Abrimos el año con una compilación interesantísima de 1986
realizada por el desaparecido sello Viva records de Italia. Con bandas que
escribieron una gran historia en el underground de los ochenta en Norteamérica.
Abren los 17 Pygmies banda fundada por miembros de Savage Republic con la
reflexiva Chameleon. Tenemos a los Savage Republic con una versión de su gran
clásico Spice Fields y la cadenciosa Exodus. Los Drowning Pool, una banda
norteamericana que ampliaba su base Post punk a terrenos del Art y el Gothic
Rock con un tema medio celta llamado Festival of Healing. La experimentación psicótica
de Carl Stone. La base a veces minimal
synth a veces Indie o Post punk con delirios experimentales de Randall Kennedy
and reconstruction. El vuelo de gaitas de Bay of Pigs. Un excelente repertorio
para corazones introspectivos con toques de inquietante tensión y fuerza.
Disfruten.
Tracklist:
1 17 Pygmies - Chameleon
2 Randall Kennedy And
Reconstruction - A Rise From The Ruins
3 Randall Kennedy And
Reconstruction - Never Ending Night
Esta entrada más que
estar dedicada a un álbum concreto del prolífico artista sueco Henryk Nordvarg
Bjorkk, es solo una puerta al profundo y abismal mundo sonoro de un músico de
culto. A sus 48 años es impresionante su bagaje musical. En su adolescencia
cuando estaba fascinado con bandas de Rock como Kiss, alucinó al escuchar por
primera vez el sonido frío y maquinal de los alemanes Kraftwerk, cosa que lo
inspiró a hacerse a su primer sintetizador y así crear sus primeras melodías.
Una mente amplia en sus divagaciones sónicas, un apóstol del apocalipsis.
Siempre se hace referencia que el gran maestro Brian “Lustmord” Williams es la
banda sonora perfecta para el universo de H.P Lovecraft, pero Nordvargr en sus
incursiones ambientales puede sumirnos sin misericordia en ese terror espacial,
y en el caso de proyectos como Toroidh en el horror de la guerra y la desolación.
La manera como reescribió el concepto
del Black Metal y tendió un puente con lo Post industrial con su banda MZ 412 a
finales de los ochentas. Su militancia por el EBM con Pouppee Fabrikk. La deconstrucción militarista
que culmina con la violencia electrónica de Folkstorm. Encontramos que en su
Bandcamp muchos de sus trabajos discográficos se pueden adquirir en el modo Send
your Price (desde cero hasta el precio que tú les quieras dar individualmente).
Aunque la discografía digital completa si tiene un precio específico. Tremendo regalo
viniendo de un referente obligado del sonido Post industrial/Ambiental. Pongo particularmente
su trabajo Pyrrhula de 2008 en esa faceta tan oscura de Drone Dark Ambient
porque me encantan sus texturas asfixiantes y esa elegancia demencial en sus
ambientaciones desoladas. Bienvenidos a este esplendoroso banquete de la
decadencia.
Nos damos una vuelta
por la fría madre Rusia con un proyecto que con el paso de los años se ha
convertido en un extraño objeto de culto: Der Golem, un nombre que hace
referencia a esos seres en la mitólogia medieval y hebrea hechos de barro que
cobran vida, pero que por otro lado en la cultura actual hace referencia a
seres vacíos, banales y descerebrados. Der Golem era un dúo conformado por dos
artistas prolíficos. Por un lado
teníamos a Dmitry Zubov (sintetizadores,
batería) proveniente del suburbio moscovita de Fryazino y que militó en
la banda Industrial Hypnos fundada en 1993. Aparte de ello Dmitry exploró
diversas vertientes sonoras con bandas como: Zubbof Sex shop (Postpunk/New
wave) Circle of iron Tape (Harsh Noise) y BRZB (Power electronics). Dmitry lamentablemente
falleció en 2011. Roman Sidorov el otro componente hizo parte del proyecto Dark
Ambient, Staruha Mha. Por otro lado también estaba Sedative un proyecto de Post
punk shoegaze que con el paso de los años ha ganado un fuerte estatus de culto
entre los seguidores del underground. Roman lamentablemente sufrió de fuertes
estados depresivos lo que lo llevó a acabar con su vida en 2003. Der Golem
parece condensar todas las inquetudes sonoras de sus dos integrantes en un solo
proyecto: Post Rock terroso, Shoegaze lastímero y Dark wave desolado. Este
material ha sido reeditado hace unos años con algunos bonus bajo el sello
Infinite fog productions en 2012. Recomendado.
