Volviendo a retomar este
maravilloso sello de Oakland llamado Transylvanian tapes. Nos encontramos con
este sorprendente cuarteto de Doom metal, con elementos de Black procedente de
Sacramento (California)
Este es su debut, dos temas
llenos de guitarras y bajos demoledores y la versatilidad de su vocalista Zack
Coffin que puede de ir una voz limpia casi lírica un tanto a lo Candlemass y terminar
retorciéndola a un gutural bien podrido, aunque para su álbum debut sería reemplazado por
un nuevo vocal. La solemnidad de sus atmósferas puede ser muy gótica, siempre
ondeando esa bandera del mejor Doom y al nivel de esas grandes bandas que nos
han marcado la vida, pero aportándole sentimiento y personalidad propia. Occlith
es una banda en la que miembros como el guitarrista Phillip Gallagher provienen
de otras grandes bandas como Swamp Witch. Este sello Transylvanian tapes la
está rompiendo con la inmensa calidad de su catálogo y en el cual las ediciones
en físico en cassette son de lujo. Vale mucho la pena darse una pasada por su
Bandcamp para conocer el trabajo de sus bandas. Disfruten este espléndido debut
de Occlith.
Desde Oakland una banda activa
desde 2018 con una fuerte dosis de frenesí en su sonido. Un proyecto liderado
por André Ruiz con una propuesta que rescata ese buen sonido Deathrock y Post
punk que no da tregua en la pista de baile o en el pogo, como tu desees
disfrutarlo. Este material llegó a tener una edición limitada de 100 copias en
cassette. Guitarras con ese sonido afilado que corta el aliento, voces
potentes, baterías y bajos tribales. Lo puedes disfrutar en modo send your price
(comprándolo al precio que quieras o en libre descarga). Imperdible.
En esa búsqueda por
encontrar algo diferente, en estos tiempos en que las canciones de baile gancheras
con atmósferas gélidas mandan la parada, me encuentro con este proyecto de
Mieres (Asturias) llamado Fasenuova. Este dúo está conformado por Ernesto
Avelino y Roberto Lobo. Antes lanzaban su música bajo el nombre de Goodbye, y
llevan una impresionante carrera militando en diferentes proyectos desde la
década de los ochenta. Según Discogs y su página de Bandcamp han estado activos
desde 2006 hasta 2016. Encuentro cosas que me han cautivado de ellos como por
ejemplo esas voces tan emocionales dentro de su propuesta. La banda partió de
hacer música con elementos de Noise y de Industrial, con una tremenda influencia
de bandas como Esplendor Geométrico y Throbbing Gristle, pero a medida que
avanzan en su discografía van mutando su sonido a un synth wave abrasivo, oscuro,
pero más refinado. Las canciones tienen una carga de tensión muy marcada que me
trae a la memoria a los legendarios Suicide. Toda su discografía es
recomendada, aunque yo me enfoqué mucho en escuchar su penúltimo trabajo
llamado Salsa de cuervo (2013). Una propuesta fascinante que se sale de todo lo
que uno puede encontrar hoy en día, tal vez el bagaje que tienen los hace experimentar
sin miedo enfocados en que hacer música sea una gran experiencia. De este
trabajo terminé rendido por piezas como Agua helada, Quieres no y la urgencia esquizoide
de Cristales de cobalto. La banda tiene su discografía en modo Send your Price en
Bandcamp y también hay material para la venta en físico. Grandiosos.
Primer álbum auto producido
de una banda británica maravillosa. Con una carrera algo
atropellada pero que dejaron un grupo de canciones del mejor Rock Gótico.
Atmósferas delicadamente oscuras, guitarras profundas tejidas sobre beats
bailables que evocan lo mejor de los noventas al igual que grandes bandas de
esos días como Rosetta Stone, Suspiria o Children on Stun. Mística y
romanticismo a partes iguales. La banda estuvo liderada por el cantante y
guitarrista Trevor Barnes y la bajista y Alys Sterling. Inicialmente eran un
trio con DB en los sintetizadores y las programaciones, después
optaron por las secuencias y terminaron funcionando muy bien como dúo.
