sábado, 2 de abril de 2016

Stiff Kittens - Contempt/ Eternal blue EPs (1986 y 1987)



Desde Inglaterra una excelente banda procedente de Leeds (aunque otros dicen que de Yorkshire) liderada por el guitarrista Steve Dodds y el baterista Shaun Arnold. Stiff Kittens existieron entre 1984 y 1988 e interpretaban un Rock gótico de corte muy clásico, estaban influenciados por el ocultismo de Aleister Crowley. Un sonido que expresa mucho blanco y negro, una potente voz de barítono se impone en medio de los fieros riffs de guitarra a medio camino entre Play Dead y los primeros The Mission. Editaron tres E.P de los cuales posteo los dos últimos. Una breve existencia en el underground gótico que dejó mucha huella. Disfruten
Track list:
Contempt
1.   Contempt
2.   Light

Eternal Blue

1.   Eternal blue
2.   Pagan land
3.   Killing time

viernes, 11 de marzo de 2016

Juan Atkins - Scion A/V Remix:Juan Atkins (2011)





Y siguiendo con el tema de la buena música electrónica y celebrando a principios de este año la visita a Colombia del padre del Techno de Detroit, Juan Atkins, me he encontrado con un material fenomenal hecho por un sello norteamericano llamado ScionAV, que entre su música tiene material de bandas totalmente dispares de Punk, Metal, Indie y electrónica. Es como un E.P que consta de tres temas y tres mixes que explora ese sonido legendario que patentó con su proyecto matriz Model 500, como también esa influencia Funk que tuvo de artistas como George Clinton. Es entendible que hayan personas dentro del Rock que no gusten de estas propuestas debido al carácter banal que se respira en algunas fiestas de este tipo de música a causa de niños y niñas de casting que aparecen por ahí metiéndose cosas. Y no es por  moralizar, pues todos tenemos que lidiar con nuestros demonios internos (todo el mundo tiene derecho a hacer lo que se le venga en gana con su cuerpo), pero es triste que haya gente que deje que sus vicios estén por encima de la música, y esta tan solo sea una excusa para darles rienda suelta. Personas que en muchos casos no tienen  ni idea de la manera como este sonido se gestó en parte a causa de la segregación racial, al trabajo que condicionaba a la población afroamericana de Detroit a convertirse en autómatas, a la literatura de Ciencia ficción que generaba una vía de escape para los muchachos de aquel entonces al igual que  la música que venía de Europa a principios de los ochenta (Kraftwerk, Depeche Mode, The human league, New Order) combinando todo eso con Funk, Soul y Jazz, sentires propios de la cultura afro. Desde mi punto de vista el Techno si se mira a profundidad, es una música que lo empuja a uno hacia adelante, es un mantra, es música que te invita a alucinar, a contemplar la inmensidad del cielo, pero con los pies bien puestos en la tierra. Pongo los reproductores de audio via soundcloud del sello ScionAV, donde pueden directamente en la opción descargar, adquirir cada tema. Grande Originator, y grandes ScionAV por compartir este material. Disfruten…
Tracklist:
1.   Marz
2.   Dayshift
3.   Summer In The City
4.   Dayshift (Terrence Dixon Remix)
5.   Marz (Worthy Remix)
6.   Dayshift (Oliver's Nightshift Remix)

martes, 9 de febrero de 2016

Techno rebelde, un siglo de músicas electrónicas (Aryel Kyrou 2006)