Track list
Side A -
1.Нет (No)
2.Оригинальная Мелодия (Dos melodías originales)
3.Древние Звёзды (Noches de Kapula [Estrellas antiguas])
Me he alejado un buen
tiempo de publicar por asuntos personales pero aquí estoy de nuevo (prometo no
alejarme tanto) y esta vez vengo con tremendo proyecto conformado por músicos
experimentados de la escena Postpunk bogotana. Tan Lejos es un cuarteto cuyo
nombre es un homenaje a la canción de la banda Hispano Sueca Décima Víctima.
Este es su primer EP de 2019, bastante contundente. Canciones que aunque están
muy influenciadas por ese sonido de Post punk ochentero, estructuralmente
manejan dinámicas interesantes, progresiones profundas y una mescolanza a
partes iguales de furia, desolación e introspección bien dosificadas. El EP que
consta de 4 temas termina por hacerse muy corto de lo bueno que es. Mis
favoritas: Suspiro y Morir al despertar. Para este EP titulado Distancia/ duración,
Tan Lejos está conformado por Inti Alonso en los sintes y voces, ya había
escrito sobre su proyecto de Minimal synth Climas interiores que es también bastante
recomendado por este humilde servidor. Camilo Sepúlveda en las guitarras y
voces, quien fuera guitarrista y programador de una banda muy admirada por mí, llamada Escrituras Delirantes. Juan Soleno en la batería y Julián Gerena en el
bajo quienes crean una base rítmica contundente para impulsar toda ese poder de
luces y sombras presente en este puñado de temas. Lamentablemente tras la grabación de este material, Inti Alonso ha dejado la formación para dedicarse de lleno a su proyecto Climas Interiores, dejando al ensamble reducido a trío. Este EP lo pueden comprar en
su bandcamp (ustedes ponen el precio) o adquirirlo gratuitamente marcando cero.
Disfruten y compartan.
La incertidumbre. El
desasosiego. El rastro de un vago ayer. El espacio vacío entre dos cuerpos. El
deseo repetitivo del fin. El aroma de aquellas mañanas. El espejo sucio y la
mirada cansada. La caída. Cicatrices. Heridas que no cierran. Voces que duele no
recordar. La celebración de innumerables transitares. La pérdida irrevocable
del contorno. Lo irreversible, lo irreparable, lo irremediable. La certeza del
vacío. La duda: ¿se está vivo o se está muerto? El abrumador peso del tiempo.
El incendio, el devenir. El largo camino hacia la orilla.
Después de un largo
tiempo, vuelvo con un nuevo post, esta vez con un dúo británico
interesantísimo. Lives of Angels estaba formado por dos esposos: Gerald en las
guitarras, percusiones, bajo, voz y teclados y Catherine O´Connell en los sintes, voces y percusiones. El
proyecto estuvo activo entre principios de los ochentas hasta 1988. Sacaron dos
álbumes de los cuales Elevator to Eden es el primero, originalmente grabado en
1983, esta es una reedición del 86. Vaya que es un álbum impresionante con un
nombre perfecto. La base muy entre el post punk y el Minimal synth. En
canciones como ascencion, la guitarra folk le da un acercamiento más indie al
sonido y por momentos un toque más etéreo. Lives of Angels fue una de esas
bandas que se salían de lo que todos estamos acostumbrados a escuchar e
incorporaban piezas que le daban a su sonido un toque muy fresco y algo
atemporal. Es muy probable que estemos ante uno de los más grandes discos de
Post punk de todos los tiempos, del
nivel de grupos como Joy División, the Fall o The Sound. Disfruten.