Siendo muy activos entre
principios y mediados de los 90, se tomaron una pausa larga para trabajar en la
industria de los videojuegos regresando en 2006 y grabando un nuevo álbum hasta
2011 llamado Raven. Desde entonces la banda no ha vuelto a publicar nuevo
material.
Empezamos el año con una
publicación algo diferente, pero los que me han seguido todos estos años saben
el amor que siento por la música electrónica no tan emparentada con lo gótico
(Techno, Dub, Ambient). De hecho recordando los lejanos años ochentas antes de
estar cautivado por el Rock más guitarrero, recuerdo que me inquietaban mucho las
sonoridades que podían salir de una caja de ritmos, un sintetizador y las
maravillas del sampling, aunque no tenía ni idea que era eso. Me seducían eso
sonidos que no salían de instrumentos convencionales sino que eran como salidos
de la imaginación, por eso me rendí al sonido electrónico.
Recuerdo que para 2016 a
la expectativa de ver a juan Atkins el padrino del Techno de Detroit en Bogotá,
me puse a seguir su página y música que él recomendaba. Entre las cosas que
publicó había música de este sello de Detroit fundado por el DJ y productor
Monty Luke ahora radicado en Berlín. En estos tiempos inciertos estos sonidos
refinados de Techno y House resultan bastante buenos para dar algo de luz al espíritu.
Música de baile de vanguardia y muy cool que transmite una energía muy
especial. Este compilado de 6 temas es de libre descarga o tu pones el precio a través
de su página en Bandcamp. Recomiendo mucho las series Modern Underground music,
no solo es música de baile, también ofrece texturas sonoras e introspección
para dar de comer al espíritu. De verdad es música perfecta como una válvula de
escape para confrontar esta dura realidad.
Dedicado con todo el corazón a la memoria de Paula Valentina
Desde Sisak, Croacia una
banda que prometía mucho pero que tuvo una existencia breve. Maria Loves Me
estuvo activo desde 2010 a 2012 y fueron liderados por el cantante y multi
instrumentista Eric Bajcic. La propuesta de la banda traía consigo lo mejor de
muchas cosas buenas: Synthpop darkwave bastante melódico por un lado y por el
otro Rock gótico de excelente calidad con guitarras que recuerdan a grupos como
Suspiria o Midnight Configuration, eso sí, ellos le imprimían su propia
personalidad. Aparecieron en diferentes compilaciones alrededor del mundo lo
cual cimentó su gran reputación; pero al parecer nunca consolidaron un álbum o
EP como tal. La información que hay en la red acerca de esta banda es más bien
escasa. La presente es una colección de todos los temas sueltos que editaron incluyendo su gran clásico Black tears. Bastante
recomendado.
Me he tomado el
atrevimiento de subir este recital ya que no está en las páginas oficiales de
ningún lado de Faith And The Muse ni en Bandcamp o Spotify. Si el propietario de los derechos o
algún miembro de la banda me piden que lo quité así lo haré, pero no me pude
resistir. Originalmente lanzado como CDr en 2005; pero grabado el 16 de Octubre
de 1997 durante el tour Vera Causa en Maguncia (Alemania). Este material fue
vendido durante los recitales de la banda y en su página oficial de internet de
aquel entonces. Música que nos deja sin palabras ante el virtuosismo del
maestro William Faith y la angelical voz de Mónica Richards. Un conjunto de
canciones de ensueño en formato totalmente acústico con un gran toque de
melancolía y que nos guían a un lugar sin tiempo. Lo medieval y lo mágico se
apodera de nosotros. ¿Es un Bootleg? ¿Es un disco oficial? ¿Qué carajos es esta
maravilla?
Esta reseña la hice originalmente
para la Revista Argentina The 13th en 2019
La magia de la humildad
King Tubby Rey del Dub y
precursor de lo que conocemos como remezcla.
