El sello disquero norteamericano Projekt Records, creado en
1983 por Sam Rosenthal (Black tape for a blue girl), cumple 40 años. Cuatro
décadas marcando la historia del sonido underground oscuro a través de la
propuesta de artistas imprescindibles: Lycia, Love Spirals Downwards, Black
tape for a blue girl, Steve Roach, vidnaObmana, Aurelio Voltaire entre muchos
otros. Siempre a la vanguardia de sonidos como: Darkwave, Ethereal y Ambient,
todo siempre enfocado desde una perspectiva muy profunda e introspectiva.
Entrar a su página en Bandcamp es todo un lujo pues
aparte de su catálogo para la venta hay muchos compilados y material
promocional en libre descarga. Iba a enfocarme en uno en particular, pero hay
mucho de donde escoger, así que eso lo dejo a su criterio para que entren y
descubran.
Por otra parte, la razón por la que decidí hacer esta
publicación fue un artículo de Goldmine Magazine haciendo un ranking de los
mejores 40 discos del sello, celebrando sus 40 años. Un artículo más que
recomendado (está en inglés), para hacerse una idea del gran aporte de Projekt al
crecimiento de la cultura Dark alrededor del mundo.
Nada más que agregar, ustedes son lxs invitadxs de honor a esta fiesta.
Cepheus es un misterioso proyecto brasileño de sonido
Dark Ambient orientado hacia los sonidos espaciales. No encontré información
del proyecto o quiénes son sus integrantes, solo encontré estos dos trabajos
ambos del año 2016 y que aparecen bajo los nombres I & II. El
nombre del proyecto está inspirado en el nombre de la Constelación de Cefeo en
honor al rey de Etiopía que aparece en la mitología griega. La música es bastante
envolvente y sumerge al oyente en un paseo por los misterios del universo. Me
hizo recordar las grabaciones de la NASA del espacio, obviamente en el espacio
no hay sonido, las señales recibidas se modulan a través de ondas que el oído humano
pueda percibir. Disfruten, ambos trabajos están en modo Send your price.
Debo confesar que siendo un gran fan
de la onda gótica de toda la vida, no soy muy amante de las películas de
terror. Me gustan las películas de vampiros y filmes por el estilo, pero mi gusto va más
por la Ciencia Ficción. Adoro todo lo que tiene que ver con extraterrestres,
viajes en el tiempo, viajes al espacio, futuros distópicos y post
apocalípticos. Obviamente también todo ese rollo de películas de aventuras a lo
Star Trek, Dune o la omnipresente Star Wars (aunque prefiero la trilogía
clásica).
Me encuentro con que el genial portal
Internet Archive tiene esta joya, bueno, tiene varias joyas más y eso merece
varias publicaciones.
El cortometraje Francés de 1962 La
Jeéte (La terminal), una obra maestra de la ciencia ficción dirigida por Chris
Marker hecha a punta de impecables fotografías en blanco y negro. Esta película
fue toda una influencia para los guionistas de la película 12 Monos de Terry
Gilliam en los noventas.
Un mundo devastado por un apocalipsis
nuclear y en una agónica París subterránea un hombre mediante diversos
experimentos es enviado a viajar en el tiempo para buscar una manera de salvar
a la humanidad, en ese proceso él debe confrontar su destino a través del amor
y la muerte.
Hay muchas más joyas del cine para comentar y compartir, solo es buscar y
uno se puede encontrar con un hermoso tesoro. La resolución en la que está la
película es perfecta y se puede descargar. Disfruten. Habrán más reseñas
futuras sobre este tipo de contenidos.
La procesión de
lo infinito es la banda más representativa del rock gótico en Colombia. Un dúo
formado en 2009, con un sonido muy clásico, lleno de exquisitas guitarras y líneas
de bajo. La voz fantasmagórica de Eliana y las estructuras cuidadosamente
trabajadas de Ariosto han dejado una fuerte huella en el sonido underground latinoamericano, hay mucha personalidad
y profesionalismo en su trabajo. Hace unas semanas se publicó un remix de la
canción Mavita, original de su álbum "la era oscura" (2018), hecho por otro gran proyecto de Darkwave/ Synthpop colombiano llamado
Synthetik Division. Eso es algo que me alegra mucho pues son de la misma ciudad, Medellín y siempre he sentido una gran admiración
por su trabajo. Synthetik Division está conformado por Mannu en la parte de los sintetizadores y secuencias y Andrés Carvajal en las guitarras. Este remix es bastante
respetuoso con la versión original, muy enfocado en la atmósfera espectral de
las guitarras de Ariosto y con unas sutiles pero muy etéreas capas de sintetizadores. El remix se
encuentra en modo Send your Price en Bandcamp. Disfruten.
