Mmodcats  y empezando con pie derecho! Pues telonearon nada más y nada menos que a sus maestros  The Cure en el concierto brindado por la banda del genio Robert Smith en Bogotá, la lluviosa noche del 19 Abril de 2013.  eLaMoRTe, música mística y espiritual  al 110%... Si desean el álbum en alta calidad (formato WAV) lo pueden descargar canción por canción AQUÍ. Hay muchas más historias interesantes que contar alrededor de este singular personaje y las seguiremos compartiendo en próximas entregas…

eLaMoRTe (Live)

Bernardo Jimenez (Sintes, Voz, Guitarra, Piano)

Kelly Miranda (Voz, sintes)

Giovanna Chamorro (Flauta traversa, Sintes)

Javier Hamon (Guitarra eléctrica)

Yeyo (Batería)

Track list:

1. Waiting

2. Suicide

3. The triumph of death

4. Souls like glass

5. Exorcism

6. The swamp within

7. A Little mistake

8. Dark room

El álbum en MP3 a 192

The Bible for dogs - Bible for dogs K7 (1988)

Desde Inglaterra, un enigmático proyecto liderado por Martin Headly que solo prensó este sencillo titulado Einer Vunde en vinilo en 1987. Un año después se prensó en K7, añadiendo una excelente versión extendida de la canción Dull day  que hace un pequeño homenaje al tema “In Heaven (Lady In The Radiator Song)” de la película Eraser head de David Lynch de 1982. Estamos ante un sencillo de lujo: frio, que nos incita a danzar entre la niebla espesa y confusa, con fuertes reminiscencias a tantas cosas que van desde el fatalismo Post punk, la gélida melancolía Dark wave y el minimalismo contundente de los sintes análogos. Discazo!

Track list:

1. Dull day

2. Einer vunde

3. Mother/ Father

4. North

5. Dull day (Long Version)

Un dia (muy…muy…) gris

Murder the Disturbed - Genetic disruption 7" (1979)

Desde Inglaterra nos vamos con un poco de sonido cañero, un single editado bajo el sello Small Wonder records en 1979, el mismo sello que lanzó uno de los singles más emblemáticos del underground: Bela Lugosi’s Dead de Bauhaus. Murder the disturbed lanzó este único sencillo: cavernoso, contundente, minimalista;  una banda influenciada por el punk con una buena aura gris encima. La banda estaba formada por John Farrer en las voces, Chris Morday en el bajo, Steve Zodiac en la guitarra y Foster Nevans en la batería, al parecer realizaron conciertos de reunión el año pasado. Disfruten...

Tracklist:

1. D. N. A

2. Walking corpses

3. Ultimate System

Los cadáveres andantes

V/A - American Gothic (1988)

Y nos vamos para la costa oeste de Estados Unidos con una selección de lujo. Frenesí siniestro a cargo de bandas como Death ride 69, Ex voto y Screams for Tina acompañados de muchas otras bandas del underground angelino de mediados de los 80. Aquí aparece el maestro Rozz Williams pero curiosamente  con ninguno sus proyectos insignias (Christian Death Shadow Project) sino con su cara mórbida y experimental de Premature Ejaculation. Este disco fue prensado bajo el sello Gymnastic records en 1988 en vinilo. Disfruten.

Track list:

A1   Screams For Tina - Simple Addictions

A2   Subterraneans  -  Burn Like An Angel

A3   U.P. (The Rotorbeat) – New Age

A4   Black March –  Angel Day

A5   H-Bomb White Noise –  Modern Destroyed

A6   Radio Werewolf  –  Buried Alive

B1   Death Ride 69 - State Of Decay

B2   G.O.D.   –  Sol

B3   Ex-Voto  –  Falling Apart

B4   H-Bomb White Noise  –    H-Bomb White Noise

B5   Premature Ejaculation  - Pig Face Show & Tell

B6   Premature Ejaculation - Blue Honey

Enterrado vivo

V/A ‎– International Audio Communication Compilation Cassette N°1 (1983)

Desde Bélgica un impresionante compilado de música experimental bajo el sello 3Rio Tapes, sello del proyecto de música ritual Hybryds, esto fue lanzado en cassette en 1983, y es todo un delicioso coctel de sueños delirantes. Surreales visiones en clave post punk, Experimental, Minimal synth que el mismo proyecto Hybryds pone bajo nuestra disposición desde su página oficial. Que gran regalo!! más que recomendado.

Track list:

A1   Attrition –    Beast Of Burden

A2   Stefaan Van Biezen –       Men In The Arena           

A3   Alle Tiders Duster – Na Kommer Den

Producer – Steve Broughton

A4   Entr'Acte – A Través Del Murall           

A5   SS20 – Nichts Verstanden            

A6   Maniacs  – I Hate To       

B1   Syndromes  – Passwords / Indoor Tan       

B2   Philippe Laurent – Connaissez-Vous La République ?            

B3   Vox Populi! –      Mind           

B4   Skating For Cover – Grace             

B5   Dark Entries – Birth        

B6   Im Nebel – Monkanes Sang    

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Piloto Pirx - Piloto Pirx E.P (2012)

El nombre Piloto Pirx surge como un homenaje al escritor polaco de ciencia ficción Stanislaw Lem y es un proyecto musical del colombiano César León, un artista enfocado en la electrónica oscura con un fuerte tinte Dark wave en su obra. En temas como Spiral hay una gran influencia de bandas como Lycia y encontramos también dentro sus  artistas favoritos a gente como Coil y The legendary pink dots. Aunque César parte del software para el desarrollo de su música, transmite una fuerte dosis de humanidad en su obra, loops bien estructurados, ambientes oscuros pero apacibles. Reflecciones en blanco y negro.

Track List:

1.    Sandclock

2.    Panorama

3.    Spiral

El reloj de arena