Agradecimientos a mi amigo y hermano Efrén Aguilera

Esta es una historia inconclusa, pero es una historia honesta y más para estos tiempos que como dijo un amigo: “entretener es lo mismo que confundir”. Los medios sesgan, trituran, profanan conceptos, culturas y maneras de entender el universo. La música electrónica para una persona promedio es el DJ y no sabe ni aun habiendo toda la información ahí en la red que es algo que ya lleva desarrollándose desde más de un siglo. Desde la época de la primera guerra mundial en que el Cabaret Voltaire de Zurich daba un giro radical dotando de absurdo el arte y la literatura mostrando en un espejo el absurdo de las guerras, empezaron a desarrollarse formas de crear música de formas futuristas como esos bizarros instrumentos llamados Intonarumoris en 1913 por el italiano Luigi Russolo, que bandas como Aviador Dro de España o Einsturzende Neubauten de Alemania homenajean en sus discos. El desarrollo de los sintetizadores modulares a los sintetizadores digitales de hoy en día, la influencia del Freejazz , el Krautrock, Kraftwerk y su revolucionaria manera de profanar la estética del rock, personajes como el francés Pierre Henry o el norteamericano John Cage, considerados aparte de padres de la música concreta, padres del sampler. El dub jamaiquino de King Tubby, el synthpop europeo, Industrial, E.B.M ,  House de chicago,  Techno de Detroit, IDM, Ambient, Drum’n bass e.tc. Todo está compilado en este exquisito libro que ya lleva sus años rondando por la red de manera libre escrito por el francés Aryel Kyrou y que toma fuente de aquí y de allá, como una defensa del copyleft que bandas como los británicos KLF en los 90 defendieron a costa de su muerte creativa. Un trepidante viaje a manera de flashbacks que se disparan en la mente del lector. Nada que agregar, solo que no puede dejarse de leer con voracidad… Disfrutenlo…

jueves, 7 de enero de 2016

Coil - Live La Loco (París 2004)



“Y las campanas de la iglesia repican el color del vino
Y a los ángeles del diablo luchan por traer de vuelta el tiempo perdido…”
Tattooed man
Debo confesar que soy un fan tardío de Coil. Sabía de su obra por los remixes que hicieron para el famoso álbum The Downward spiral de Nine inch nails en 1995, pero vine a conocer su obra mucho después. Y es que como dijo un periodista español: entrar a su mundo es como pisar un santuario sonoro en el cual estás obligado a conocer ciertas leyes para poder permanecer ahí, o de lo contrario puedes terminar expulsado. Una banda que implementaba en su liturgia musical: esoterismo, teorías matemáticas sobre cómo podían actuar las ondas eléctricas en el cerebro humano aplicadas a la música, formulas de magia sexual, la interacción del orden y el caos, el gusto por matar y resucitar dioses a manos de su líder John Balance. Sus conciertos eran estudiados hoyos negros creados para absorber a sus espectadores y podría escribir tantas cosas sobre el concepto sonoro de la espiral, y no terminaría porque la búsqueda de Coil en crear un sonido que trascendiera el espíritu fue interminable. Ahora nos encontramos con que aparece nuevo material en libre descarga y me parece un regalo invaluable, con demos de discazos como Love secret domain (1990) y varias tomas en vivo bajo la serie Colour sound oblivion como la del festival Sonar de Barcelona en el 2000. A eso incluirle reediciones en físico de álbumes que parecían perdidos como el inconcluso Backwards con el niño Reznor a principios de los 90. O sea que aparte de este fenomenal directo realizado en París meses antes de la muerte de John Balance en Noviembre de 2004, hay material riquísimo para libre descarga en la página Archive Org. Este concierto está también, pero aparece como un solo track, así que me he puesto en la tarea de dividirlo en sus nueve cortes para su mayor disfrute.  Ahora con el reciente fallecimiento de Lemmy Kilmister y que se enfatiza  esa terrible mania que tenemos las personas de reverenciar las personas y las cosas después de que ya no están, pienso que Coil es a la música electrónica de culto lo que el líder de Motorhead al Rock, artistas irrepetibles con una visión muy personal del mundo y que dejaron un capítulo importante dentro de la historia de la música contemporánea. Honestidad y corazón a toda prueba. Arcángeles del caos John Balance y Peter Christopherson donde quiera que estén. Disfruten…
Tracklist:
1.       Intro
2.       The gimp (Sometimes)
3.       Sex with Sun Ra
4.       Broccoli
5.       All pretty Little horses
6.       Tattooed man
7.       Teenage lightning
8.       Wraith and strays
9.       Black Antlers

martes, 22 de diciembre de 2015

Leitmotiv - Carress and curse (1983)


