Nos encontramos ante una
serie de compilaciones llamada 10 songs. Esta serie es bastante llamativa en su temática a cargo de
los chicos de Seksis Netlabel Project. Doce compilados de los cuales éste es el
cuarto. Todos están relacionados a sonoridades oscuras dentro de diferentes
géneros, por ejemplo el cuarto se enfoca en bandas de Rock gótico y Post punk alrededor del mundo. El volumen 2 está enfocado en bandas que hacen Dark
ambient y Doom/Black metal, el volumen 6
va más por el folk y el intimismo para las puestas de sol, el 11 va más por un
Indie melancólico e.t.c. Coloco al final el enlace para todos los
compilados que realmente harán delicias en vuestros sentidos. Este 4 en
particular me pareció genial. Disfrutad...
Caminas antes de arrastrarte/
Hablas antes de gritar/ Exposición a la ficción/ Arrastra la humedad de los
sueños/ Moda a las cenizas/ Pasión al polvo/ Hombre mata hombre/ Bacilo mata huésped…
Ground Zero: Infinity Dose
Uno de los grandes pioneros del
Industrial, el neozelandés Graeme Revell con uno de los álbumes pilares de este
género, inspirado en sus experiencias al trabajar en un sanatorio para enfermos
mentales con el apoyo del paciente Neil Hill.
En este disco, el sonido de SPK estaba influenciado por la doctrina del
colectivo Sozialistisches Patientenkollektiv
el cual se gestó en un hospital mental creado por el Dr Wolfgang
Hubert a principios de los setentas en Alemania. El Dr Hubert consideraba
que las enfermedades mentales eran el
resultado de las contradicciones y frustraciones generadas por un sistema
capitalista, por lo cual el sistema debía de ser curado y no los
pacientes. Information overload
unit buscaba plasmar de una manera
sónica esas patologías mentales. Algo que también exploraría en otras entregas
de SPK como Leichenschrei. Este material junto con otros grandes trabajos de
SPK están ahora disponibles para el disfrute del oyente en el portal Internet Archive. Disfruten…
Desde
Finlandia, Oskar Terramortis es la
persona detrás de Gothic music records. Un personaje respetable dentro
de la escena siniestra mundial que se ha encargado de difundir y promover bandas
a través de su sello, también es Dj del programa Necromanteion radio show.
Entre
tantos compilados hechos por él, de esta música alrededor del mundo,
recientemente ha publicado un compilado de post punk y Rock gótico enfocado en
América Latina y tenemos la fortuna de que incluyera grandes actos colombianos
como los son desde Medellín, La procesión de lo infinito con su Rock gótico de guitarras sublimes y la
corte de los bufones Jester la Juste con su teatral Deathrock. Por parte de la
capital está el pionero del Darkwave colombiano Bernardo Jiménez con The Question
(eLaMoRTe) y uno de los temas más hermosos de su repertorio, Canto camino
calvario. El compilado trae también canciones alucinantes como Abulia de Diavol
Strain (Chile), la poesía vertiginosa en
la frecuencia de las aves de La calle Morgue (Ecuador) y el punk mórbido de
Todos somos uno de Malefixio (España). Sonidos oscuros desde América Latina que
serán un delicioso festín para los sentidos. Disfruten.
Tracklist:
1. La Procesión de lo
Infinito - Naturaleza Muerta (Colombia) 03:50
2. La Procesion De Lo
Infinito - La Era Oscura (Colombia) 03:49
Carlos Ayala es un artista
Mexicano, el cual me inquieta por sus variadas influencias musicales que van
desde la banda de Black Trash Metal brasileña, Sarcófago hasta el ritualismo
oscuro de Psychic TV. Vale la pena
mencionar que toca la batería en su banda de Metal llamada
Destruktor. Carlos ha creado un proyecto
de sonido Noise al mejor estilo del gran Merzbow, llegando a aparecer en
compilados y participando en splits con
otros artistas bajo su pseudónimo “Nacatero”. Nacatero en antigua lengua
Nahualt significa carnicero. Armado de pedales hasta los dientes logra construir
una potente muralla sonora que como le hace honor a su nombre se convierte en
una auténtica carnicería sónica. Básicamente voy a compartir material en el que
Nacatero aparece, empezando por el compilado lanzado por el sello
Neozelandés The Dark Thursday, llamado: 12
Harsh movements volumen Two. Nacatero aparece con el corte “I Can’t stop
Drinking” alternando con muy buenos proyectos de Noise, Experimental y Drone alrededor
del mundo. Comparto también el Split realizado con el proyecto estadounidense
llamado Valvan y la especie de compilado Collaborative Chaos con el artista
estadounidense M15H4P. Corrosión apocalíptica solo para los oídos de unos
pocos. Disfruten.