Ecodalia fue un interesante proyecto madrileño de sonido Darkwave con etéreos
visos de Rock gótico que solo duró
activo de 1994 a 1998. Angel’s candour es su primer trabajo, bajo el desaparecido
sello Grabaciones góticas que tuvo entre sus fichajes bandas importantes del
underground español como Los humillados, Otras voces y Gothic Sex. Ecodalia
estaba conformado por Cristina Muneta en la voz, sintes y programaciones y Juan
José Ramón del Barrio en la guitarra. Un
primer trabajo bastante sobrio, introspectivo y bien producido. Para su segundo
y último álbum se volcarían a un sonido más electrónico pero no menos gótico
llegando a aparecer en compilados de sellos importantes como Cleopatra.
Disfruten. Tracklist:
Vuelvo a este blog compartiendo una joya del sonido Darkwave desde Macedonia (antigua Yugoslavia).
Mizar es una banda de culto de ese punto del planeta con excelentes visos de
Rock Gótico. La banda estuvo activa desde 1983 hasta 1991. Y se volvieron a reunir
para 2003. Este es su primer álbum homónimo de 1988 y su único miembro continuo
ha sido el guitarrista Gorazd Capovsky. En Mizar han colaborado también miembros
de una banda super recomendada por este servidor y que veré si puedo postear
material de ellos en un futuro: Anastasia. Para los que gustan de ese sonido clásico
del Darkwave y el Goth esto es una auténtica delicia. Disfruten.
Se cumplieron nueve
años de su muerte el pasado 14 de Abril, fue en 2010 por una falla cardiaca
(aneurisma de la aorta) y no pude terminar esta reseña en Abril por cuestiones de trabajo. Así que algo
atrasado con este post quiero recordar a un artista que en su carrera se esmeró
por ser una especie de anti estrella. Un artista que con su talento sobrenatural, su humor autocrítico, negro y a
veces escatológico dejó un gran legado sonoro. Un artista que con su banda tendió
un puente que en su momento muchos de mente cuadriculada (sí, yo también la
tuve) no entendimos. Un puente entre ese sonido alternativo de culto (Curve, My
bloody Valentine, Einsturzende Neubauten, Laibach) con el Metal y el Rock
clásico (Black Sabbath, Deep Purple, Beatles). Pasaron años en mi caso para
entender y atesorar el legado de Peter Steele y Type O Negative. Es una de esas
bandas que aparecen en el mundo de una manera tan única como el paso de un
cometa o una estrella a punto de colapsar. Los conocí en
1996 cuando compré Bloody Kisses (1993), pero debo decir que me costó asimilar
el concepto. Esas canciones largas que parecían contener dentro de ellas otras
canciones me costaban, así que los riffs densos y lentos me entraban en
reversa. No conocía el concepto del Doom, si sabía de Black Sabbath pero no
estaba familiarizado con ese sonido. Aparte de eso me parecía que esos temas
lentos contrastaban mucho con esos otros temas que eran para un pogo asesino
como Kill all the White people. No entendía el trasfondo de todo esto y se me
hacía muy alejado de grupos de sonido gótico que solía o buscaba escuchar como
Christian Death o Mephisto Walz. Aunque la voz de Peter me parecía
impresionante me fastidiaba cuando mis amigos rockeros vieja guardia (o cerrada
guardia) comentaban que Type O era la banda favorita de las nenas.