Sábado 31 de Julio de
1993, el Crystal Palace en Londres. Era el marco del Devotional Tour de los
Depeche Mode y los teloneros para esta ocasión eran nada más y nada menos que
The Sisters of Mercy, la banda legendaria de Rock gótico y Post punk originaria
de Leeds (Inglaterra). Las hermanas aparecieron en un set intenso, lleno de
mucha electricidad, dos guitarristas aunque sin bajista en vivo. Las baterías y
las líneas de bajo estuvieron a cargo del único que se aguantaba el ego del
señor Andrew Eldritch, el Dr Avalanche, la caja de ritmos de la banda.
Trece
canciones entre las que destacan Ribbons, esta canción abre el show y es muy
especial, se me hace más hipnótica, más arabesca que la versión en vivo del
maxi When you don´t see me. More y This Corrosion son interesantes de escuchar
en estas versiones más crudas y minimalistas, sin algunos de los arreglos que
vienen en las versiones de estudio. Clásicos
como: Alice, The body electric y First and last and always y el cierre con Vision Thing tienen la contundencia de un martillazo. Al final de esta canción Eldritch cierra su actuación con
la frase: Thank you! Enjoy the Puppet show! (Gracias, disfruten del show de las
marionetas), al parecer, un guiño al mal rollo por el que andaban los Depeche
Mode en ese momento: los excesos, los roces entre los integrantes de la banda. Obviamente
un comentario que cayó mal a muchos fans y algunos integrantes de DM, por lo que al
parecer fue el único concierto en el que TSOM abrió para ellos. Se dice que
entre el público estaban Patricia Morrison y Wayne Hussey (líder de The Mission
y gran amigo de Martin Gore).
A mi la verdad siendo fan de Depeche Mode, en retrospectiva me parece una historia hasta hilarante . Al final de cuentas es una anécdota que lo único
que hace es hacer crecer más la leyenda de ambas bandas. Debo decir que aunque
el bajo en este show esta secuenciado he disfrutado mucho de escuchar este
bootleg muchas veces, tiene una gran atmósfera. Este registro lo lanzaron bajo
el nombre Enjoy the Puppet show, añadiendo otro corte de otro concierto; por lo
tanto este es el solo show en el Crystal Palace.
Una pequeña joya del
Post punk/ Rock gótico británico, que con el estilo refinado que tenían, pueden tener mucho en
común con bandas como Zero Le Creche, The Bolshoi y Danse Society. The Ghost Orchid solo
sacaron este sustancioso single en 1988, dos temas que son oro puro para esos
amantes de ese sonido gótico clásico. Para el momento de esta grabación la
banda estaba conformada por: Andrew (guitarras, bajo), Karen (bajo, teclados),
Adrian (batería, voces) y Mark (básicamente todo). Disfruten.
Womb fue un proyecto unipersonal
del artista inglés Greg Ferrari y que existió a finales de la década de los
noventas. Un sonido agónico, bastante opresivo, terminal por momentos. La línea
de bajo y las melodías de sintetizadores crean la estructura perfecta para sobreponer
esas guitarras a veces con ese arpegiado
característico del rock gótico clásico, a veces cortantes con barnices
Deathrock. Las monótonas percusiones electrónicas le dan un aire desolado a las
composiciones. Una voz efectiva, fría, reflejando todos los vacíos del alma posibles.
Muchos de estos temas fueron reinterpretados para el álbum Unclean de 1999. El
proyecto llegaría a su fin con el álbum Spiteful Extractions de 2001 en donde a
ese sonido Darkwave le adiciona una poderosa descarga punk en algunos temas.
Tras la disolución de Womb, Greg Ferrari haría parte de la emblemática banda de
Neo folk Naevus en algunas de sus entregas. Disfruten.
Peter Steele estaría hoy
cumpliendo 61 años y en la oración de las cenizas amamos la música de Type O
Negative. Este es un bootleg que salió a la venta bajo dos nombres: Blood
Melting Extremity y Even snow dies y corresponde a un mismo concierto en el
marco de la gira del Bloody Kisses en Estocolmo en 1994.