Es impresionante pensar
como una pequeña y humilde isla ubicada en el océano atlántico fuera el eje de
una revolución que terminaría cambiando para siempre la historia de la música electrónica, entre
la férrea creencia de un liberador que enviaría de regreso a los descendientes
de los esclavos africanos a Etiopía, la tierra prometida y el humo sacramental
de la marihuana. La música en Jamaica era una manera de abrazar la libertad,
las fiestas en las que los sound sytems eran los vehículos para purificar las
almas a través del baile. Impresionantes Equipos de sonido construidos de
manera casi artesanal que animaban fiestas al aire libre y que se podían
escuchar a kilómetros de distancia en la isla. El Rock steady, el Ska y el
Roots reggae estaban en plena fase de evolución y en esas fiestas en las que
este tipo de música imperaba, se armaban bandos de sound systems que peleaban
entre si y que se boicoteaban los equipos para ver quién era el mejor. Osborne
Ruddock (28 de Enero de 1941) un ingeniero electrónico y de sonido que gozaba
de buena reputación por reparar equipos averiados sería la clave de la
revolución. Ruddock mejor conocido como “King Tubby”, para finales de los 50 empezó
reparando los sound systems y conocía muy bien desde un punto de vista técnico el
comportamiento y manejo del sonido. Tenía el toque de saber meter esos bajos super
potentes y un hi hat afilado y cortante. Con el tiempo King Tubby empezaría a construir
su propio Sound system y a montar su estudio de grabación en su propia casa.
Era tal su talento que una consola que enviaron importada de Norteamérica se
estropeó de camino a Jamaica y no contento con
repararla, la modificó a su estilo con patrones creados por él.
Trabajaba con pistas instrumentales para que los vocalistas hicieran Toasting, que
en la jerga del reggae viene siendo como una especie de improvisación vocal con
fraseos rítmicos que sería el antecesor del Rap. En su estudio de grabación
comenzó a jugar con los patrones de las grabaciones de grupos de Reggae, mandando
mucha reverberación a los bajos y mucho eco a la batería en su consola, a esa base se le denomina riddim. Para Lee
“Scratch” Perry otro gran pionero del dub, el bajo representa las ondas
cerebrales y la batería los latidos del corazón. Al trabajar sobre esta
premisa, añadiendo y quitando efectos se crea un sonido que induce al trance y a
un viaje al lado más profundo del espíritu. King Tubby creó también algo
llamado la cámara de eco la cual añadía un componente etéreo a su producción y
que muchos otros productores Jamaicanos terminarían adoptando. Con el paso del
tiempo en Jamaica se volvió una fuerte tendencia el que los grupos de Reggae,
lanzaran sus sencillos en vinilos de 7 pulgadas, y que en la cara B de estos
apareciera la versión instrumental del tema con ese tratamiento Dub de cortar
partes vocales y psicodélicos efectos en la sesión rítmica. Estos B sides
tuvieron mucho éxito en las fiestas realizadas por los sound systems. Es en ese
momento donde empieza a gestarse lo que se conoce hoy como versión o rémix. De hecho en muchos temas
que oyes hoy cuando compras un disco de Techno o de House puede aparecer alguna
versión que se llame Dub Mix, una versión con poca parte vocal y es en honor a
eso que pasó en Jamaica hace más de 50 años. Tras el fuerte fenómeno migratorio
de isleños que buscaron mejor fortuna en Inglaterra la música se fue con ellos
causando gran fascinación en parte de la comunidad inglesa.