Obviamente no ayudaba mucho ver que Peter posó desnudo para una revista erótica
a mediados de los 90. Tampoco ayudaba mucho que la única canción que
parecía conocer la gente era Black N° 1
y la escuchaban hasta el hartazgo en las fiestas y los bares. A veces los pseudo fanáticos del
rock estropean todo y estúpidamente les perdí la pista aunque viera la
genialidad de sencillos como Cinnamon Girl o Everything dies. Tuvo que pasar tiempo, mucho tiempo, incluso
tiempo tras la muerte de Peter en 2010. Un amigo entrañable se me acerca y me
dice - ¿y porque no escuchas Type O Negative? Ponles cuidado, ellos hicieron
cosas muy interesantes ¿has escuchado el cover de Neil Young (Cinnamon Girl)?.
Yo le contesté: - “la verdad no me gustan…”
sin yo dar un argumento objetivo o ponerme a pensar el porqué. Tiempo
después vi el video de Concrete de la banda electrónica Crystal Castles en la
que la cantante Edith Frances aparece con una camiseta del single Christian
Woman. Esto me hizo volver a escuchar un par de temas que tenía en compilados de ellos que si bien no los escuchaba seguido me gustaban. Eran Haunted en la banda
sonora de la bruja de Blair y Wolf moon en un compilado de Rock y metal gótico
del sello Nuclear Blast (ambos originalmente del álbum October Rust). En el
fondo reconocía que tenían una naturaleza muy vanguardista y que habían cosas
que en verdad me gustaban mucho como por ejemplo el manejo de los teclados y
los samplers en sus canciones, los cuales generaban una atmósfera melancólica
muy hermosa (Josh Silver) y que eso no lo había escuchado, por lo menos en ese estilo en ningún otro
grupo.
El recurso creado
accidentalmente por Tony Iommi de Black Sabbath
de bajar la afinación en la guitarra (en el caso de TON tono y medio debajo del 440) que hizo
que las guitarras sonaran más monolíticas y oscuras era otro rasgo distintivo
de la banda. En Type O Negative hasta
los feedbacks generaban tremenda tensión en las canciones y el simple hecho de
deslizar el pick sobre las cuerdas para generar una atmósfera cortante sumado
al talento como guitarrista del gran Kenny Hickey daba un sonido único a las
composiciones.
Me puse a la tarea
ya lejos de todo el rollo mediático en un momento en que la banda ya no era tan
recordada como en sus días de gloria a empezar a redescubrir sus discos y con
el paso del tiempo ha sucedido que Type O Negative se ha convertido en una de
mis bandas favoritas de todos los tiempos, una epifanía espiritual, una extraña
adicción que ha venido de menos a más hasta el punto de que en mi play list no puede faltar al menos un álbum de ellos. Música que a pesar de ser pesimista y
negativa ayuda a brindar fortaleza en momentos difíciles. Música que me hace
encontrar la belleza en una esperanza que se desvanece para después levantar la
frente y seguir adelante. Ya dejando de lado sus videos con chistes
escatológicos que no me gustan del todo como en Symphony for the devil y todo
el rollo loco de esos años noventas, centrado únicamente en la música, el viaje
es otro. Una intensa luz verdosa se abre paso entre la niebla de un bosque
otoñal y si bien la
banda se hizo famosa con sus letras que hacían referencia al erotismo
desenfrenado y la visión sarcástica de la muerte en algún momento, había esa
contra parte de letras enfocadas en la reflexión por la pérdida de seres
queridos, las adicciones e incluso manifiestos contra políticas que benefician
a seres que viven sin buscar luchar por algo en la vida y que les quitan la
posibilidad de beneficio a otr@s que en verdad lo necesitan. Las
contradicciones de esta sociedad que todo lo discrimina estuvo presente en
muchos de sus temas también. La genialidad de Peter Steele se vió reflejada no
solo en el impresionante rango vocal de su voz de bajo barítono (más de tres octavas) Podía cantar unos bajos imposibles como también gritar
sin afectarse y hacer unos hermosos falsetes en modo shoegazer (Too late
frozen). Un rango vocal, una voz privilegiada que se llevaba por delante y con
todo respeto lo digo a muchos cantantes venerados hoy en día del mundo del Rock
y del Metal. Tocaba el bajo como una guitarra más, creando originales arreglos
en las canciones y aparte de ser el compositor, tras el álbum Bloody
Kisses y la salida del baterista Sal Abruscato, Peter se puso a la tarea junto a Josh Silver de
programar las baterías para los tres discos siguientes: October Rust (1997),
World Coming down (1999) y Life is Killing me (2003), Johnny Kelly solo se
limitó a ser baterista en los conciertos dados por la banda en esos años. Solo
hasta Dead Again (2007) el canto de cisne de Type O Negative, Johnny grabó las
baterías en estudio.