Hace unos años empecé a
sentir fascinación ante el concepto de lo que algunos melómanos denominaron
Doomgaze, un término que me parece interesante y me vuela la cabeza más que el
famoso Blackgaze. En esta página muy linda por cierto, encontré una reseña de su
historia con referencias a sus orígenes en las cuales mencionan bandas como los
grandiosos: The Angelic Process, Jesu, Holy fawn y bandas por el estilo. Entre
sus orígenes mencionan a una banda inglesa que me marcó a fuego llamada
Hybernoid de la cual hice una reseña hace algunos años y la definen como Proto
Doomgaze.
Haciendo una exhaustiva escucha de los álbumes de Type O Negative
pienso que ellos se anticiparon a fusionar el Doom Metal con el Shoegaze también,
aunque en la página mencionada anteriormente no los nombran. La prensa de los noventas que estaba más enmarcada en el metal y el rock clásico decían despectivamente que la banda metía elementos de pop a su
sonido. Josh Silver tecladista y productor de TON mencionaba que el hecho no
era que metieran elementos pop, sino que daban más componentes
melódicos a las canciones buscando dar un paso adelante. Peter por su parte, mencionaba que
después de Carnivore, su anterior banda, tenían que buscar el reto de expandir
su creatividad, diciendo a modo de broma que hacer las voces en una banda de Hardcore o en un grupo de Rap eran lo mismo. Ambas declaraciones están en este completo artículo en inglés de Revolver Magazine sobre el disco Bloody Kisses. Type O Negative
definían su sonido como si los Beatles y Black Sabbath estuvieran en un bosque
encantado. Pero Peter adoraba el sonido de discos como Loveless de My bloody
Valentine, grupos como Curve, Slowdive, la experimentación de Laibach y la magia de Cocteau
Twins. De ahí la influencia para crear atmósferas a través de las distorsiones
y el feedback, el tratamiento vocal etéreo en muchos de sus temas, para citar
algunos: Haunted, Too late frozen, Set me on fire, Paranoid, Be my druidess,
Red Water y muchas otras. Son pensamientos que me hacen llegar a la conclusión
que ellos también son pioneros de eso que llaman Doomgaze. Aunque si, las etiquetas son odiosas pero el nombre
del término he de confesar que me fascina.
Volviendo al bootleg es
una joya porque vienen versiones en vivo de temas como Paranoid de Black Sabbath, mi cover favorito hecho por Type O Negative. Por otra parte una versión de
Bloody Kisses, un tema puramente Doom, el favorito del tecladista Josh Silver que da nombre al álbum y que Peter lo escribió porque su gatita Venus había
fallecido. Una marcha fúnebre en todo sentido y mucho más intensa que la versión de estudio. El demo de Summer Breeze, original de la banda de los setentas Seals
& Croft, el cual inicialmente TON pensaron en publicarlo variando la letra jocosamente,
pero los autores del tema les pusieron la condición de que solo podían
publicarla con la letra original. Así
que esta es la versión como la tenían pensada, igual la del álbum es de lo
mejor.
Curiosamente viene una canción de Laibach en vivo. Tal vez los que lanzaron el bootleg lo hicieron porque a Peter le encantaba esta banda.
Feliz cumple
donde quiera que te encuentres Peter, gracias por hacernos soñar con estos
sonidos monolíticos.
Dentro de las bandas
insignias de un sello como lo es el legendario Nightbreed Recordings de
Inglaterra (Suspiria, Every New dead Ghost, Midnight Configuration) existió
entre mediados y finales de los noventas una banda enfocada en un sonido
Darkwave con elementos de BDSM. Influenciados por
artistas como los franceses Die Form, los alemanes Das Ich, los holandeses Clan
of Xymox y que la prensallegó a
comparar con la legendaria Anne Clarke. Una contundente base de sintetizadores
e hipnóticos loops sobre los cuales las vocales de Jess le daban un aura algo
ritual a la música. Desde la primera vez que los escuché por un compilado de
Nightbreed percibí en su música algo muy erótico y sugestivo. La banda cambió
su nombre a Torturetekk en 2000 y orientó su sonido a una postura más electro
industrial pero sin duda Athamay marcó el underground gótico con clásicos como:
Dreams, Falling y Kiss the whip. El trío estuvo conformado por Sean, Jess y Jo
y duró activo de 1995 a 2003. Me encuentro con la sorpresa de que este The
Pleasure of Sin, su álbum clásico está en modo send your price en Bandcamp
(Gratis o tu pones el precio). La página de Bandcamp de Athamay/ Torturetekk tiene muchas más gratas sorpresas para que se echen una buena pasada. De paso recomiendo canciones como Luna de Torturetekk, Alucinante.