Es así como el Reggae y
por efecto el Dub empieza a tener eco en Europa y a llevarse a cabo un cambio
de bandera. Agrupaciones como The Clash quieren que Lee “Scratch” Perry les
produzca música. En el post punk obviamente encontramos ecos de ese sonido como
en la canción The never is forever de Tones on Tail y el mega clásico del Rock
gótico Bela Lugosi’s Dead de Bauhaus con esas truculentas guitarras y fuerte
presencia en la línea de bajo y ecos en la batería. De hecho Peter Murphy en
una reciente entrevista ha confirmado la tremenda influencia del Dub para la
creación de esta canción. El Dub fue una técnica de grabación en la cual la
consola se convirtió en un instrumento creativo y la labor del productor tomó
preponderancia siendo parte vital de la obra, a veces hasta desplazando a los
mismos músicos a un segundo plano. El Dub hizo mella en la movida hip hop que
se gestó en Estados Unidos en los 70s, el Dub aportó ese toque lisérgico a
sonidos como el Techno. En una entrevista Brian Eno, el padre de la música
ambient comentó que cuando escuchó Dub por primera vez, estuvo tentado en dejar
la música pues la electrónica le parecía
un juego de niños. King Tubby fue el gran padre de toda esta revolución en la
música electrónica como la conocemos, lamentablemente esa genialidad nos fue
arrebatada el 6 de Febrero de 1989 cuando King Tubby murió en un tiroteo, se dice
que fue un intento de robo. Algo triste, pero afortunadamente nos queda su
extensa obra discográfica para recordarlo y apreciarlo. Con esos clichés que se
forman con los movimientos musicales y en el caso de la cultura rastafari
siempre se hace el nexo con el consumo de marihuana, King Tubby era un hombre que
no la consumía y que ni siquiera bebía alcohol. Su obsesión por la parte
técnica del sonido lo hizo crear sin darse cuenta una revolución sonora de la
cual estamos todos agradecidos y puedo decir que su labor en ese campo y la de
Lee Perry merecen tanto reconocimiento como lo merece un Bob Marley en la
historia del Reggae o por el lado de la electrónica unos Kraftwerk. Grupos como
The Thievery corporation, los Massive Attack o el bajista multicultural Bill
Laswell le deben mucho o todo a él. El verdadero sonido del futuro vino de una
isla humilde de la mano de un modesto hombre que reparaba radios averiados en
su casa. Larga vida al legado del rey del Dub.
Discos recomendados por
este humilde servidor:
Augustus Pablo - King Tubby
Meet rockers uptown (1976)
Lost Treasures (2001)
Balmagie Jam Rock (2013)
The Upsetters - Blackboard
Jungle Dub (1973)
King Tubby & Soul
Syndicate – Freedom Sounds of Dub (1996)
King Tubby Hometown Hi
Fi Dubplate Specials (2013)
Muchas de estas
grabaciones son recopilatorios que abarcan piezas que trabajó Tubby entre
finales de los sesentas hsta finales de los setentas.
El álbum que publico es
una reedición de 2006 de una grabación hecha con el cantante Jacob Miller de
1975 arreglada y masterizada. En este disco los teclados cobran protagonismo y crean unas atmósferas muy lindas. Disfruten
Uno de esos discos que
no se encuentran a la vuelta de la esquina hecho en 2005, una mezcla rara entre
Doom, Rock Gótico y algo de Noise. Un álbum bastante inquietante, a mi
parecer algo perturbador, tiene elementos que inmediatamente me remiten a los Swans, depresivo, claustrofóbico si se quiere.
The Gault fue una banda fugaz procedente de San Francisco que solo editó este
álbum el cual se volvió un interesante objeto de culto. La banda estaba
conformada por Lorraine Rath en el bajo, Sarah Weiner en la batería, Ed
Kunakemakorn en la voz y John Gossard en la guitarra. Miembros de esta banda
hicieron parte de otros proyectos notables como Amber Asylum y la banda de Doom
Neofolk, Worm Ouroboros. Recomendado.
The Cosmic Dead es una
banda procedente de Glascow. Esta es una delirante serie de jam sessions y ensayos hechos en 2010. Música impregnada de ese sonido espacial que recuerda
artistas como los Chrome de San Francisco y los siempre grandes Hawkwind. Con
un componente Drone en esas guitarras y la dosis cósmica del Krautrock alemán.