Este es un concierto
dado por la banda en 1999 durante la gira de su álbum World Coming down,
probablemente mi disco favorito de ellos, un disco muy duro de sacar pues
estaban superando duros problemas de pérdidas personales y adicciones en ese
momento. Su álbum para mi más Doom. Tremendas versiones de Pyretta Blaze y de
la catatónica World coming down (tal vez mi canción favorita de Type O
Negative). Un bootleg emocionante de principio a fín. ¿ha quedado claro cuánto
me fascina esta banda? larga vida a la república de Vinlandia.
En estos días non santos voy con un post interesante desde la
mística isla de Sri Lanka en el océano índico con una banda que combina música
ritual dedicada a la diosa Paththini, patrona de la salud y la fertilidad
dentro del budismo de ese país. Raaksha es una inquietante fusión de música
ritual y Black Metal, aunque bien podría tener visos Post Rock incluso ambient.
Raaksha en este demo está conformado por
Buddhika Karunasekara en las voces,
Dylan Perera en las
guitarras, Deshapriya en el bajo y
Beelzebub en la Yak bera (percusión tradicional) y la batería. El demo (2008) el
cual es un solo tema cumple con su cometido, música hipnótica y repetitiva que
evoca lugares ancestrales y una búsqueda interna. Aunque uno pensaría que los
cantos tribales y las percusiones no caben junto a las guitarras eléctricas el
ensamble lo logra muy bien, todo se equilibra de una manera muy respetuosa por
parte y parte. Bastante inquietante y muy recomendado.
Puede sonar extraño.
Pero este disco a pesar de ser inconmensurablemente bello produce un efecto
extraño en el que escribe esta pequeña reseña. Una profunda sensación de vacío,
de desasosiego, un miedo terrible a voltear el rostro y al volver la mirada
darme cuenta de que todo lo que he amado con el alma y que ha llenado mi vida
de tantos sueños e ilusiones se ha esfumado y nunca regresará. El mirar las
estrellas y evidenciar nuestro efímero e insignificante paso por la vida, el
comienzo es el fin y el fin es el comienzo. Este viaje que estamos compartiendo
es valioso y hay que aprovecharlo de manera desesperada antes de que acabe.
Encontrar en la vida que no todo es nacer, crecer, tener un trabajo estable, una
familia, hijos y morir, sino ir más allá, buscar dejar la huella profunda.
Puede leerse raro por qué
este EP me inquieta tanto y por qué cada vez que lo escucho toca una parte
importante de mí y me pongo tan existencial, pero eso es lo que me transmite
esa música, me inyecta incluso algo de miedo, pero no ese miedo obvio porque
suene algo misteriosa o melancólica, sino que me invita a replantear mis cosas y mi camino. Sobre
todo el intro (The End) y el outro (The start), el comienzo termina siendo el
fin y el fin termina siendo el comienzo, como un uróboros que se traga su cola.