Dentro de los inquietantes ochenta, existieron dos bandas de Rock gótico bajo el nombre de Leit motiv. Una fue francesa y fue brutal, y postearé de ellos algo pronto; La otra fue inglesa de Bradford y también fue brutal, a ella corresponde este mini álbum (el único que editaron), aunque editaron varios singles ente 1984 y 1986. La banda Leitmotiv británica estuvo conformada por los hermanos Paul y Simon Asquit, Steven Shepley y Dean Woodhead. Ejecutaron un Post punk gótico potente añadiendo elementos de la New wave, con un estilo muy por el lado de Killing Joke; cada canción está concebida con una identidad muy propia, personalmente pienso que merecían mucho más reconocimiento. Recomiendo la guitarra cortante de (Living in a) tin y la danza atómica de Architech.
Tracklist:
1.   (Living in a) tin
2.   Architech
3.   A meeting
4.   Search
5.   Settlemen
6.   Famine



martes, 17 de noviembre de 2015

Rebel Christening - Tribal eye E.P (1985)


Rebel Christening fue un proyecto gestado por Steve Thornhill, músico británico que estuvo envuelto en varias bandas de corte punk como The veins e Intravein a finales de los 70. Tribal eye fue el único EP prensado utilizando el nombre de Rebel Christening en 1985 bajo el desaparecido  sello Clay records (Play Dead) y que le hace honor a su nombre, Rock gótico en estado puro, poder tribal, vértigo gris. Recomendado por este humilde servidor el enganchador tema Go forth.
Por rescatar material como este EP, es que está creado este blog. Disfruten…
Track list:
1.   Tribal eye
2.   Desire and glory
3.   Go forth
Deseo y gloria

viernes, 6 de noviembre de 2015

Aporea - Na Rekah Vavilonskih (K7 1988)



Apokrifna Realnost (Realidad apócrifa), Aporea o su nombre Апорєа en griego fue un fascinante proyecto multimedia ya desaparecido y gestado en la antigua Yugoslavia a finales de los 80, lo que hoy es Macedonia. Aporea fue conformado por los músicos Goran Trajkovski y Zoran Spasovski, quienes posteriormente formarían una banda muy reconocida dentro de su género llamada Anastasia que combina sonido folk con cantos antiguos de esa zona entre Europa y el oriente medio. Este cassette es una joya pues desde su carátula llama la atención con una imagen muy linda como de arte bizantino y un fragmento del evangelio de Lucas 19: 41- 44 en griego, en el cual relata el famoso episodio en el que Jesús se lamenta sobre Jerusalén. No coloco los nombres de los tracks pues están en griego, solo puedo decir que es un trabajo que quita el aliento, combinando sonido ambient oscuro, música ritual, sacra y al mejor estilo de artistas como Ain Soph e incluso los mórbidos Zero Kama.



miércoles, 30 de septiembre de 2015

Requiem in white - Of the want infinite (1995)