NGC 262, también conocida
como Markarian 348, es una galaxia espiral de la constelación de Andrómeda. Fue
descubierta el 17 de septiembre de 1885 por el astrónomo Lewis A. Swift.
Desde Parana en la
Argentina, me vuelvo a reencontrar con un artista prolífico de los sonidos
electrónicos. Pablo, como se hace llamar a secas, ya había estado en algún post
de la antigua versión de la oración de las cenizas con su proyecto Markarian
348 en el cual reseñé su Paradox CDM. La verdad aparte de este proyecto tiene
otro llamado VCO que se me antoja más orientado a lo ambiental y lo industrial.
Pablo nos habla un poco de sus influencias y sobre la esencia de sus dos alter
egos:
“En el principio no
había diferencia entre los proyectos,
Markarian 348
envolvía toda la música que creaba en ese momento,
es más, varios temas
de Markarian 348 de esa época podrían
incluirse en la
discografía de VCO.
Con el tiempo el
sonido fue decantándose hacia un estilo más
cercano a un techno
/ house minimalista, conservando algunos
elementos ambient, y
ya mezclarlo con los sonidos más extremos
no me pareció que
quedara bien. Pero como esto no significaba
que me hubiera
olvidado de la corrosión y experimentación
sonoras, es que nace
VCO.
En cuanto a
influencias, hablar de bandas sería infinito; desde
Depeche Mode a
Napalm Death, desde Bowie a Merzbow. En mi etapa
de bajista he tocado
mayormente en bandas de black y death
metal, y en algunos
proyectos post punk / alternativos.
Varias veces tuve
comentarios de una cualidad cinemática en mi
música, y sí,
también el cine y la literatura, especialmente de
ciencia ficción y
terror se encuentran entre mis influencias.
No tengo un método
de composición. Puedo empezar con alguna idea
que ronda mi cabeza
o alguna veces el probar algún nuevo plugin
o instrumento es lo
que dispara las ideas…”
En Markarian 348 hay una tremenda influencia
de ese sonido Techno lleno de texturas, algo así como esa etapa más
introspectiva de Model 500 de Juan Atkins, pero también con un fuerte eco de
artistas como Autechre en su primera etapa y una gran cantidad de texturas
sonoras. La música hace honor al nombre del proyecto, un viaje intergaláctico,
loops depurados, beats contundentes pero inteligentes, paneos inquietantes que
juegan con los hemisferios cerebrales. Considero que la música de Markarian 348
como de VCO merece mucha más difusión. Y que tras este post encuentres un nuevo
artista favorito.
Otro gran acto del Post
punk Norteamericano. Autumnfair estuvo conformado desde 1986 hasta 1989 por el
guitarrista Thom Fuhrmann (Savage Republic) y el fallecido cantante y bajista
Adrian Osborne, a.k.a Vall Haller. Vall Haller hizo parte de la
banda de punk, Electric Chairs y estuvo
de gira con The Lords of the new church y The Flying Lizards. Autumnfair es la
faceta etérea de estos músicos. Un estilo de muchas variables: Rock gótico,
Darkwave, New wave, Indie e incluso visos Shoegaze. Una banda considero yo,
debió ser más escuchada. Una extraña catedral de hielo, guitarras etéreas como
lejanos rugidos de dioses olvidados y voces como memorias de un viejo sueño
hacen presencia en este compilado. En canciones como Alone se acercan un poco a Death In June y
temas como Glaciers and Gods definen el melancólico pero abrasivo sonido de la
banda. Recientemente Thom Fuhrmann se ha lanzado a tocar en vivo como Autumnfair girando por Europa. Recomiendo el compilado The October country que publiqué hace ya un tiempo donde viene Naomi, un bello dema de este duo. Imperdibles.