Hay canciones aquí que no
pasaron de este demo, otras terminaron haciendo parte del álbum homónimo de
Screams for Tina de 1993, banda de Death Rock/ Gothic Rock de Los Ángeles. Una
banda que mereció más reconocimiento, emergieron en 1985 y su EP Strobelight
funeral de 1986 se volvió un objeto de culto para los amantes del género. El
grupo tuvo como miembros permanentes a Warren Mansfield en el bajo y la voz y a
Billy Budd en las guitarras. Se caracterizaron por su sonido cavernoso lleno de
claros oscuros, guitarras afiladas y bajos potentes. Merecían esa misma
atención de bandas como Christian Death o 45 Grave pero tal vez su poca
discografía los hizo ser valorados por un grupo muy reducido de personas. La
última entrega de la banda fue un EP en 2003, 10 años después del lanzamiento
de su único álbum. Este Demo es una joya sobre todo por temas como Graveyard
Mary que iba para su Stroblelight funeral pero no fue incluida y las primeras tomas de su explosivo clásico Eleven, eleven. Una banda de
culto en todos los sentidos por su sonido cargado de oscura honestidad.
Disfruten.
París, finales de los
ochentas, un dúo de chicos impactados por el rock gótico de las bandas pilares The
Sisters of mercy/ The Mission y el rock progresivo de Yes y Genesis deciden
unir fuerzas para crear un acto que solo editaría un EP y un Demo pero de una
solidez y un poder muy marcado. El proyecto conformado por Daniel Garance
(teclados, voces) y Laurent Astlly (guitarras, bajos), tenía una personalidad
propia y lograron una buena recepción en el underground francés de aquellos
años. Aun así tomaron una curiosa decisión y se radicaron en Inglaterra donde
consideraban que estaban las raíces del sonido gótico que amaban y del cual
eran unos brillantes exponentes. Una banda infravalorada en parte porque solo
existen dos registros de ellos: el EP On the razor edge de 1989 y un demo de
dos temas de 1990. Para ellos las letras eran algo muy importante buscando
inducir en un trance al oyente, sumergirlo en los arcanos del universo a través
de sus canciones. Tras la publicación de este material la banda desapareció misteriosamente. Así que vale la pena juntar unas ramas secas y encender una hoguera en honor a
los predicadores del crepúsculo. Disfruten.
Andreas Motke es un
productor musical Alemán que lleva trabajando desde finales de los noventas
haciendo música muy tirada hacia el House y el Techno. Ustedes se preguntarán: que carajos hace un artista de House en un blog como este? Bueno, este hombre
de unos años para acá lleva trabajando bajo el seudónimo de Ektom (su apellido
invertido) y posteriormente adoptó el alias de Dominatrix y desde 2007 se ha
consagrado como remezclador no oficial de Depeche Mode. Aquí tengo sensaciones
encontradas: por un lado me da algo de bronca que un artista sea más reconocido
por hacer remixes o versiones de otros artistas que por sus propias
composiciones, pero por otro lado hay que reconocer que su trabajo como
remezclador es brillante. He pillado remixes hechos por él que me gustan mucho
y los tengo como favoritos y me parece injusto que Dominatrix no haya sido
tenido en cuenta para algún Maxi de los Depeche Mode oficiálmente. Lxs que me
conocen saben que soy devoto de corazón pero para esta publicación me enfocaré
en un compilatorio de remixes hechos por Dominatrix a varios himnos de la
música electrónica que no son de DM y que lo lanzó hace apenas unas semanas: Yazoo,
DAF, Pet Shop Boys, Anne Clark, Nitzer Ebb y muchos otros vienen en esta selección. Por ejemplo viene
uno muy curioso del One hit wonder (si se
le puede llamar así) del tema de Q Lazzarus, Goodbye horses, un trabajo loable
si se tiene en cuenta que no creo que se puedan conseguir los canales de la
canción por separado para crear una buena remezcla, así que el hombre lo saca
adelante con creces. El trabajo explosivo que logra con los himnos de Nitzer Ebb
o Laisions dangereuses (Join In the chant y Los niños del
parque respectivamente). La versión de la canción de Kate Bush, Running up that hill, que por
estos días anda tan en boga por la serie de Netflix es buenísima para poner a
arder la pista de baile y lo que me parece más lindo, que le rinda tributo a
una dama como Anne Clark que ha aportado tanto a la música electrónica con un
par de remixes de sus clásicos. Por aquí también aparecen los Talk talk
con sus himno It´s my life recubiertos por unos inquietantes loops y los Pet Shop Boys y una versión muy emocionante de Heart. Nada que
hacer, agradecer la existencia de personas como él que con tremenda calidad
artística dan un nuevo lenguaje a los clásicos. En su página pueden encontrar todos los remixes hechos para Depeche Mode bajo
el nombre de las series Kernfusion o Ektom. Estos remixes se pueden descargar en
WAV sobre todo para los selectores y DJs. Todo el material está en libre
descarga pero puedes donar a su cuenta en Paypal, algo más que justo. Al final
del tracklist dejo el enlace para esta compilación en especial. Si
quieren conocer el mundo de los remixes de Dominatrix pueden pasar poracá. Disfruten, todo este material lo vale.