El creador de esta
obra, un inglés llamado Mark Goddard grabó cinco temas en su propio sello Funky
Groove Records en 1992 bajo el alias de “Truth" (la verdad), una palabra que
deja más preguntas que respuestas. Y cuál es la verdad? Donde tenía la mente
este hombre que hizo esta grabación y después dejó todo y no quiso seguir componiendo
ni produciendo? Lo cierto es que este EP se mueve dentro de ese sonido Techno
al mejor estilo de artistas clásicos como Underground Resistance. El EP Truth
se volvió un objeto de culto para los melómanos de los sonidos futuristas, tanto así que personajes importantes de la electrónica de culto como
Aphex Twin o Laurent Garnier lo han puesto en sus sesiones. La verdad revisando
en discogs no aparece el dato de cuantas copias se editaron en vinilo de 12
pulgadas en aquel entonces. Se sabe que Mark Goddard ahora trabaja como taxista
en Londres y que se ha negado a permitir una reedición de esta extraña joya de
los noventas. No hay fuentes confiables, solo comentarios en las redes donde se
dice que simplemente cuando compuso estos temas lo hizo influenciado por el
momento de aquellos días. Después simplemente perdió el interés y por ahora no quiere
que ningún sello vuelva a prensar nuevas copias de este material. Misteriosa
decisión.
Aparte de los temas
que he mencionado The End y The start hay un espacio para sentir el polvo
interestelar en Calm down y en Emotional un sonido más centrado en el baile espacial
y las cajas de ritmo mientras una enigmática voz de mujer autómata guía el
viaje. Música para sentir el implacable vacío del universo y el golpe de la
vida. Disfruten.
Corpus Delicti fue una
banda legendaria de rock gótico procedente de Niza (Francia). Tras su
disolución a finales de los 90, Sebastien Pietrepiana el vocalista, creó un
proyecto más influenciado por artistas como David Bowie, The Chameleons y Echo
and the bunnymen. Kuta es el nombre de este hermoso proyecto, más intimista y
mucho más abierto a otras vertientes sonoras. Debo decir que personalmente Sebastien
es uno de mis cantantes favoritos de toda la vida con su preciosa y versátil voz
de barítono. Más o menos para finales de la década pasada hubo una reunión con
ex miembros de su legendaria banda Corpus Delicti para formar un proyecto
llamado Press Gang Metropol, en el cual grabaron nuevos temas y giraron por
Europa interpretando incluso temas de su antigua banda. Pues
bien, Tras salir de tocar con Press Gang Metropol, Sebastien ha seguido editando sencillos en los últimos años bajo el nombre
de Kuta y vuelve ahora con una hermosa canción de fuerte reminiscencia Indie/ Post
punk llamada I cry at parties. La cual está disponible para que la
adquieran a través de su bandcamp con otros dos preciosos temas en forma de
E.P recién salidos del horno. La canción cuenta con un video de muy buena
producción que aquí dejo para que lo disfruten. Todo porque yo también lloro en las
fiestas. Maravilloso!...
Climas interiores es el
proyecto de Inti Alonso, un talentoso tecladista y programador de Bogotá
(Colombia). Este enigmático proyecto empezó a publicar por lo que tengo
entendido en 2018. “Rata “es su nuevo
sencillo y la verdad esta recomendación no es solo por este nuevo material.
Todo lo que puedes encontrar en su página es calidad garantizada. Hay un E.P homónimo
previo a este lanzamiento plagado de sonidos sintéticos de la mejor escuela del
Minimal synth. Música fría, oscura, inmisericorde, perfecta para describir la
decadencia del mundo, o mejor para verlo arder. Inti Alonso aparte de músico
también es un importante Dj o selector de música en lugares renombrados del
underground Bogotano como el bar Asilo. Aparte de esta tremenda canción “Rata”,
puedo recomendar dejarte perder en la contundencia de canciones de su primer
E.P como: Memorias, Nos arrastramos o Conspiración. Climas interiores promete
grandes cosas al igual que grandes actos Colombianos como Antiflvx o Synthetic
Division. Puedes comprar su músicaa
través de su bandcamp (tu pones el precio), aunque también la puedes adquirir
en libre descarga. Disfrútalo y compártelo.