Requiem in White es una de esas grandes bandas de culto dentro del panorama subterráneo norteamericano, entre 1985 y 1995 grabaron varios demos y cassettes, solo se llegó a editar este álbum bajo el sello First communion music. La banda liderada por Lisa Houle y su compañero, el guitarrista Eric Hammer tras terminar con R.I.W formarían otro proyecto más orientado en lo etéreo llamado Mors Syphilitica. Debo confesar que no soy muy devoto a ese tipo de voces líricas dentro del rock gótico, a mi me va más las cantantes tipo Siouxsie, Christianna (Mephisto Walz) o Monica Richards (Faith and the muse); pero es que este disco lo atrapa a uno desde que comienza a sonar con esas crepusculares atmósferas de guitarra que lo transportan a uno a un lugar sin tiempo, y las voces que no caen en esa postura pomposa o pretensiosa (que suele pasar en muchas bandas que añaden elementos del bel canto), sino que logran una espontaneidad contundente y ensoñadora. Música sublime que me deja sin adjetivos y que explota en perlas sónicas como Beneath the leaves. Disfruten…
Track list:
1       Everlasting Peace
2       Santonin Kiss
3       Beneath The Leaves
4       Call Before Me
5       Centuries
6       My Shame
7       Want
8       Secret Of Secrets
9       La Pérdida De Un Encanto Infantil
10     Acanthus
11     C.F.
12     A Fixed Place Of Heaven


sábado, 29 de agosto de 2015

Bunker Strasse / Modèle Martial ‎– Untitled (Split 1989)


Entre 1986 y 1989 el cuarteto francés formado por Kristian Dernoncourt, Thierry Dubois, Robert Letuppe y Christophe Dhédin escribió una página gratísima en el enriquecedor panorama subterraneo de su país. Bunkerstrasse banda inicialmente llamada Bunker (hice una reseña de un tape de 1987 que pueden leer aquí) crearon un Post punk lleno de mucho hipnotismo y furia, canciones en las cuales se cabalgaba sobre una melodía repetitiva que quedaba clavada en la mente del oyente, estribillos contundentes, existencialistas y algo pegajosos. No solo fue eso, fueron músicos prolíficos, L’Avis G821 fue un brillante  proyecto Dark wave gestado por Dernoncourt que tuvo colaboraciones de Jacquy Bitch de Neva; por otra parte el cuarteto tuvo proyectos alternos como Neutral Project, No tears y Modéle Martial cuya postura era más abierta, menos combativa pero más densa, enfocada en un rock gótico  más difuminado. Solamente lanzaron esta grabación en formato cassette en 1989 donde conviven Modéle martial y el proyecto matriz Bunkerstrasse. Una buena dosis con lo mejor de la Coldwave y su época dorada.
Track list:
Bunkerstrasse
1.   Suicide
2.   Shakespeare
3.   Crime
4.   Folie démence

Modéle  Martial
5.   Devil
6.   Reve de Pierre
7.   Les amants
Bunkerstrasse
8.   Senso (Live)


viernes, 14 de agosto de 2015

Hybernoid - Various (1992 -1998)