Cenizacromada es un
proyecto que yo Alejandro Eliades, fundé en 2008 y que en mi país Colombia fue
el primero en mezclar elementos de la música folclórica andina latinoamericana
con el Darkwave y el gótico. El entorno de esas canciones se gestó en esa lucha
diaria de tocar en las calles, los autobuses y locales. Aun así, siempre tuve
esa fascinación por el primer amor de la música electrónica a grupos como
Depeche Mode y las texturas de Massive Attack. Con el tiempo empecé a
experimentar con sintetizadores y diferentes máquinas para empezar a crear
piezas electrónicas en sus inicios muy tiradas al industrial experimental a lo Coil, Bourbonese Qualk o Einsturzende Neubauten siempre desde la visión de un campesino fascinado con las estrellas. He
tenido el apoyo de personas valiosas de bandas y proyectos como: The Question (eLaMoRTe),
Morbo Gáliko, Under my nails, B-Liv, Piloto Pirx, Luncil, Ronnall, PordioZero y
sin estas personas las cosas no hubiesen sido posibles. En 2017 tras la
realización del primer video autogestionado del proyecto “Entre hemisferios” la música de Cenizacromada se volcó a un sonido
más Darkwave sin perder la inquietud de experimentar. Incluso en piezas como “Falsos profetas” me acerco al Dub, en otras como “Estrella” me obsesiono por lo
espacial sin perder el amor por la mística campesina desde una perspectiva oscura. Debo reconocer
que he lanzado muy poco material el cual se encuentra en la red de manera muy
dispersa. Hay material lanzado como singles, un demo, un EP y algunas canciones
que solo aparecen en compilados como los Let’s go bats de mis incondicionales amigos del colectivo Bat Beat. Nunca he perdido el amor
por esta música oscura hoy a casi 30 años de que hubiera tocado mi vida. Desafortunadamente
no es música de la que se pueda vivir, por lo menos en Colombia, los que hacemos esto vivimos de otras actividades para sostener nuestros hogares. Siempre para la mayoría, somos vistos
como los personajes raros e incomprendidos por nuestros gustos y las cosas que nos apasionan, eso sumado al carácter muchas veces introspectivo de mi personalidad y por lo tanto de mi proyecto; pero aun así con mis limitados
recursos me siento orgulloso de lo que he podido crear y de haber tocado la
vida de muchas personas alrededor del mundo con alguna de mis composiciones aunque tuviera todas
las apuestas en mi contra. La siguiente canción es un adelanto de lo que viene,
y es muy importante para mí porque fue creada en una época muy dura para quien
escribe estas líneas. Soy una persona introvertida que suelo tragarme las
palabras o los problemas por los que esté pasando, así que esta es mi forma de
desahogarme y de darle la cara a las cosas buscando remendar mis sueños rotos y mi voz quebrada. Una canción Darkwave minimalista, con elementos Synthpop y
experimentales. Dedicada con todo mi amor a mi gato “Manchitas” que fue mi
mejor amigo en estos tiempos duros, que me ayudó a ser un poco más fuerte con
su amor y su compañía y que se fue de este plano apenas hace unas semanas dejándonos un dolor y un vacío inmenso. De alguna manera creo que él es coautor de este tema.
Prácticamente toda la
música del proyecto está en libre descarga. Si les interesa escuchar más música
del proyecto, la página más completa, es esta en blogger donde está todo lo que
se ha hecho hasta ahora o el portal de Soundcloud que tiene sorpresas para descargar
con otros adelantos.
Espero les agrade
gracias por leer y escuchar. (recomendado lo hagan con auriculares)