Los sintetizadores cumplen un papel de crear atmósferas que evocan esas
antiguas buenas pelis de ciencia ficción de serie B (Man or Astro man?). El
alma queda como sedada por esa psicodelia presente en este gran conjunto de
temas. Es como escuchar a los Electric Wizard invocando el cosmos. The Cosmic
Dead con el paso de los años se han tornado más progresivos y experimentales. Esta
especie de compilado está disponible en modo Send your Price en Bandcamp o lo
puedes comprar al precio que tú quieras. Para este Psychonaut, la banda estuvo
conformada por James T McKay en la guitarra, Josh Longton en el bajo y Julian
Dicken en la batería y la electrónica.
Disfruten el viaje. Yo
por mi parte me daré otro paseo por las estrellas con The Cosmic Dead.
Mil gracias a mi amigo y
hermano Jeyson Ortega por presentarme tremendo grupo, sin el este post no hubiese sido posible.
Siguiendo con ese sonido
de rock gótico clásico que tanto nos gusta, nos vamos con una banda de trayectoria,
con esa propuesta tan especial que me recuerda a muchas bandas grandiosas como
Play Dead, Nosferatu, Children of Stun o los Merciful Nuns. Obviamente se
siente ese sabor a tantas cosas pero logran imprimirle su propia personalidad a la propuesta. The
Drowning Season es una banda estadounidense formada en Maryland a principios
del 2000. Un trío conformado por Matt Slowikowski (voces, programación), Jason
Lee (guitarras, programación) y Sideshow en el bajo, batería y sintetizadores.
Un sonido sublime de guitarras que invocan un cielo tormentoso, baterías electrónicas
programadas muy a la vieja escuela y bajos pegajosos. Voces en algunos temas
limpias y en otros rasgadas, con una temática existencial y algo ocultista plasmada incluso en el
arte gráfico de sus trabajos. Este es su primer álbum del 2002 y parte de su
buena discografía esta en modo send your price en Bandcamp (pagas lo que quieras
o descargas gratis). Obviamente lo ideal es apoyar comprando el trabajo de esta
fantástica banda. Rock gótico puro y duro. Disfruten….
No hay nada que se pueda
agregar a las miles de líneas que se han escrito sobre las hermanas. Este
bootleg es de lujo, de esa época mítica de su primer álbum el cual dividió en
un antes y un después la historia de la música oscura y el término Rock gótico
empezó a hacerse presente con esas guitarras sublimes de 12 cuerdas patentadas
por el maestro Wayne Hussey. Un concierto sombrío, con un sonido algo crudo
pero delicioso y mucha atmósfera. Con versiones enormes de clásicos como Alice, Body & Soul y Adrenochrome. Grabado desde consola en Holanda en Mayo del 84 en el club Paard
Van Troje. Disfruten…
Retomando el blog
después de muchos días a causa de la pandemia. Comparto hoy un material de lujo
de un proyecto procedente de Sudáfrica, un proyecto misterioso llamado agua
Matra y que aparece bajo el sello chileno Templo Sagital liderado por el
experimentado y polifacético artista Michel Leroy (Thanatoloop, Un Festín
Sagital). El sello lleva operando desde 2006 pero Michel lleva trabajando por
lo menos según mis cálculos más de 20 años en la música. Agua Matra es un
delicioso trabajo que nos guía por un sonido que rescata ese Dark synth más
enfocado en una postura existencial y ambiental, muy lejos de ese rollo
bailable en lo que se ha convertido. En verdad es una delicia para los
sentidos, sintetizadores que se mueven entre lo abrasivo y lo melancólico.
Melodías con pinceladas etéreas que nunca caen en lo monótono, de hecho los 6
temas que lo componen terminan por hacerse cortos. Muy recomendado, no solo
este trabajo sino todo lo que encontramos bajo este prestigioso sello chileno
(Drone, Folk, Experimental, Dark Ambient y muchas bellezas más. Disfruten…