La verdad poco conozco
acerca del Dungeon Synth, apenas empiezo a aprender sobre ese género salido del
Black metal atmosférico y centrado en sonidos de sintetizador que lo
transportan a uno a épocas oscuras del medioevo, pero que también tiene una influencia
tremenda de los juegos de rol y la literatura de Tolkien. Sus orígenes están en
artistas como Burzum y Mortiis. Hace muchos años había escuchado un proyecto
austriaco insignia del género, llamado Pazuzu. Pues bien Alven es un proyecto
bogotano, gestado por Andrés Ricardo Leyton Pinilla y trae consigo esos sonidos
que evocan el misticismo de tiempos oscuros y lugares encantados. Alven me
parece que tiene mucho la influencia de álbumes como Dauði Baldrs de Burzum. Pero
que mejor que una breve descripción de Alven en las propias palabras del
cerebro tras este proyecto:
“Alven es un ser mitológico
del folklore holandés, son descritos como duendes translúcidos o en otras
palabras transparentes, pero por ese sentido, seres carentes de protagonismo ya
que son los seres de gran color los que se llevan el rol protagónico, esta idea
se lleva a al ambient, no como la música protagónica, como el rock o el pop,
que exalta a la imagen del ídolo (pop) o del rockstar (rock), sino a la música
que vive en el fondo, como la canción de una película que no es la protagónica,
sino parte de la escena, que explora otras sensación, no por la palabra sino
por la atmósfera. Cuando se inició el proyecto se creó sobre un tipo de música
Ambient llamada Dungeon synth. Para entenderla toca remontarse al Black metal
donde al explorar sonidos que evocan
otras épocas, nos lleva a explorar influencias de música diferente al Metal
desde el estilo Berlin School de Tangerine dream (Krautrock) hasta el Dark wave
cargado de sonidos folklóricos y étnicos de Dead Can Dance.
El filmscore es otra de
ésas influencias en mi música de ambientación o en otras palabras de soundtrack,
música de cine como la de Hans Zimmer o Ennio Morricone, otra también de músicos
independientes de estilo filmscore como Antti martikainen, Tartalo music, Derek
and Brandon Flechter Y también artistas japoneses como Kitaro y Ryuichi
Sakamoto..".
Me ha parecido muy interesante (no conocía) lo de los duendes
traslucidos y me hace recordar una frase dicha en otro género muy opuesto al
Metal como lo es el Techno cuando, el gran “Mad” Mike Banks del mítico
colectivo Underground Resistance dice: “Yo soy nada ante la inmensidad de la
música”. Me encanta que Alven mencione la idea de acabar con los ídolos y rescatar
la esencia. Que los sonidos se conviertan en una forma de medicina para el
alma más que el ansia de idolatrar una imagen. Los invito pues a que conozcan este proyecto bogotano de Dark Ambient/ Dungeon
Synth que promete buenas cosas. Posteo los enlaces de los dos trabajos que
tiene Alven en su bandcamp. Así que no pondré tracklist. Disfrútenlos.
Nos encontramos ante un
proyecto procedente de Weinsberg (Alemania) que comenzó en 2013, llamado Crudelis In Veternum (ahora llamado In Veternum). En palabras del propio Vlad de Sade, líder del proyecto, no
existe una influencia de alguna banda en particular porque el autor de estos sonidos tiene muchas referencias de diferentes
tipos de música orientada hacia el lado oscuro de la existencia. Es un sonido
que emana de su corazón y de su mente. Música catatónica, la niebla que se apodera
del bosque para contar historias de otros tiempos. Un sonido que oscila entre
el black metal más refinado, lo avant garde, lo Doom, lo ambiental y la baja fidelidad. Me parece bastante
interesante el tratamiento que le dan a las guitarras logrando una atmósfera bastante
gris y las voces solemnes tiradas a lo funebre. El EP que posteo hoy es el Venum Aetherniis de 2016. Dejo el enlace directo en su página de
Reverbnation donde pueden disfrutar y
descargar el material canción por canción y apreciar más de su discografía. Una muestra de que menos es más
(mucho más)
Desde Rusia un enigmático
proyecto que me ha cautivado, Besvikelsens Dystra Monotoni es de Moscú y está activo desde 2011, no hay
información sobre el o ellos en la red. Su música está fuertemente influenciada
por los insondables misterios del cosmos, una envolvente mezcla entre Black
Metal, Industrial, Dark Ambient y Space Rock. Hoy publico en este blog dos
trabajos que me cautivaron del proyecto. El demo: son 3 temas que sónicamente equivalen a la explosión de
una estrella. Polvo cósmico gris que nos cubre, fascinante viaje dotado de una vanguardista visión de oscuridad.
Por otro lado Soul Searching es como contemplar los relámpagos a lo lejos en
una noche muy oscura en un lejano paraje, un frio estremecedor nos abraza, un
terror primigenio como el de las historias del gran H.P Lovecraft está al acecho, la atmósfera que exhala desolación
nos muestra lo frágiles somos ante la inmensidad del universo. Dejo el enlace de
la página del proyecto para que lo disfruten. De verdad que es de lo mejor que
he escuchado en estos últimos años. Recomendado también escuchar proyectos
paralelos de Besvikelsens Dystra Monotoni como Kangrenak. Si les gusta Chrome,
Burzum y el Dark Ambient de Lutsmord aquí lo tienen todo condensado en una
deliciosa envoltura Lo Fi.