Dentro del Metal, tanto el Doom como el Black fueron los únicos géneros que abiertamente no tuvieron miedo de tender puentes entre los sonidos electrónicos, las guitarras duras y las voces guturales. Obviamente los más puristas dentro del género no vieron las cosas con buenos ojos; bueno, ellos no tienen la culpa, los medios masivos  y los intereses de las multinacionales discográficas se han encargado  de  difundir de mala manera y vulgarizar un concepto visionario  que ha alimentado de grata manera el mundo del buen Rock como lo es el de la música electrónica. Obviamente el precio que algunas bandas pagaron en base de esa incomprensión fue el olvido. El Doom de los 90 sufrió muchas mutaciones y muchas bandas que comenzaron partiendo de un Death,  Doom  o Black Metal tuvieron una evolución inquietante y enriquecedora incorporando elementos dictados por padrotes como Kraftwerk o Brian Eno, ejemplos gratos de ello son Ulver, Scorn  proyecto de Mick Harris (Ex Napalm Death), Katatonia entre muchos otros. Hybernoid fue un caso especial que personalmente  considero una perla negra dentro de esta camada salvaje de bandas de metal vanguardista. Formados en Lancanshire (Inglaterra)en 1992 partieron de un sonido muy cercano al de los primeros Paradise Lost, la banda estaba  formada por  Dave Evans (guitarra), Andy J Bennet (guitarra y bajo), Dunk Goodenough (voz), Paul Stanfield (batería) y Paula Smith (voz). Su primer álbum  The last day begins? (1994) constituye una pieza de culto con temas de fuerza termonuclear, guitarras con una distorsión que embisten al oyente, melancólicas atmósferas invadidas de niebla y manifiestos post apocalípticos. Alguien mencionó en alguna reseña que parecían un cruce curioso entre Carcass y Cocteau twins. Su segundo disco, Todays tomorrows yesterday (1995) ya adelgazaba la distorsión dando espacio a pasajes más melódicos emparentados con el rock gótico y de paso hacer sus primeras incursiones en la música totalmente  electrónica. Su última entrega llamada Advanced technology (1998) ya con  menos miembros en Hybernoid y la producción acertada de Mags (My Dying bride), era una incursión en la electrónica más avezada jugando con el Drum n Bass y el Break beat industrialón. Tras este álbum la banda se disuelve y sus discos quedan como pequeños tesoros para la posteridad (mi copia de The  last days begins? la guardo con celo dentro de mi pequeño altar sónico) La banda recientemente a través de su portal oficial y consciente de su legado ha puesto a disposición  material para descarga como el compilado posteado hoy seleccionado por ellos mismos. También un interesantísima  biografía de Hybernoid en formato PDF. Para quienes nunca hallan escuchado este proyecto los invito. Una deliciosa banda sonora para un mundo que goza de contemplarse arder.
Track list:
1.   Revery
2.   Creed
3.   Fiat Lux
4.   Menali
5.   Reality wave
6.   Todas tomorrow yesterday
7.   Ash in the sky
8.   Recoil
9.   Permafrost
10.               Dread  the time
11.               Life fade
12.               Unreleased
13.               Skin
14.               World of Ruin
15.               Akeldama


domingo, 14 de junio de 2015

Rosacrux - Ales et feles E.P (1987) Danse de la terre (1992)




Para empezar, este E.P “Ales et feles”  personalmente lo tengo entre mis discos esenciales de todos los tiempos. Considero que los galos Rosacrux son uno de esos actos que ejecutan un Rock  gótico con G mayúscula, representando el máximo grado de evolución dentro de una escena tan rica y que ha aportado tanto como lo es la francesa. Con más de 25 años de carrera uno pensaría que cuentan con una amplia discografía pero no es así, tan solo 3 álbumes, un compilado y unos cuantos sencillos de edición limitada. Y es por lo personal y ambiciosa (en el buen sentido) visión artística de Olivier Tarabo que lo convierte en el Leonardo da Vinci del sonido oscuro. Solo a alguien así se le puede ocurrir la exquisita idea de un impresionante juego de percusiones robóticas bautizado BAM (batería acústica midi) como escapado de otro tiempo. El entramado tan complejo de un rudimentario teclado con campanas de iglesia interpretado por el solemne personaje de Claude Fenny. A este post le he añadido otro E.P con temas instrumentales editado en 1992  llamado “Danse de la terre” (danza de la tierra) que es un performance realizado por un par de actores desnudos y embadurnados de barro en los conciertos de Rosacrux. En ambos materiales hay  temas que terminarían siendo regrabados para sus álbumes, obviamente con diferentes arreglos.  Rosacrux termina convirtiéndose en la surrealista creación de un espacio donde lo alquimista, lo macabro y un tipo extraño de retro futurismo tienen lugar. Bueno… ellos mismos lo repiten en latín como un mantra en uno de sus temas más celebrados: “No están muertos todos esos huesos que veis ahí dispersos, solo duermen…” Por otra parte, ¿Habéis escuchado el brutal cover que hacen de Stairs (Uncertain journey) en el álbum tributo al Only theatre of pain de Christian Death?
Track list:
Ales et feles (1987)
1.   Aglon
2.   Morituri
3.   Abraxas
4.   Ilepho

Danse de la terre (1992)
1.   Les vieles
2.   Abbraxas
3.   Le sacre